Artista estadounidense (nacido en 1985)
Trisha Baga (nacida en 1985 en Venice, Florida ) es una artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra se basa en instalaciones e incorpora video, performance y objetos encontrados.
Carrera
A principios de 2012, Baga comenzó a utilizar proyectores 3D y gafas 3D [1] para lograr un efecto más inmersivo, como se exhibió en West Street Gallery. En 2015, agregó esculturas de arcilla [2] a sus exhibiciones, un resultado de su participación en el club de cerámica, [3] un grupo informal de artistas que se reúnen en Greenwich House Pottery . Algunas de sus obras anteriores, como Madonna y El Niño (2010-2011), involucraron a Baga actuando frente a sus proyecciones y junto con ellas, pero en su exhibición individual de 2012-13 Plymouth Rock 2 en el Museo Whitney de Arte Americano, comenzó a usar objetos encontrados (a veces alterados, como con un equipo de música pintado con pintura texturizada [4] ) frente a sus proyecciones en instalaciones donde veía "todas las cosas en la proyección como cuerpos", prefiriendo la "frecuencia natural" y las cualidades unilaterales/direccionales de los objetos existentes sobre la naturaleza autónoma de la escultura. [5] Sus exposiciones individuales incluyen: Orlando en Greene Naftali, Nueva York (2015); [2] Gravity en Peep-Hole, [6] Milán (2013); [7] Florida en Société, Berlín [8] (2013); Plymouth Rock 2 en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (2012); y The Biggest Circle en Greene Naftali, Nueva York (2011). [8] Su trabajo se colecciona internacionalmente [9] y se encuentra en la colección permanente del Whitney Museum of American Art, Nueva York. [10] Ha recibido un premio Louis Comfort Tiffany Foundation [11] (2012).
Educación
Trisha Baga asistió a Cooper Union, donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 2007. Recibió su MFA de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College en 2010. [8]
Trabajar
Los videos e instalaciones de Baga son de naturaleza no lineal, a menudo rechazando las narrativas abiertas [12] y utilizando una estética y un humor visualmente cacofónicos, posiblemente psicodélicos [13] , [14] para explorar el patetismo, [15] la identidad de género, los problemas ambientales, la cultura pop [16] y más. La crítica de arte Roberta Smith toca temas de la obra de Baga en su reseña de la exposición Orlando en el New York Times, escribiendo: " Aquí, la Sra. Baga cruza Orlando, Florida, con 'Orlando', la novela de Virginia Woolf sobre el amor entre personas del mismo sexo y la fluidez de género; personas en un crucero; y, según el comunicado de prensa de la galería, al menos, el calentamiento global catastrófico". [2] Baga ve su distanciamiento de la narrativa como algo relacionado con su actitud hacia el progreso: "Tengo problemas con el progreso: el concepto de éste, el esfuerzo por alcanzarlo, las motivaciones que lo sustentan y sus implicaciones psicológicas, especialmente en relación con Estados Unidos y la historia y los ideales estadounidenses. Parece un hambre insaciable o una excusa para quitarle cosas a otras personas. Creo que también está relacionado con la forma en que me he ido alejando del video narrativo, o al menos intentando curvar una abstracción del arco para volver a convertirlo en un círculo. Una línea recta es a menudo la forma menos eficiente de llegar a alguna parte". Si bien los temas y las imágenes cambian según la obra, este enfoque serpenteante de la narración y el enfoque en capas de la instalación [17] se entrelazan en la obra de la artista hasta la fecha.
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2015 Orlando , Greene Naftali, Nueva York, Nueva York [18]
- 2014 Trisha Baga , Colección Zabludowicz, Londres [19]
- 2014 INTERNET LIBRE , Gio Marconi, Milán [20]
- 2013 Gravity , mirilla en Fonderia Battaglia, Milán [21]
- 2013 Florida , Sociedad Berlín [22]
- 2012 El círculo más grande , Greene Naftali, Nueva York [15]
- 2012 Plymouth Rock 2 , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York [23]
- 2012 Paz Mundial , Kunstverein Munich, Munich [24]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2015 Co-Workers The Network as Artist , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia
- 2015 Peregrinos extraños , The Contemporary Austin, Austin, TX [25]
- 2015 El nuevo ser humano: tú y yo en el País de las Maravillas Global , Moderna Museet, Malmö [26]
- 2014 Private Settings: Art After the Internet, Museo de Arte Moderno, Polonia, Varsovia [27]
- Velocidad oscura 2014 , CCS Bard, Annondale-on-Hudson, Nueva York [28]
- 2013 Freak Out , Greene Naftali, Nueva York, NY [29]
- 2013 Mientras tanto... De repente y luego , Bienal de Lyon, Lyon, Francia [30]
- 2012 Nuevas imágenes de objetos comunes, MOMA PS1, Nueva York, NY [31]
- 2011 El Gran Camino Blanco se vuelve Negro , [32] Vilma Gold, Londres, Inglaterra
- 2011 Fernando , Obras de la calle Franklin, Stamford, Connecticut [33]
- 2010 Junto a sí mismo, Ditch Projects, Springfield, OR [34]
Referencias
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