Unreleased (Columbia University 1973) es un álbum en vivo del colectivo de jazz Sounds of Liberation, con sede en Filadelfia . Fue grabado durante 1973 en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, y fue lanzado inicialmente en 2018 en cantidades muy limitadas por Dogtown Records en conjunto con la tienda de discos Brewerytown Beats, después de lo cual estuvo disponible con una distribución más amplia al año siguiente tanto por Dogtown como por el sello Corbett vs. Dempsey. La grabación, que se creía perdida, presenta al vibrafonista y líder de la banda Khan Jamal , el saxofonista Byard Lancaster , la guitarrista Monnette Sudler , el bajista eléctrico Billy Mills, el baterista Dwight James, el conguero Rashid Salim y el percusionista Omar Hill. [1] [2] [3] [4]
Unreleased fue el segundo álbum del grupo, publicado 46 años después del lanzamiento de New Horizons en 1972. [5] El 13 de junio de 2019, los miembros sobrevivientes de Sounds of Liberation se reunieron para un concierto/fiesta de lanzamiento en Union Transfer de Filadelfia , compartiendo cartel con Sun Ra Arkestra. [2] [6]
En una reseña para JazzTimes , David Whiteis escribió: "El estado de ánimo general aquí es de idealismo juvenil y optimismo, atenuado por una visión estética sorprendentemente madura y una perspicacia musical bien afinada". [9] Pierre Crépon del New York City Jazz Record señaló que "el enfoque del grupo aquí está firmemente centrado en el ritmo" y está marcado por "densas capas rítmicas", y sugirió que el álbum encuentra a la banda "en su forma más compacta y brinda una ocasión muy bienvenida para mirar atrás al grupo". [10]
Ed Hazell de Point of Departure llamó al álbum "una verdadera joya, llena de fuego y funk, e inflexible tanto en su compromiso con el groove como con los solos de jazz". [11] Escribiendo para NPR , Tom Moon incluyó el álbum en su lista de "Mejores reediciones y álbumes de archivo de 2019", describiéndolo como "un portal de alta velocidad de regreso a principios de los años 70 y al momento en que los músicos de jazz se lanzaron de cabeza a la música groove con una dimensión espiritual y/o 'mensaje'". [12]
En un artículo para Stereogum , Phil Freeman escribió: "cuando la banda se adentra en un ritmo, pueden llegar a una zona en algún lugar entre el Art Ensemble de Chicago y las primeras grabaciones de Earth, Wind & Fire ". [13] Joseph Neff de The Vinyl District calificó el álbum como "un placer esclarecedor para los oídos" y afirmó: "siempre se registra como algo natural en lugar de un intento forzado de viabilidad comercial que surge de la frustración y/o la desesperación". [7] Bruce Lee Gallanter de la Downtown Music Gallery comentó: "¡Música como esta me hace sentir bien de estar vivo!" [14]