La trompa natural es un instrumento musical predecesor de la trompa moderna (que se diferencia por la falta de válvulas). A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la trompa natural evolucionó como una separación de la trompeta ensanchando la campana y alargando los tubos. [1] Consiste en una boquilla, un tubo largo en espiral y una gran campana ensanchada. Este instrumento se utilizó ampliamente hasta la aparición de la trompa con válvulas a principios del siglo XIX.
El instrumento de viento natural tiene varias lagunas en su rango armónico. Para tocar cromáticamente, además de doblar el instrumento en la tonalidad correcta, se requieren dos técnicas adicionales: bending y hand-stopping . El bending de una nota se logra modificando la embocadura para subir o bajar el tono ligeramente, y compensa los " tonos de lobo " ligeramente desafinados que tienen todos los instrumentos de viento metal. Hand-stopping es una técnica mediante la cual el intérprete puede modificar el tono de una nota hasta en un semitono (o a veces un poco más) insertando una mano ahuecada en la campana. Ambas técnicas cambian el timbre así como el tono.
Se cree que la técnica manual surgió durante la primera mitad del siglo XVIII en la corte de Dresde con el trompista Anton Hampel. Domnich (1807) citó a Hampel como el inventor de esta técnica y relató la "invención" en la que Hampel, tratando de emular a sus colegas oboístas que usaban tapones de algodón para "silenciar" sus instrumentos, intentó hacer lo mismo con su trompa y se sorprendió al descubrir que el tono de su instrumento subía un semitono. En un destello de inspiración se dio cuenta de que al insertar y retirar alternativamente el tapón de algodón podía cubrir sin interrupción todas las escalas diatónicas y cromáticas". [2]
Los cambios de tono se realizan mediante algunas técnicas:
El repertorio para trompa incluye muchas piezas que originalmente se escribieron teniendo en mente la trompa natural. Hasta el desarrollo de la trompa moderna a principios y mediados del siglo XIX, la música occidental empleaba la trompa natural y sus hermanos de metal natural. Entre los principales contribuidores al repertorio para trompa se encuentran Handel , Haydn , Mozart , Beethoven , Telemann , Weber , Brahms y muchos otros.
Sin embargo, las capacidades cromáticas de los instrumentos de viento metal recientemente desarrollados abrieron nuevas posibilidades para los compositores de la era romántica y encajaron con las corrientes artísticas de la época. A finales del siglo XIX y principios del XX, casi toda la música estaba escrita para la trompa de válvulas moderna.
Sin embargo, la trompa natural encontró su lugar en las obras de algunos compositores. Brahms no se preocupó por la trompa con válvulas y escribió para trompa natural. [4] La Serenata para tenor, trompa y cuerdas de Benjamin Britten , aunque escrita para la trompa moderna, hace un uso notable de la serie armónica F y se ha interpretado utilizando la trompa natural para producir un "tono triste" como consecuencia de su "entonación frágil". [5]
El Concierto de Hamburgo de György Ligeti hace un gran uso de la trompa natural y de los sonidos naturales de la trompa moderna en la parte solista y requiere cuatro trompas naturales en la orquesta.
La Filarmónica de Berlín, no hace falta decirlo, interpreta con una precisión exquisita, y la trompa de Radek Baborak en la Serenata tiene una belleza que otros han dejado de lado en favor de un tono más triste producido por la entonación frágil de una trompa natural.
