Troorkh es una composición para trombón y orquesta del compositor griego Iannis Xenakis . [1] Fue encargada por la Radio Sueca para el trombonista sueco Christian Lindberg , a quien está dedicada, y fue completada en 1991. [2] Fue estrenada el 26 de marzo de 1993 en el Berwald Hall de Estocolmo por la Orquesta de la Radio Sueca bajo la dirección de Esa-Pekka Salonen , con Lindberg como solista. [1]
En noviembre de 1985, Christian Lindberg viajó de Estocolmo a París para reunirse con Xenakis. Desafortunadamente, su tren se retrasó siete horas y Xenakis solo pudo pasar unos minutos con él. Durante esa breve reunión, Lindberg le preguntó a Xenakis si consideraría componer un concierto para trombón. Xenakis se negó y Lindberg se fue decepcionado. Sin embargo, dos años después, para sorpresa de Lindberg, Xenakis le envió la música para Keren , una pieza para trombón solista escrita para Benny Sluchin. [3] A pesar de la presencia de algunos pasajes extremadamente difíciles, Lindberg procedió a aprender la pieza y le envió a Xenakis una grabación. Xenakis respondió, agradeciéndole a Lindberg y afirmando que podría tener un concierto para trombón escrito para junio de 1991. [4]
En junio de 1991, Xenakis presentó la partitura de Troorkh a Lindberg, quien rápidamente se dio cuenta de que la obra presentaba algunos desafíos extremos. Lindberg recordó:
Sabía que Iannis Xenakis había quedado fascinado por la forma en que había interpretado las notas muy altas de Keren; ¡de hecho, se esforzó por incluir muchas de esas notas muy altas en el concierto! Por suerte, tuve más de un año para estudiar la pieza. A primera vista, la partitura parece extremadamente aterradora, por lo que se necesita un largo tiempo de preparación. Fueron necesarias dos decisiones y, al final, fueron las correctas. En primer lugar, decidí muy rápidamente construir un sistema de aprendizaje completamente nuevo para fortalecer la resistencia de mis labios. En segundo lugar, tomé la decisión de aprender de memoria cada parte de la partitura, incluidas las partes de orquesta. Es necesario "meterse la pieza en los huesos" para poder interpretarla correctamente. Así que interpreté el estreno de memoria... [5]
Lindberg trabajó en la pieza durante dos años. En el estreno, recibió una ovación de pie y Xenakis le regaló 28 rosas rojas, media rosa por cada una de las 56 notas F agudas de la parte del trombón. [4] Reflexionando sobre su experiencia, Lindberg escribió:
...esta fantástica obra con su asombroso poder... requiere 'devoción', incluso para un joven instrumentista altamente calificado de hoy... todavía necesitas ser un músico valiente y tener una visión de ti mismo para encarnar su estética. Por ejemplo, en la mitad de la pieza, tienes que tener cuidado de no estirar demasiado tus músculos; la presión ha sido tan grande durante tanto tiempo que corres el riesgo de sentirte incapaz de continuar. Más que eso, también tienes que tener cuidado de que tus compañeros de orquesta tomen el trabajo (y el tiempo de preparación) tan en serio y correctamente como lo hacen habitualmente para el repertorio clásico. Incluso en un caso como Troorkh , en el que la parte orquestal es muy acompañante y está escrita con tanta precisión como en cualquier concierto del repertorio clásico, el director tiene que ser un gran apoyo; por ejemplo, teniendo cuidado de evitar cualquier tipo de vibrato, asegurando una ejecución continua de glissando y equilibrando la dinámica. [6]
Lindberg también declaró que, en actuaciones posteriores, tocaría el Concierto para trombón de Leopold Mozart seguido inmediatamente por Troorkh en la primera parte de un concierto. [7] Tras el éxito de Troorkh , Lindberg ayudó a organizar el encargo de Zythos para trombón y 6 percusionistas, [7] luego estrenó la obra en octubre de 1997 con Ensemble Kroumata. [8]
El título de Troorkh proviene de "trombón" y "orquesta": "en griego antiguo, orkh significa 'orquesta'... mientras que tro significa 'trombón'". [9] Troorkh es una composición de un solo movimiento; el sitio web de Xenakis indica que la duración es de 17 minutos. [1] La partitura requiere 89 músicos: 4 flautas, 4 oboes, 4 clarinetes, 4 fagotes, 4 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, 1 tuba, 16 primeros violines, 14 segundos violines, 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos. (No hay instrumentos de percusión). [1]
El biógrafo de Xenakis, James Harley, describió Troorkh como una "obra exuberante y enérgica" que está "fuertemente coloreada por la expansión del timbre y el carácter del solista a través de los trombones de la orquesta y, por extensión, la sección de metales en su conjunto", señalando que el solista está "presente durante casi dos tercios de la pieza, la mayoría de las veces en contraste con, o en consorcio con, los metales de la orquesta". [10] Según Harley, "La organización formal de la música se fusiona con las consideraciones dramáticas de maneras que permiten que la voz única se proyecte por encima, a través, en contra y en conjunción con las fuerzas imponentes de la orquesta completa". [11] También señaló que "[l]a prominencia de los metales en gran parte de Troorkh , junto con el uso frecuente de grupos masivos de glissando en las cuerdas a niveles dinámicos completos, crea una enorme cantidad de energía sonora. ¡Esta es una pieza que definitivamente debe escucharse en vivo!" [11]
Según C. Anders Jallén, en Troorkh , "el papel de la orquesta es principalmente crear espacios acústicos"; "se convierte en un cuerpo único de sonido; si uno percibe melodías esto se debe a la tendencia del oído a registrar frecuencias altas. En contraste con la música que utiliza diferentes formas de culminación, la intención declarada de Xenakis con respecto a Troorkh era que 'el clímax está al principio y nunca se detiene'". [4]