Trisha Baga

Trisha Baga (nacida en 1985 en Venice, Florida ) es una artista estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Su obra se basa en instalaciones e incorpora video, performance y objetos encontrados.

Carrera

A principios de 2012, Baga comenzó a utilizar proyectores 3D y gafas 3D ^[1] para lograr un efecto más inmersivo, como se exhibió en West Street Gallery. En 2015, agregó esculturas de arcilla ^[2] a sus exhibiciones, un resultado de su participación en el club de cerámica, ^[3] un grupo informal de artistas que se reúnen en Greenwich House Pottery . Algunas de sus obras anteriores, como Madonna y El Niño (2010-2011), involucraron a Baga actuando frente a sus proyecciones y junto con ellas, pero en su exhibición individual de 2012-13 Plymouth Rock 2 en el Museo Whitney de Arte Americano, comenzó a usar objetos encontrados (a veces alterados, como con un equipo de música pintado con pintura texturizada ^[4] ) frente a sus proyecciones en instalaciones donde veía "todas las cosas en la proyección como cuerpos", prefiriendo la "frecuencia natural" y las cualidades unilaterales/direccionales de los objetos existentes sobre la naturaleza autónoma de la escultura. ^[5] Sus exposiciones individuales incluyen: Orlando en Greene Naftali, Nueva York (2015); ^[2] Gravity en Peep-Hole, ^[6] Milán (2013); ^[7] Florida en Société, Berlín ^[8] (2013); Plymouth Rock 2 en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (2012); y The Biggest Circle en Greene Naftali, Nueva York (2011). ^[8] Su trabajo se colecciona internacionalmente ^[9] y se encuentra en la colección permanente del Whitney Museum of American Art, Nueva York. ^[10] Ha recibido un premio Louis Comfort Tiffany Foundation ^[11] (2012).

Educación

Trisha Baga asistió a Cooper Union, donde recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 2007. Recibió su MFA de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College en 2010. ^[8]

Trabajar

Los videos e instalaciones de Baga son de naturaleza no lineal, a menudo rechazando las narrativas abiertas ^[12] y utilizando una estética y un humor visualmente cacofónicos, posiblemente psicodélicos ^{[13] ,}^[14] para explorar el patetismo, ^[15] la identidad de género, los problemas ambientales, la cultura pop ^[16] y más. La crítica de arte Roberta Smith toca temas de la obra de Baga en su reseña de la exposición Orlando en el New York Times, escribiendo: " Aquí, la Sra. Baga cruza Orlando, Florida, con 'Orlando', la novela de Virginia Woolf sobre el amor entre personas del mismo sexo y la fluidez de género; personas en un crucero; y, según el comunicado de prensa de la galería, al menos, el calentamiento global catastrófico". ^[2] Baga ve su distanciamiento de la narrativa como algo relacionado con su actitud hacia el progreso: "Tengo problemas con el progreso: el concepto de éste, el esfuerzo por alcanzarlo, las motivaciones que lo sustentan y sus implicaciones psicológicas, especialmente en relación con Estados Unidos y la historia y los ideales estadounidenses. Parece un hambre insaciable o una excusa para quitarle cosas a otras personas. Creo que también está relacionado con la forma en que me he ido alejando del video narrativo, o al menos intentando curvar una abstracción del arco para volver a convertirlo en un círculo. Una línea recta es a menudo la forma menos eficiente de llegar a alguna parte". Si bien los temas y las imágenes cambian según la obra, este enfoque serpenteante de la narración y el enfoque en capas de la instalación ^[17] se entrelazan en la obra de la artista hasta la fecha.

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

2015 Orlando , Greene Naftali, Nueva York, Nueva York ^[18]
2014 Trisha Baga , Colección Zabludowicz, Londres ^[19]
2014 INTERNET LIBRE , Gio Marconi, Milán ^[20]
2013 Gravity , mirilla en Fonderia Battaglia, Milán ^[21]
2013 Florida , Sociedad Berlín ^[22]
2012 El círculo más grande , Greene Naftali, Nueva York ^[15]
2012 Plymouth Rock 2 , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York ^[23]
2012 Paz Mundial , Kunstverein Munich, Munich ^[24]

Exposiciones colectivas seleccionadas

2015 Co-Workers The Network as Artist , Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, París, Francia
2015 Peregrinos extraños , The Contemporary Austin, Austin, TX ^[25]
2015 El nuevo ser humano: tú y yo en el País de las Maravillas Global , Moderna Museet, Malmö ^[26]
2014 Private Settings: Art After the Internet, Museo de Arte Moderno, Polonia, Varsovia ^[27]
Velocidad oscura 2014 , CCS Bard, Annondale-on-Hudson, Nueva York ^[28]
2013 Freak Out , Greene Naftali, Nueva York, NY ^[29]
2013 Mientras tanto... De repente y luego , Bienal de Lyon, Lyon, Francia ^[30]
2012 Nuevas imágenes de objetos comunes, MOMA PS1, Nueva York, NY ^[31]
2011 El Gran Camino Blanco se vuelve Negro , ^[32] Vilma Gold, Londres, Inglaterra
2011 Fernando , Obras de la calle Franklin, Stamford, Connecticut ^[33]
2010 Junto a sí mismo, Ditch Projects, Springfield, OR ^[34]

Referencias

^ "TEXTO SOBRE EL ARTE".
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