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Un'ichi Hiratsuka (平塚 運一, Hiratsuka Un'ichi , 17 de noviembre de 1895 - 18 de noviembre de 1997) , nacido en Matsue, Shimane , fue un grabador en madera japonés . Fue uno de los líderes destacados del movimiento sōsaku hanga ("impresión creativa") en el Japón del siglo XX.
El padre de Hiratsuka era carpintero de santuarios y su abuelo era arquitecto y diseñaba casas y templos . Por lo tanto, el artista se familiarizó con la carpintería y la arquitectura desde muy joven.
Hiratsuka fue el tallador de madera mejor formado del movimiento sōsaku hanga . A partir de 1928 enseñó a tallar madera al famoso artista de sōsaku hanga Shikō Munakata (1903-1975). Ese mismo año se unió a otros siete artistas con ideas afines para trabajar en la serie 100 vistas del Nuevo Tokio , a la que contribuyó con doce grabados; sus grabados fueron elogiados por su "belleza técnica y perfección". [1] Entre 1935 y 1944 Hiratsuka impartió el primer curso de estampación en bloque en la Escuela de Bellas Artes de Tokio .
Se mudó a Washington DC en 1962 y pasó treinta y tres años en los Estados Unidos. Mientras vivía en Washington DC, recibió el encargo de tres presidentes en ejercicio de tallar xilografías de monumentos nacionales, entre los que se encontraban el monumento a Lincoln , el monumento a Washington y la Biblioteca del Congreso , que hoy forman parte de las colecciones de la National Gallery y la Freer Gallery . Finalmente regresó a Japón en 1994.
En 1970, Hiratsuka se convirtió en el primer artista de grabado en recibir la Orden del Mérito Cultural , y en 1977 fue el primer artista en recibir la Orden del Tesoro Sagrado por "la calidad de su arte, las técnicas que pudo transmitir a sus estudiantes y seguidores, y sus logros en la promoción de la amistad entre los Estados Unidos y Japón". [2] En 1991, se inauguró el Museo de Grabado Hiratsuka Unichi en Suzaka, Nagano .
Muchos de sus grabados en madera son de templos, puentes, además de paisajes que capturó en sus viajes por Japón, Corea y Estados Unidos. Hiratsuka también era un coleccionista serio de grabados budistas antiguos, y sus obras están influenciadas por su exposición a figuras budistas . También tenía una extensa colección de tejas, judaica y Biblias en todos los idiomas, y cuando no practicaba su arte, pasaba horas leyendo.
Las técnicas y estilos de Hiratsuka evolucionaron a lo largo de su vida. Antes de la Segunda Guerra Mundial, realizó numerosas xilografías y grabados en color; después de la guerra, trabajó casi exclusivamente en impresiones en blanco y negro. Consideraba que la impresión monocroma era el "cénit del arte de la impresión de imágenes" y fue célebre por su trabajo en este medio.
Con su belleza especial, el blanco y negro plantea problemas especiales. Para utilizar términos musicales, el blanco y negro debe tener un ritmo de línea y masa y una armonía de líneas rectas y curvas. Una de las grandes dificultades es hacer que el espacio blanco cobre vida... El manejo del espacio blanco es diferente en cada una de mis imágenes. [3]
Su técnica más famosa se llama tsukibori ("golpes de empuje"). Con un pequeño cincel de punta cuadrada ( aisuki ), Hiratsuka movía la hoja de un lado a otro en golpes cortos, produciendo bordes ásperos y dentados. Entre sus estudiantes se encuentra Kobashi Yasuhide .
Hiratsuka murió en Tokio a la edad de 102 años.