Tribes es una obra de la dramaturga inglesa Nina Raine que tuvo su estreno mundial en 2010 en el Royal Court Theatre de Londres y su estreno norteamericano Off-Broadway en el Barrow Street Theatre en 2012. [1] La obra ganó el Premio Drama Desk 2012 a la Obra Destacada. [2] [3]
Nina Raine explicó en una entrevista de 2010 que la idea de escribir la obra se le ocurrió después de ver un documental sobre una pareja de sordos que estaban esperando un hijo y dijeron que esperaban que su hijo fuera sordo. [4] Dijo que se le ocurrió que una familia era una tribu, cuyos miembros querían transmitir valores, creencias y lenguaje a sus hijos. [4] Empezó a ver que había "tribus en todas partes", en grupos que incluían familias individuales y comunidades religiosas, con sus propios rituales y jerarquías que son difíciles de entender para los "extraños". [4]
La obra se centra en una familia judía británica disfuncional, formada por los padres Beth y Christopher y tres hijos adultos que viven en casa, Daniel, Ruth y Billy, el último de los cuales es sordo, criado para leer los labios y hablar pero sin conocimiento del lenguaje de señas. [5] Cuando Billy conoce a Sylvia, una mujer oyente nacida de padres sordos que ahora se está volviendo sorda lentamente, su interacción con ella (incluida su enseñanza del lenguaje de señas) revela algunos de los idiomas, creencias y jerarquías de la familia y la "familia extendida" de la comunidad sorda. [5]
La obra se representó por primera vez del 14 de octubre al 13 de noviembre de 2010 en el Royal Court Theatre de Londres. [6] Fue dirigida por Roger Michell y protagonizada por Jacob Casselden, Nina Markham, Michelle Terry , Stanley Townsend , Harry Treadaway y Phoebe Waller-Bridge . [6]
La obra se estrenó Off-Broadway en el Barrow Street Theatre el 4 de marzo de 2012 y cerró el 20 de enero de 2013, tras haber sido extendida dos veces. [7] Dirigida por David Cromer , el elenco estuvo protagonizado por Will Brill, Russell Harvard , Susan Pourfar, Gayle Rankin , Jeff Perry y Mare Winningham . [7] El diseño escénico fue de Scott Pask , el vestuario de Tristan Raines, las luces de Keith Parham, el sonido de Daniel Kluger y las proyecciones de Jeff Sugg.
La producción tuvo un traslado a la Costa Oeste después de cerrar en Nueva York y se volvió a montar en el Centre Theatre Group, The Mark Taper Forum, Los Ángeles, para una presentación limitada desde febrero de 2013 hasta abril de 2013, y con la mayor parte del elenco original (los reemplazos de Nueva York Lee Roy Rogers y Jeff Still asumieron como Beth y Christopher). [8]
Luego se representó en La Jolla Playhouse , San Diego, California, en junio y julio de 2013, también dirigida por David Cromer. [9] La obra se representó en el Teatro Guthrie en Minneapolis, Minnesota, de octubre a noviembre de 2013, dirigida por Wendy C. Goldberg. Luego fue producida por Artists Repertory Theatre en Portland, Oregón, en febrero de 2015. [10]
El debut canadiense fue producido por Theatrefront en asociación con Canadian Stage y Theatre Aquarius con funciones en el Berkeley Street Theatre de Toronto. El elenco incluyó a Stephen Drabicki, Patricia Fagan, Nancy Palk , Joseph Ziegler , Holly Lewis y Dylan Trowbridge, dirigidos por Daryl Cloran . [11]
Las críticas de ambas producciones de la obra fueron abrumadoramente positivas, y el sitio web del Royal Court Theatre enumera reseñas de cuatro estrellas de críticos, incluidos los del Sunday Express , Daily Telegraph , Sunday Telegraph , Financial Times , Times y otros. [6] La producción de Londres obtuvo una nominación al premio Olivier a la mejor obra. [7] y el mismo tipo de críticas positivas para la producción de Nueva York, incluida una reseña de "selección del crítico" de The New York Times . [7]
En una reseña del New York Times , Ben Brantley escribió: “Una obra nueva inteligente, animada y bellamente interpretada que nos invita a escuchar como escuchamos, tanto en silencio como en el habla... Rara vez me he encontrado con un elenco que encuentre tantos matices de significado de largo alcance en los tonos de voz como este. Cada miembro del conjunto está en su punto justo”. [12]
La obra recibió seis nominaciones al premio Lucille Lortel , cuatro nominaciones al Outer Critics Circle y dos nominaciones al premio Drama League , ganando los siguientes premios: [7]