One for the Road es una obra de teatro en un acto abiertamente políticade Harold Pinter , que se estrenó en Lyric Studio, Hammersmith , en Londres, el 13 de marzo de 1984, y fue publicada por primera vez por Methuen en 1984.
Uno para el camino , considerada la "declaración de Pinter sobre los abusos a los derechos humanos de los gobiernos totalitarios ", [1] se inspiró, según Antonia Fraser , [2] en la lectura del 19 de mayo de 1983 de Prisionero sin nombre de Jacobo Timerman , Celda sin número , un libro sobre la tortura en la dictadura militar de Argentina ; más tarde, en enero de 1984, llegó a escribirlo tras una discusión con dos chicas turcas en una fiesta de cumpleaños familiar sobre el tema de la tortura.
El año siguiente a la publicación, Pinter visitaría Turquía con Arthur Miller "para investigar las denuncias de tortura y persecución de escritores turcos"; [3] como explica con más detalle en su entrevista con Nicholas Hern, "A Play and Its Politics", realizada en febrero de 1985 y publicada en 1985 en la edición de tapa dura revisada y reiniciada de Eyre Methuen [4] y en 1986 en la edición de bolsillo de Grove Evergreen [ 5] e ilustrada con fotografías de producción tomadas en el estreno por Ivan Kyncl , la tortura de los presos políticos en países como Turquía "es sistemática". [6] Debido a la tolerancia e incluso el apoyo a tales abusos contra los derechos humanos por parte de los gobiernos de países occidentales como Estados Unidos, Pinter enfatiza (proféticamente resultó dadas las revelaciones posteriores sobre las entregas extraordinarias ) en One for the Road cómo tales abusos podrían ocurrir. en o bajo la dirección de estas democracias también.
En esta obra la violencia física real tiene lugar fuera del escenario; Pinter dramatiza indirectamente ese terror y violencia a través de alusiones verbales y no verbales a actos fuera del escenario de repetidas violaciones de Gila, mutilación física de Víctor y, finalmente, asesinato de su hijo, Nicky. Los efectos de la violencia que tiene lugar fuera del escenario, sin embargo, se retratan verbal y no verbalmente en el escenario.
Aunque en la entrevista, Pinter dice que él mismo "siempre encuentra el agitprop insultante y objetable [...] ahora, por supuesto, estoy haciendo lo mismo". [7] Observa que "cuando la obra se representó en Nueva York, como segunda parte de un cartel triple [ Otros lugares , dirigida por Alan Schneider, en el Manhattan Theatre Club (1984)], [1] un buen porcentaje Muchas personas abandonaron el teatro cuando terminó. Se les preguntó por qué iban e invariablemente dijeron: "Sabemos todo sobre esto, no necesitamos que nos lo digan". Ahora creo que estaban mintiendo. No sabían y no querían saber”. [7]
La obra se desarrolla en " Una habitación " de una casa durante el transcurso de un día (" Mañana ", " Tarde " y " Noche "), pero no se especifica la ubicación de la habitación. Los muebles de la habitación, un "escritorio" y una "máquina" utilizada como intercomunicador telefónico, y las rejas de las ventanas, como ilustran las fotografías del estreno, sugieren que la habitación de una casa doméstica se ha convertido en una oficina. y que la casa funciona como una prisión [8] El uso de algunas expresiones coloquiales comunes en inglés (por ejemplo, el titular "One for the Road" repetido por Nicolas con respecto a tomar otra copa) implica que la acción podría tener lugar en Gran Bretaña o Estados Unidos. , u otro país de habla inglesa entre gente "civilizada". [9]
Víctor y su esposa Gila, que evidentemente han sido torturados, ya que sus " ropas " están " desgarradas " y ellos están " magullados ", [10] y su hijo de siete años, Nicky, están encarcelados en habitaciones separadas de una casa. por un régimen totalitario o democrático representado por un oficial llamado Nicolas. Aunque tiene el control local (“Puedo hacer absolutamente lo que quiera” [11] ), no es el árbitro final del poder, ya que se refiere a fuentes externas para validar sus acciones: “¿Conoce al hombre que dirige este país?” ; [12] "Dios habla a través de mí." [13] Pero la obra revela que Nicolás es inseguro y que lo compensa en exceso con gestos y palabras agresivas, amenazando tanto a Víctor como a Gila con un gesto peculiar, agitando y golpeando con su "dedo mayor" y su "dedo meñique [...] mismo tiempo" ante sus ojos; [14] mientras intenta conversar con Víctor como si ambos fueran hombres "civilizados", subraya gratuitamente que "Aquí todos me respetan" [15] e inventa fantasías depravadas de tener sexo con una Gila menstruante, [16] incluso rumiando perversamente que ella se ha "enamorado" de él. [17] Pinter destacó las inseguridades de Nicolas en su propia interpretación del papel dirigida por Robin Lefèvre en 2001, añadiendo negocios escénicos al principio; como describe Michael Billington en su reseña de una actuación en el New Ambassadors Theatre , "En un preludio largo y silencioso vemos a Nicolas preparándose para el ritual siguiente". [18]
Cuando Nicolas se enfrenta a Gila, se refiere a la tortura sexual que ha sufrido y que seguirá teniendo lugar fuera del escenario: "¿Te han estado violando [mis soldados]? […] ¿Cuántas veces? ¿Cuántas veces te han violado? Pausa . ¿Cuántas veces?" [...] "¿Cuántas veces has sido violada?" [19]
Aunque Nicolas conversa de manera aparentemente inofensiva con Nicky, el hijo de siete años de Victor y Gila, sobre si al niño "le gustaría ser soldado" cuando sea mayor, [20] intimida incluso al niño pequeño: "Te gusta soldados. Bien. Pero escupiste a mis soldados y los atacaste. [20] Después de que Nicky dice: "No me agradaban esos soldados", Nicolas responde amenazadoramente: "A ellos tampoco les agradas, cariño". [21]
Los "delitos" específicos de Victor y Gila (si los hay) no se mencionan. Nicolas acusa a Gila de mencionar a su padre cuando ella responde a una pregunta sobre dónde conoció a su marido diciendo que lo conoció en "una habitación", en la "habitación de su padre"; Nicolas exagera esta mera mención como si ella fuera "difamar, degradar, la memoria de su padre [muerto]" - "un hombre maravilloso [...] un hombre de honor" a quien afirma haber "amado [...] él era mi propio padre". [22]
En su intercambio final con Víctor, el uso del tiempo pasado de Nicolas significa que los soldados han matado a Nicky y presagia el destino igualmente aterrador de sus padres en sus manos: "Tu hijo. No me preocuparía por él. Era un pequeño imbécil". " (cursiva agregada), [23] que conduce a las direcciones escénicas finales de Pinter, mientras Victor " se endereza y mira fijamente a " Nicolas, seguido de " Silence " y " Blackout ". [24]
La edición de la obra de Grove Press enumera ocho países extranjeros donde se había representado la obra cuando entró en imprenta en 1985, con una lista de 10 países adicionales en los que se estaban planificando producciones futuras. [25] El sitio web oficial de Pinter presenta un calendario de producciones posteriores, y la página dedicada a One for the Road proporciona algunas producciones extranjeras con hipervínculos. [26]
Parte de una factura doble con Victoria Station . Elenco: [27] [28]
Equipo de produccion:
Parte de la factura triple con Victoria Station y A Kind of Alaska . Elenco: [1]
Equipo de produccion:
El mismo reparto que el estreno en Londres, excepto que Gila fue interpretada por Rosie Kerslake y Nicky por Paul Adams. Kenneth Ives dirigió. [28]
También dirigida por Kenneth Ives . Elenco: [28]
Elenco: [18]
Equipo de produccion:
Elenco: [29]
Equipo de produccion:
Nota sobre las citas de la edición de Grove de 1986: como Pinter utiliza tres puntos espaciados para las pausas en su diálogo, las elipses editoriales de tres puntos no espaciados se colocan aquí entre corchetes.