Ulla Wiggen (nacida en 1942) es una pintora sueca. Wiggen es conocida por sus pinturas que interpretan circuitos electrónicos y diagramas esquemáticos . [1] [2] A finales de la década de 1960 también era conocida por sus pinturas de figuras. [3]
Wiggen nació en Estocolmo en 1942. [4] Estudió en la Academia de Arte de Estocolmo de 1962 a 1963, en el Real Colegio de Arte de Estocolmo de 1967 a 1972, en el Colegio Psicoterapéutico Nórdico de 1972 a 1974 y en la Universidad de Educación en Psicología de Estocolmo de 1978 a 1986. [5]
Durante la década de 1960, Wiggen produjo una serie de obras pintadas basadas en imágenes de las primeras computadoras y componentes electrónicos. Entre los años 1963 y 1964, comenzó a hacer pequeñas pinturas sobre gasa utilizando gouache . En 1966, mientras trabajaba como asistente del artista Öyvind Fahlström , [1] participó en actuaciones que formaban parte de 9 Evenings: Theatre & Engineering en Nueva York , parte de Experiments in Art and Technology . [6] En 1968, participó en la asociación de música electrónica intermedia y nueva, Fylkingen. [7] [8]
Su primera exposición se presentó en 1968 en la Galleri Prisma, en Estocolmo; más tarde ese año expuso en la muestra Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, así como en la exposición Public Eye en la Kunsthaus de Hamburgo. [7]
Sus pinturas diagramáticas de mediados y finales de la década de 1960 representan circuitos electrónicos y han sido descritas como imágenes densas y obsesivas con una "extrañeza arcana". Trabajó con gouache a pequeña escala y con pintura al óleo, y luego llegó a una técnica en la que utilizó vendas de gasa para crear áreas de textura que se asemejaban a componentes electrónicos, como cables soldados y transistores. [1]
En un artículo publicado en la revista Artforum , la crítica Ina Blom afirma que las pinturas de Wiggen abren una narrativa sobre "las niñas y la tecnología", haciendo referencia a "la larga historia de las mujeres como miembros de la fuerza laboral en las industrias electrónicas, por ejemplo, su trabajo en esta capacidad recuerda la meticulosidad disciplinada y silenciosa asociada con las artesanías de las mujeres -las incontables generaciones de manos ágiles y ojos agudos dedicadas a la costura o el tejido más intrincados- representadas hoy en día por imágenes de trabajadoras en fábricas de China o Vietnam ensamblando pequeños componentes de teléfonos móviles en agotadores turnos de doce horas". Continúa escribiendo que las abstracciones técnicas de Wiggen pasan por alto el "sensorio humano" para transmitir un compromiso con los aspectos "incognoscibles" de la tecnología electrónica, revelando sus "secretos más profundos". [1]
En 1995 expuso en la galería Ynglingagatan-1 de Estocolmo, y en 2012 su obra fue incluida en la exposición Ghosts in the Machine en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [7]
Entre finales de los años 1970 y 2013, se ganó la vida principalmente como psicoterapeuta titulada. Luego realizó una exposición pionera de sus primeros trabajos en el Moderna Museet, lo que reinició su práctica artística. [6] [7]
La obra de Wiggen fue incluida en la edición 2022 de la Bienal de Venecia . [9] En 2024, el Museo Fridericianum de Kassel, Alemania, presenta una exposición individual sobre su obra. [10]
En 2023, Wiggen recibió el premio cultural Hederspris/Konst de la ciudad de Estocolmo, valorado en 100 000 coronas suecas. [11]
En 2022 se publicó una monografía sobre la obra de Wiggen con textos de Daniel Birnbaum, Sabeth Buchmann, Caleb Considine y Peter Cornell. [6]
Su obra está incluida en las colecciones de:
Ulla Wiggen está representada en la colección del Moderna Museet por las pinturas Interpretación simultánea (1965) y TRASK (1967).