La Tumba del Buceador ( en italiano : Tomba del tuffatore ), actualmente en el museo de Paestum , Italia, es una tumba con frescos que data de alrededor de 500 a 475 a. C., [1] y es famosa por el misterioso tema del fresco del techo, un buceador solitario saltando a un estanque de agua. El contexto de la tumba es controvertido: ha habido un debate académico sobre si la tumba fue construida por personas del cercano asentamiento griego de "Poseidonia", ahora Paestum, o por una antigua tribu itálica que vivía en el campo circundante. La tumba fue construida con cinco grandes losas de piedra, cada una con un fresco atribuido a uno de dos artistas. Las cuatro paredes están decoradas con escenas de un simposio , lo que es poco común en un contexto funerario.
La Tumba del Buceador es un monumento arqueológico, construido entre los años 500 y 475 a. C. [1] y encontrado por el arqueólogo italiano Mario Napoli el 3 de junio de 1968 durante su excavación de una pequeña necrópolis a unos 1,5 km al sur de la ciudad griega de Paestum en la Magna Grecia , en lo que hoy es el sur de Italia . Es una tumba formada por cinco losas de piedra caliza local que forman las cuatro paredes laterales y el techo, estando el suelo excavado en el lecho de roca natural. Las cinco losas, cuidadosamente unidas con yeso , formaban una cámara de unos 215 × 100 × 80 cm (7,1 × 3,3 × 2,6 pies) de tamaño. Las cinco losas que forman el monumento fueron pintadas en los lados interiores utilizando una auténtica técnica de fresco. Las pinturas de las cuatro paredes representan una escena de simposio , mientras que la losa de la cubierta muestra la famosa escena que da nombre a la tumba: un joven zambulléndose en una corriente de agua ondulante y ondulante. Las paredes norte y sur de la tumba muestran cada una tres tumbonas ocupadas por cinco figuras reclinadas, ya sean invitados al simposio o entretenimiento contratado para dichos invitados. [2] Todas las figuras reclinadas están adornadas con coronas, y hay coronas adicionales disponibles en las mesas de tres patas para comida y bebida. [2] La pared norte muestra a un invitado en el sofá más a la izquierda participando en kottabos , un antiguo juego de lanzar vino desde una copa a un objetivo. [2] En el sofá más a la derecha, una exhibición de pederastia muestra a un joven resistiéndose a los avances del invitado masculino mayor. [2] La pared oeste muestra tres figuras que llegan tarde o salen del simposio; un hombre mayor con un bastón a la izquierda, un hombre desnudo con solo una estola alrededor de sus hombros y una mujer tocando una flauta a la derecha. [2] Los tres están adornados con coronas . En la pared este hay un solitario sirviente desnudo que sostiene una enócoe junto a una mesa de servicio que sostiene una crátera y una guirnalda de hojas de olivo. [3]
En el interior de la tumba se encontraron sólo unos pocos objetos: cerca del cadáver (que se cree que es un hombre joven, a pesar del estado de deterioro del esqueleto) había un caparazón de tortuga, [4] dos arýballoi y un lekythos ático . Este último objeto, realizado en técnica de figuras negras y datado en torno al 480 a. C., ayudó al descubridor y a otros investigadores a datar la tumba en torno al 470 a. C.
Existe cierto debate sobre a qué civilización atribuir la construcción de esta tumba; algunos dicen que el fallecido es griego, mientras que otros argumentan que puede ser de una tribu itálica al sur de Paestum. [3] [2] Cuando se descubrió la tumba, sus sorprendentes frescos revelaron su importancia, ya que parecen ser los únicos frescos griegos con imágenes figurativas de cualquier período antiguo. [2] Asimismo, no se ha descubierto ninguna otra tumba griega con una ornamentación figurativa similar. [2] Esto presumiblemente se inspiró en las muchas tumbas pintadas etruscas ; Paestum estaba en ese momento a unos pocos kilómetros de la frontera de las zonas de influencia griega y etrusca en el río Sele . Las pinturas murales en otros tipos de edificios eran comunes en el mundo griego, pero las supervivencias son extremadamente raras. Muchos estudiosos sostienen que esta tumba es decididamente griega debido a que el tema de la misma es el simposio, que no era una actividad social en la que se supiera que participaban los etruscos. [2] Los campanos locales habían tomado el control de Paestum alrededor del año 400 a. C. y dejaron muchas tumbas pintadas, pero en su mayoría muestran una obsesión por los caballos y el deporte equino. Varias de ellas también se encuentran en el museo de Paestum.
También se ha argumentado que esta tumba podría haber sido hecha por una tribu itálica al sur de Paestum debido al estilo de la vasija en la pared este. [3] Algunos eruditos la han identificado como una crátera de voluta. [2] Una característica identificativa de las cráteras de voluta es el detalle en forma de pergamino en la parte superior de las asas, hacia la boca de la vasija, que no está presente en la crátera de la Tumba del Buceador. [3] La pared oriental, en cambio, se asemeja a un cráter-cántaro, un estilo de vasija colocada a los pies de un cadáver en las tumbas italianas al sur de Poseidonia durante el mismo período que la Tumba del Buceador. [3] Una crátera-cántaro se moldea rápidamente y se termina con una pintura mate, que se asemeja vagamente a una crátera de voluta pero con un cuerpo más ancho y asas menos ornamentales, y nuevamente se hizo con fines funerarios. [3]
Otras tumbas con frescos del siglo V a. C. tienen adornos estilísticos similares a la Tumba del Buceador, por ejemplo, la Tumba de las Palmetas , encontrada en Macedonia, está adornada con sus palmetas homónimas que también se pueden encontrar en las cuatro esquinas del techo de la Tumba del Buceador. [1] La presencia de pigmento azul egipcio en el fresco nos dice que el difunto era un individuo rico porque el azul egipcio no era un color comúnmente disponible para los frescos y, por lo tanto, era caro. [1] El análisis de los pigmentos utilizados en esta tumba en comparación con los frescos lucanos anteriores, así como con otros frescos griegos del mismo período, ha llevado a la conclusión de que esta tumba es el resultado de un estilo artesanal de pintura local de Paestum. [1]
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Muchos estudiosos consideran extraño que la Tumba del Buceador albergue una escena de simposio griego, principalmente porque no es un tema funerario tradicional. [2] Existe la teoría de que la figura desnuda central en la pared oeste es de hecho una representación del difunto, y su falta de vestimenta en la escena puede interpretarse como un ejemplo de desnudez formal que se ve en los dioses griegos y las muertes heroicas. [2] La desnudez formal es una herramienta utilizada en la cerámica y la escultura de esta época para comunicar un estado elevado. Combinada con la bebida del vino de Dioniso, la desnudez de las figuras puede interpretarse como una especie de simbolismo de esta conciencia superior. [2] Si los miembros del grupo en la pared oeste acaban de llegar, se puede interpretar que los dos asientos restantes en los salones están libres para el hombre mayor y el desnudo central y que la chica con la flauta es otra animadora para estos hombres. Sin embargo, si la pared oeste muestra a estas figuras saliendo del grupo, se piensa que tal vez se trata de una despedida de celebración para esa figura central.
Los hombres reclinados en las paredes norte y sur muestran actos de pederastia, la relación romántica socialmente aceptada entre un hombre mayor y un niño más joven en la cultura griega antigua. [5] Un simposio era un lugar común para que se desarrollaran este tipo de relaciones porque eran un espacio privado para que los hombres de la élite griega escaparan de las realidades de su vida diaria. [5] El sexo y el alcohol iban de la mano en estos espacios. Las representaciones de simposios son prolíficas en el arte griego antiguo, pero se veían más comúnmente en cerámica destinada a ser utilizada en el simposio en sí. [5] Estas tazas y cuencos de cerámica fueron hechos con humor, cubiertos de escenas de deseo animal y de hombres con resaca que enfermaban a la mañana siguiente. [5] El hecho de que esta tumba tenga frescos de un tema tan informal es una anomalía. [2]
El propio saltador también ha desconcertado a los historiadores con su conexión con el simposio. Algunos eruditos señalan que la dirección del salto del saltador lo llevaría a la copa elevada de los simposios que jugaban kottabos en la pared norte, cuyo vino arrojado luego caería en la copa del hombre frente a él, pero este camino solo cobra vida cuando el techo se imagina verticalmente sobre la pared norte como una extensión de la escena. [2] El concepto de salto en sí no es nuevo en la muerte de la Antigua Grecia, y a menudo se utiliza en la poesía arcaica en escenas de pérdida apasionada como la muerte de un ser querido. [2] En ese sentido, esta escena puede ser la única con una conexión clara con la muerte en la tumba. Sería una escena simbólica que evoca el paso al otro mundo . El saltador que salta al agua (o al océano) puede ser una representación del tema de saltar a lo desconocido, mientras que la estructura desde la que se lanza puede simbolizar el límite del mundo conocido. [6] Según Pierre Lévêque , el «buceador se sumerge en el mar (muerte), pero también en la vida (eternidad), donde redescubrirá las aguas primordiales de la vida». [7] Una figura de buceo similar se puede encontrar en un fresco de la Tumba de la Caza y la Pesca en la Necrópolis de Monterozzi.
Se han distinguido dos maestros, con la pared sur pintada por un artista menos impresionante que los otros. [8] La obra del Maestro del Tuffatore copia el estilo de la pintura ática roja en la forma en que se delinean las figuras. [2] Esto se ve mejor en las escenas del simposio, donde la anatomía de las figuras reclinadas está bien descrita y su semejanza es altamente individualista. [2] El Maestro del Tuttafore también tiene superposiciones y escorzos en su composición, creando una escena compleja pero creíble de figuras reclinadas entre sí. [2] La única pared que no parece seguir este estilo es la pared oriental, con el sirviente solitario cuya forma solo está definida por un contorno mínimo, que los eruditos han atribuido al Maestro della Lastra Sud. [2] Esta pared incluye sus propios detalles de maestría, como el contorno distintivo de la enócoe que implica un material plateado en comparación con la forma sólida de la crátera, que se sabe que es cerámica. [2] Sin embargo, el Maestro della Lastra Sud todavía se considera un artista inferior debido a la falta de complejidad en su composición y al mínimo detalle en la pared en general. [2]
