Tyrrell Tapaha es un artista textil de Diné que realiza obras pictóricas tejidas. Tapaha es una tejedora de sexta generación que creció en la Nación Navajo en Goat Springs, Arizona. En 2022 recibieron el premio Brandford/Elliott de la American Textile Society .
Tapaha creció en las Montañas Carrizo del noreste de Arizona en la Nación Navajo en el área de Four Corners , donde aprendió el tejido tradicional de su familia, ayudando a pastorear ovejas e hilar hilo. [1] [2] Fue a través de su bisabuela, Mary Kady Clah, [3] que Tapaha aprendió el arte y el oficio de tejer. Tapaha ha declarado que utilizan "herramientas arcaicas para crear historias contemporáneas". [4] [5] Tapaha comenzó a tejer a la edad de siete años. [6]
El trabajo de Tapaha explora "la complejidad de la experiencia vivida, los futuros imaginados y la rica historia de su comunidad". [7] Utilizando un telar vertical tradicional de tipo Navajo con un listón y un peine para tejer, [3] producen textiles tejidos y arte en fibras utilizando materia vegetal hilada a mano y teñida de vellón Navajo-Churro , alpaca (criada por Navajo y Nueva Zelanda). -alzado), mohair y lanas merino en un estilo que combina imágenes contemporáneas con tradicionales. Tapaha recolecta plantas del desierto de Arizona y Utah para elaborar los tintes utilizados en los tejidos. También utilizan materiales fibrosos alternativos contemporáneos, por ejemplo, hilo de plástico reciclado. [1] Tapaha ha descrito el trabajo como una "abstracción visual" similar a un collage en el que las piezas tejidas se rompen y luego se vuelven a tejer "de nuevo juntas en algún tipo de figura amorfa". [3] También han desarrollado, con Ira Vandever, una fibra mezclada de cáñamo combinada con lana de Churro, y muchas veces combinan varios tipos de fibras en una sola obra. [5] Además de los textiles pictóricos que teje, también es grabador [4] y crea objetos de fieltro que son a la vez utilitarios y estéticos. [8] Una de las pasiones de Tapaha son las enseñanzas Diné y el sistema de parentesco de K'e. [1] Tapaha ha declarado:
Cada aspecto del tejido Diné tiene enseñanzas sembradas de generaciones pasadas que alientan a las generaciones aprendices a pensar críticamente sobre el uso de recursos, el trabajo duro, la reverencia y la perseverancia. [8]
El trabajo de Tapaha ha sido exhibido en el Museo de Arte y Cultura India en Santa Fe, [9] el Museo de Arte Contemporáneo de Flagstaff, [10] entre otros lugares. Su trabajo ha aparecido en el Baltimore Sun , el Navajo Times y Hyperalleric , Native American Art Magazine, entre otras publicaciones. [3] [7] Son uno de los cuatro artistas de Diné [1] que aparecen en la película Weaving the Future dirigida por Shaun Price. [10] Nicholas Geib ha realizado un cortometraje documental sobre Tapaha y su trabajo. [11]
El contenido de la obra investiga y desafía los marcos colonialistas respecto del tejido navajo, por ejemplo en la pieza Áshkii Gáamalii: The Boy Who Lives in Two Worlds, que incluye el texto bordado, KKKolonization Killz , como una afrenta y resistencia a la "sostenida violencia que el Estado colono ha impuesto a los pueblos indígenas, y no sólo en las políticas gubernamentales". El trabajo también arroja luz sobre las desigualdades del sistema de puestos comerciales , a menudo idealizado , donde los tejedores indígenas no recibían un salario digno por su trabajo. [7]
Además de su práctica artística "de la oveja al telar" [7] , Tapaha es pastor de ovejas a tiempo completo en la Nación Navajo en el área de Four Corners. [8] [12] Tapaha describe este enfoque holístico como impulsado por un interés en "la ecología, la hidrología y simplemente la gestión generalizada de la tierra que viene con [este] proceso". Continúan afirmando:
Creo que es poderoso saber que lo que no sólo me sostiene financiera, emocional y espiritualmente es lo que también sostiene a la tierra de la misma manera, sostiene a las ovejas de la misma manera, y eso es realmente poderoso. [7]
En 2022 recibieron el premio Brandford/Elliott de la American Textile Society. [4] [10]
El trabajo de Tapaha está incluido en la Colección Tia. [13]