One for the Road es una obra de un acto abiertamente políticade Harold Pinter , que se estrenó en el Lyric Studio, Hammersmith , en Londres, el 13 de marzo de 1984, y fue publicada por primera vez por Methuen en 1984.
One for the Road , considerada la "declaración de Pinter sobre los abusos de los derechos humanos de los gobiernos totalitarios ", [1] se inspiró, según Antonia Fraser , [2] en la lectura, el 19 de mayo de 1983, de Prisionero sin nombre, celda sin número , libro de Jacobo Timerman sobre la tortura en la dictadura militar argentina ; más tarde, en enero de 1984, llegó a escribirlo tras una discusión con dos muchachas turcas en una fiesta de cumpleaños familiar sobre el tema de la tortura.
Al año siguiente de la publicación, Pinter visitaría Turquía con Arthur Miller "para investigar las acusaciones de tortura y persecución de escritores turcos"; [3] como explica más adelante en su entrevista con Nicholas Hern, "A Play and Its Politics", realizada en febrero de 1985 y publicada en 1985 en la edición revisada y reiniciada de tapa dura de Eyre Methuen [4] y en 1986 en la edición de bolsillo de Grove Evergreen [5] e ilustrada con fotografías de producción tomadas en el estreno por Ivan Kyncl , la tortura de prisioneros políticos en países como Turquía "es sistemática". [6] Debido a la tolerancia e incluso el apoyo de tales abusos de los derechos humanos por parte de los gobiernos de países occidentales como Estados Unidos, Pinter enfatiza (proféticamente resultó dadas las revelaciones posteriores sobre las entregas extraordinarias ) en One for the Road cómo tales abusos también podrían suceder en o bajo la dirección de estas democracias.
En esta obra, la violencia física real tiene lugar fuera del escenario; Pinter dramatiza indirectamente ese terror y esa violencia mediante alusiones verbales y no verbales a actos fuera del escenario como la violación reiterada de Gila, la mutilación física de Victor y el asesinato final de su hijo, Nicky. Sin embargo, los efectos de la violencia que tiene lugar fuera del escenario se representan verbal y no verbalmente en el escenario.
Aunque en la entrevista, Pinter dice que él mismo "siempre encuentra la agitación y la propaganda insultante y objetable [...] ahora, por supuesto, estoy haciendo lo mismo". [7] Observa que "cuando la obra se representó en Nueva York, como segunda parte de un programa triple [ Other Places , dirigida por Alan Schneider, en el Manhattan Theatre Club (1984)], [1] un buen porcentaje de personas se fueron del teatro cuando terminó. Se les preguntó por qué iban y, invariablemente, dijeron: 'Sabemos todo sobre esto. No necesitamos que nos lo digan'. Ahora, creo que estaban mintiendo. No sabían nada al respecto y no querían saberlo". [7]
La obra se desarrolla en " una habitación " de una casa durante el transcurso de un día (" Mañana ", " Tarde " y " Noche "), pero no se especifica la ubicación de la habitación. Los muebles de la habitación, un "escritorio" y una "máquina" utilizada como intercomunicador telefónico, y las rejas de las ventanas, como lo ilustran las fotografías de la producción de estreno, sugieren que la habitación de una casa doméstica se ha convertido en una oficina y que la casa funciona como una prisión [8]. El uso de algunas expresiones coloquiales inglesas comunes (por ejemplo, el título "One for the Road" repetido por Nicolas en relación con tomar otra copa) implica que la acción podría tener lugar en Gran Bretaña o Estados Unidos, u otro país de habla inglesa entre personas "civilizadas". [9]
Víctor y su esposa Gila, que obviamente han sido torturados, ya que sus " ropas " están " rasgadas " y están " magulladas ", [10] y su hijo de siete años, Nicky, están encarcelados en habitaciones separadas de una casa por un régimen totalitario o democrático representado por un oficial llamado Nicolás. Aunque tiene el control localmente - "Puedo hacer absolutamente todo lo que quiera" [11] - no es el árbitro final del poder, ya que se refiere a fuentes externas para validar sus acciones: "¿Conoces al hombre que dirige este país?"; [12] "Dios habla a través de mí". [13] Pero la obra revela que Nicolás es inseguro y que lo compensa en exceso con gestos y palabras agresivas, amenazando tanto a Víctor como a Gila con un gesto peculiar, agitando y señalando con su "dedo gordo" y su "dedo meñique [...] ambos al mismo tiempo" ante los ojos de ellos; [14] mientras intenta conversar con Víctor como si ambos fueran hombres "civilizados", enfatiza gratuitamente que "Todos me respetan aquí" [15] e inventa fantasías depravadas de tener sexo con una Gila menstruante, [16] incluso rumiando perversamente que ella se ha "enamorado" de él. [17] Pinter destacó las inseguridades de Nicolas en su propia interpretación del papel dirigida por Robin Lefèvre en 2001, agregando el trabajo escénico al comienzo; como Michael Billington describe en su reseña de una actuación en el New Ambassadors Theatre , "En un preludio largo y silencioso vemos a Nicolas preparándose mentalmente para el ritual subsiguiente". [18]
Cuando Nicolas confronta a Gila, se refiere a la tortura sexual que ha tenido lugar y seguirá teniendo lugar fuera del escenario: "¿Te han estado violando [mis soldados]? […] ¿Cuántas veces? ¿Cuántas veces te han violado? Pausa . ¿Cuántas veces?" [...] "¿Cuántas veces te han violado?" [19]
Aunque Nicolas habla de una manera aparentemente inofensiva con Nicky, el hijo de siete años de Victor y Gila, sobre si al niño "le gustaría ser soldado" cuando crezca, [20] intimida incluso al niño pequeño: "Te gustan los soldados. Bien. Pero escupiste a mis soldados y les diste patadas. Los atacaste". [20] Después de que Nicky dice: "No me gustaban esos soldados", Nicolas responde amenazadoramente: "A ellos tampoco les gustas, cariño". [21]
Los “delitos” específicos de Victor y Gila (si los hay) no se mencionan. Nicolas acusa a Gila de mencionar a su padre cuando responde a una pregunta sobre dónde conoció a su marido diciendo que lo conoció en “una habitación”, en la “habitación de su padre”; Nicolas exagera esta mera mención como si ella fuera “para difamar, degradar, la memoria de [su] padre [muerto]” –“un hombre maravilloso […] un hombre de honor” a quien él afirma haber “amado […] como si fuera mi propio padre”. [22]
En su intercambio final con Víctor, el uso del tiempo pasado por parte de Nicolas significa que los soldados han matado a Nicky y presagia el destino igualmente aterrador de sus padres en manos de ellos: "Tu hijo. No me preocuparía por él. Era un pequeño imbécil" (cursiva añadida), [23] lo que lleva a las instrucciones finales de Pinter, mientras Víctor " se endereza y mira fijamente " a Nicolas, seguido de " Silencio " y " Apagón ". [24]
La edición de Grove Press de la obra enumera ocho países extranjeros en los que se había representado la obra hasta el momento de su impresión en 1985, con una lista de 10 países adicionales en los que se estaban planeando futuras producciones. [25] El sitio web oficial de Pinter presenta un calendario de producciones posteriores, y la página dedicada a One for the Road proporciona algunas producciones extranjeras con hipervínculos. [26]
Parte de un programa doble con Victoria Station . Reparto: [27] [28]
Equipo de producción:
Parte de un programa triple con Victoria Station y A Kind of Alaska . Reparto: [1]
Equipo de producción:
El mismo reparto que en el estreno en Londres, salvo que Gila fue interpretada por Rosie Kerslake y Nicky por Paul Adams. Dirigida por Kenneth Ives . [28]
También dirigida por Kenneth Ives . Reparto: [28]
Reparto: [18]
Equipo de producción:
Reparto: [29]
Equipo de producción:
Nota sobre las citas de la edición de Grove de 1986: como Pinter utiliza tres puntos espaciados para las pausas en su diálogo, las elipsis editoriales de tres puntos sin espaciar se colocan aquí entre corchetes.