Bacanal: un fauno molestado por los niños es una escultura de mármol de los artistas italianos Gian Lorenzo Bernini y su padre Pietro Bernini. [1] Fue ejecutada en 1616 y 1617, cuando Gian Lorenzo aún no tenía veinte años. Actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [2]
Durante mucho tiempo, la escultura estuvo guardada en el almacén de la casa del propio Gianlorenzo Bernini, en el número 11 de la via della Mercede, en Roma. En aquel momento, la escultura no fue identificada como obra de Bernini. Una importante imperfección en la escultura puede ser la razón por la que la obra permaneció guardada durante tanto tiempo. La parte inferior del brazo izquierdo de uno de los putti no estaba terminada a la altura del codo. La delgada porción de mármol que quedó no era suficiente para terminar de tallar el brazo defectuoso. Este error puede haber asustado a los posibles mecenas, lo que hizo que la escultura permaneciera en la casa de Bernini. [3] Además, el propio Bernini puede haber considerado que esta escultura, que podría considerarse razonablemente un trabajo inacabado y con imperfecciones de su juventud, tenía poco valor. Las publicaciones han señalado que el desprecio de Bernini por sus dibujos indica que tal vez tenía una mentalidad que valora más las obras terminadas y sin defectos. Estas dos razones podrían explicar tal vez por qué la obra permaneció sin identificar en la propia casa de Bernini durante tanto tiempo. [4] La escultura acabó llegando a una colección francesa en algún momento del siglo XX antes de aparecer discretamente en una casa de subastas de París en 1972, donde se vendió. Al año siguiente, la escultura apareció en el mercado de Londres, donde se vendió una vez más. Cuando la obra apareció en Londres, Federico Zeri la identificó como una obra temprana de Gianlorenzo Bernini. Poco después, en 1976, el Museo Metropolitano pudo comprar el grupo. [5] Los críticos han señalado que el clasicismo de sus motivos y la magnífica técnica de tallado y perforación hacen de esta escultura una de las mejores obras romanas de principios del siglo XVII. [6]
La intrincada escultura de mármol consta de cinco figuras y retrata una pelea alegre entre un fauno y dos putti . [7] La escultura, que fue tallada en un bloque muy poco profundo, mide aproximadamente 4 pies (1,2 m) de alto, 3 pies (0,91 m) de ancho y solo 18 pulgadas (460 mm) de profundidad. En la escultura, el fauno está de pie con una pierna a cada lado de un árbol central al que está trepando. La mano izquierda del fauno está agarrando un tocón de árbol y su pierna izquierda está sostenida por un tocón diferente. [8] Mientras intenta alcanzar una rama más arriba del árbol que tiene fruta, su cabeza es empujada hacia atrás por dos putti que están situados justo debajo de la rama cargada de fruta. [9] [10] Hay un animal en el suelo que ha sido descrito de forma variable como un perro, una leona o una pantera por los eruditos. [11] [12] [13] Este animal levanta la cabeza para alimentarse de las uvas que cuelgan de una rama mientras un putti tropieza con ella. [14] Lo que los eruditos han descrito como una piel de león o de pantera cuelga sobre la rama trasera inferior del árbol. [15] [16] El mármol utilizado para esta escultura generalmente tiene un tono cálido de color miel. Este tono es más pálido en el pelaje del animal y el tronco del árbol y más marrón en los cuerpos del fauno y los putti. [17] Toda la escultura está bien sostenida y estabilizada por el uso de piernas y brazos como refuerzos para sostener la estructura. Un peso adecuado en la parte inferior de la estructura evita que se vuelque. [18]
Tanto los sátiros como los faunos tienen orejas puntiagudas, colas pequeñas y rasgos faciales comparables, pero los sátiros también tienen patas de cabra. Debido a que la figura de esta escultura no tiene patas de cabra, se la caracteriza formalmente como un fauno. De manera similar, los tres niños, que podrían confundirse con cupidos, carecen de alas y, por lo tanto, se los caracteriza formalmente como putti. Esta escultura se caracteriza como un grupo báquico debido a la presencia de la piel del león colgando sobre la rama trasera inferior y la pantera en el suelo. Estos dos objetos son simbólicos del dios del vino, Baco. [19] Los grupos báquicos como este no eran infrecuentes en Roma y Florencia a principios del siglo XVII. [20] La iconografía exacta de la escultura no está clara. Un posible significado deriva del hecho de que, en tiempos del Renacimiento, el dios Pan, los sátiros y los faunos estaban todos vinculados a la idea de la lujuria. [21] El fauno representa a un Pan algo intoxicado que está tratando de recolectar fruta. Este fruto en particular es el fruto del amor eterno porque una vid viva está envuelta alrededor del árbol muerto que sostiene el fruto. Pan está siendo retenido por dos putti que, en esta interpretación, son cupidos. [22] Estos cupidos están molestando a Pan porque no puede entender la diferencia entre la lujuria terrenal y el amor divino, celestial. [23] Otra posible interpretación promueve de manera similar la idea de que esta escultura representa una yuxtaposición entre el amor divino y la lujuria terrenal. En lugar de molestar al fauno (que es símbolo de la lujuria animal), los dos putti, símbolo del amor divino, están rechazando su agresión indecorosa. [24]
La inspiración para esta escultura vino en cierta medida de la Décima Égloga de Virgilio , que analiza la idea del amor no correspondido. [25] Se ha propuesto que Gianlorenzo puede haber sido influenciado por los frescos de Farnese de Annibale Carracci, que estudió a fondo y copió cuidadosamente. Los contornos fluidos y la fusión de clasicismo y naturalismo en esta escultura también se pueden encontrar en El triunfo de Baco y Ariadna de Caracci . [26] Otra posible fuente de inspiración que ha sido mencionada por los académicos es Giuochi di Putti de Giulio Romano . Esta serie de tapices representa a putti trepando a los árboles mientras luchan de manera desenfadada. Se ha sugerido que la postura de escalada del fauno fue tomada de uno de los Nióbides . [27] Al tallar los rostros idealizados de los dos putti más arriba en el árbol, Gianlorenzo puede haber estado tratando de imitar los rasgos que él mismo había heredado de su padre. [28] La elevación de partes significativas de la estatua de mármol (la cabeza del fauno, los dos putti y la vegetación del árbol) prefigura cómo Gianlorenzo elevaría secciones significativas de mármol en grandes obras posteriores como Eneas y Anquises , Plutón y Proserpina y Apolo y Dafne . [29]
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