Trish Gregory es una diseñadora de moda y empresaria de Nueva Zelanda , que logró un amplio reconocimiento como una de las diseñadoras líderes e innovadoras de Nueva Zelanda en una carrera que abarca medio siglo.
Gregory nació como Patricia Pearl Lattimer en New Plymouth , Nueva Zelanda, y se educó en New Plymouth Girls' High School . [ cita necesaria ]
Después de viajar internacionalmente durante varios años trabajando como secretaria y dibujante de arquitectura, Gregory regresó a Nueva Zelanda y se unió a New Zealand Broadcasting Corporation (NZBC) como redactor.
En 1968, un puesto en NZBC la llevó a Timaru en la Isla Sur y un año después abrió una boutique de moda llamada "The Fig Leaf" en Caroline Bay Hill. [1]
En 1970, Gregory participó por primera vez en los premios Benson and Hedges Fashion Design Awards de Nueva Zelanda, ganando el premio al mérito en la categoría de trajes de noche. [2]
Gregory, haciendo gala de "dote para la inventiva", diseñó "Splatadashes" y en 1971 fue descrito por haber "puesto a Timaru en el mapa como plataforma de lanzamiento de las tendencias de la moda". [3] Las "botas revolucionarias en dos partes podían usarse sobre un par de zapatos ordinarios" y se vendieron en los grandes almacenes Milne & Choyce y el DIC de Auckland [4]
Gregory volvió a participar en los premios Benson and Hedges Fashion Design Awards de Nueva Zelanda en 1972, ganando el premio al mérito en la categoría de ropa de día de alta costura. [5]
En 1973, Gregory obtuvo el máximo galardón de ropa de día de alta costura en los premios Benson and Hedges Fashion Design Awards de Nueva Zelanda con su diseño 'Flappers'. Se informó que la entrada de Gregory "mostraba la firma de un diseñador realmente creativo que tiene lo que los estadounidenses llaman 'clase'". [6] Se describió a Gregory como productora de “un diseño creativo que tiene todo el profesionalismo fluido de un modisto internacional” y que su propuesta “fue inequívocamente ganadora [...] ha producido un diseño que, si fuera explotado comercialmente, podría Seremos un creador de tendencias”. [7]
Gregory "obtuvo otro premio importante" en 1974, ganando el máximo premio Benson & Hedges de Nueva Zelanda por ropa de día de alta costura. [8] Se observó que Gregory “ha estado consistentemente en primer plano en el diseño de moda de Nueva Zelanda durante los últimos cuatro o cinco años”. [9]
Ese mismo año, Gregory recibió el premio del Queen Elizabeth II Arts Council para estudiar en Europa, convirtiéndose en el primer diseñador de moda de Nueva Zelanda elegido para este premio. [10]
En 1975, Gregory fue aceptado como estudiante honorario en la Escuela de Diseño de Moda del Royal College of Art en South Kensington , Londres. [11]
Después de sus estudios en el Royal College of Art, Gregory trabajó con la casa de moda europea Zoe en Ibiza , España, regresando cada invierno durante los siguientes cinco años para diseñar la colección de verano. [12]
En 1976, inspirada por sus estudios en el extranjero, incluida su experiencia laboral en el Departamento de Moda de la revista Vogue de Londres y en la Secretaría Internacional de Lana de Londres, Gregory regresó a Wellington , Nueva Zelanda, con el plan de traer prendas de alta costura diseñadas profesionalmente a la Nueva Zelanda. Mercado de Zelanda en forma deconstruida. [13]
Los "Kitset Clothes" (más tarde "Kits de moda de diseñador"), listos para coser, ingresaron al mercado inicialmente a través del comercio minorista en 1977. [14] Su diseño único, sin cremalleras, ojales, pinzas, forros, entretelas ni costura a mano, significaba que podían Se puede construir fácilmente en casa siguiendo una sencilla hoja de instrucciones. [15]
En 1978, Gregory formó Trish Gregory Fashions (NZ) Ltd. y alquiló un espacio para una fábrica en Wellington. Impaciente por exponer esta nueva idea a un mercado más amplio, Gregory decidió evitar el comercio minorista y llevar el producto directamente al consumidor. [16] [17] Se contrataron y capacitaron consultores de moda para presentar desfiles de moda íntimos a los invitados en casas privadas. Posteriormente, los invitados pudieron probarse una prenda y comprar exactamente la misma prenda en forma de kit. Este se convirtió en el marco del método de venta de Trish Gregory. [18]
En 1979, la empresa se mudó a Auckland y comenzó a ampliar su fuerza de ventas contratando gerentes de área en toda Nueva Zelanda. [19] [20] [21]
En 1985, Gregory's Designer Fashion Kits era un nombre muy conocido y generaba trabajo para unas trescientas mujeres, lo que la convertía en la empresa exclusivamente femenina más grande de Nueva Zelanda. [22] [23]
Más tarde, ese mismo año, David Caygill , Ministro de Comercio e Industria, entregó a Trish Gregory Fashions (NZ) Ltd. el premio 'Designmark' del Consejo de Diseño Industrial de Nueva Zelanda por la excelencia de los productos y sistemas innovadores de la empresa. Esta fue la primera vez que el premio se entregó a un fabricante de ropa. Los evaluadores de Designmark informaron que "el concepto del sistema del kit, la presentación y el plan de distribución profesional fueron realmente impresionantes". [24] Se informó que el concepto Designer Fashion Kits de Gregory “lleva todas las características establecidas por los diseñadores europeos, ingleses y estadounidenses, traducidas a los estilos de vida de Nueva Zelanda por la imaginación de una mujer neozelandesa muy talentosa”. [25]
Ese mismo año, la empresa se expandió a Australia , añadiendo una pequeña colección de prendas de punto y prendas listas para usar para coordinar con las colecciones de kits. [26] [27]
En 1986, Gregory fue uno de los cuatro jueces del panel de "Flying Start", una serie de ITV Independent Television New Zealand que presenta a jóvenes empresarios de Nueva Zelanda.
El mismo año, Gregory fue nombrado consultor de diseño para el fabricante de ropa náutica Line 7 Ltd., y diseñó los gráficos del equipo para clima húmedo Line 7 usado a bordo del Kiwi Magic KZ7 en la carrera de la Copa América de 1987 en Fremantle . [28]
En 1988, se había abierto la primera tienda minorista 'Trish Gregory' en Queen Street, Auckland , con colecciones listas para usar y prendas de punto de 'Trish Gregory' junto con la etiqueta 'Jacketmaker' de la empresa. Se abrieron cuatro tiendas más en Auckland, Wellington y Christchurch .
En 1992, cuando fue nombrado juez de los premios Benson and Hedges Fashion Design Awards, Gregory recomendó que el premio High Fashion Daywear fuera reemplazado por una “colección de tres prendas” para “aportar un aspecto comercial tan necesario a los premios”. Gregory señaló que "los diseñadores comerciales que quieran trabajar en el área disciplinada del mercado masivo deben tener la capacidad de pensar en términos de colecciones, historias y grupos en lugar de creaciones individuales únicas". [29]
Ese mismo año, Gregory fue invitado a diseñar una colección para las “ Colecciones Corbans ” de Fashion Quarterly, que presentaba a los mejores diseñadores de moda de Nueva Zelanda.
Desde finales de la década de 1990, Gregory ha estado involucrado en la industria turística diseñando productos textiles de lujo, incluidas colecciones Possum / Merino para fabricantes de Nueva Zelanda, tanto para el mercado nacional como de exportación, y las colecciones 'Trish Gregory' Cashmere y Fine Merino. [30]
Desde 2008, las prendas diseñadas por Trish Gregory se conservan en el Museo Nacional de Nueva Zelanda, Te Papa Tongarewa . [31]
Trish Gregory está casada con James Gregory. Tienen un hijo, el Dr. Miles Gregory, fundador y director artístico de Pop-up Globe . [ cita necesaria ]