Un retrato misterioso ( en francés : Le Portrait mystérieux ), [1] también conocida como El retrato misterioso , [2] es una película muda francesa de 1899 dirigida por Georges Méliès . Fue estrenada por la Star Film Company de Méliès y tiene el número 196 en sus catálogos, donde se anuncia como una grande nouveauté photographique extraordinaire . [1]
Un mago muestra un marco vacío sobre un telón de fondo, con carteles en la pared. Desenrolla este telón para revelar otro y coloca un lienzo neutro y un taburete dentro del marco. Con un gesto, el mago hace que su propia imagen se enfoque lentamente en el marco. Inmediatamente cobra vida y el mago y su imagen mantienen una conversación antes de que la imagen se desenfoque y desaparezca nuevamente.
El propio Méliès interpreta al mago en la película. Los carteles colgados en la pared anuncian su propio teatro de ilusiones en París, el Théâtre Robert-Houdin . [3]
Los efectos en la película se crearon utilizando el empalme de sustitución , dos exposiciones múltiples , disoluciones y desenfocando la lente para crear un efecto de enfoque suave . [3] El efecto retrato es un ejemplo temprano de un efecto mate en la realización cinematográfica, en el que una máscara sobre la lente aseguraba que solo se filmara y expusiera una sección específica de la imagen a la vista. El enmarañado se había utilizado en fotografía fija desde la década de 1850, cuando fotógrafos como Henry Peach Robinson y Oscar Gustave Rejlander los usaban para componer escenas similares a pinturas. El primer cineasta en aprovecharlo fue probablemente el pionero cinematográfico británico George Albert Smith (que conocía a Méliès a través de su colega en común Charles Urban ). [4] Méliès continuó experimentando con técnicas de enmarañado en películas posteriores, como The One Man Band y A Spiritualist Photographer . [4]
La película repite el tema de la duplicación, explorado previamente por Méliès en Las cuatro cabezas problemáticas , pero ahora ampliado de la cabeza al cuerpo entero. [3] Como señaló el historiador de cine John Frazer, la película es inherentemente autorreferencial , pero fue "realizada setenta años antes de que ese concepto entrara en el lenguaje crítico". [4]