Las 36 transcripciones de Verdi para piano del compositor británico Michael Finnissy fueron compuestas entre 1972 y 2005. Están basadas en las obras de Giuseppe Verdi .
Las Transcripciones , en palabras del compositor, "no tratan simplemente de Verdi. Forman una crítica de una cultura musical que está sobresaturada de su pasado... mediante la disección, el análisis, la parodia y la intención autodramatizada". En cuatro libros de nueve piezas cada uno, incluyen en secuencia cronológica al menos una transcripción de cada una de las óperas de Verdi, junto con una transcripción extraída de su cuarteto de cuerdas , y concluyen con una transcripción de la primera sección de su Réquiem . [1]
Al crear las Transcripciones, Finnissy se vio influenciado por los conceptos de Ferruccio Busoni , quien creía que la notación musical "es en sí misma la transcripción de una idea abstracta. En el momento en que la pluma toma posesión de ella, el pensamiento pierde su forma original". La implicación es que toda composición es una forma de transcripción, y desde esta perspectiva, las desviaciones a menudo muy sustanciales de Finnissy de los originales pueden verse como recreaciones de las "ideas abstractas" originales que inspiraron al propio Verdi. [2] La influencia de Busoni se puede sentir en todas las Transcripciones en forma de citas o alusiones a las propias composiciones de Busoni; el pianista Ian Pace considera la obra como un "homenaje a Busoni". [3]
En una entrevista, el compositor ha declarado: "Estaba intentando descubrir cómo escribir mi propia música con el material de Verdi, sin citarlo de forma obvia. De hecho, la serie de piezas comienza siendo completamente distinta a Verdi y sólo (con el número 36) suena como las originales". [4] En cuanto a su transcripción del aria Me pellegrina ed orfano de La forza del destino (ahora el número XXVI de la secuencia completa), ha escrito:
Yo... generalmente aumenté la ambigüedad armónica, elidiendo las frases originales, reinterpretando la textura (orquestal) de Verdi, creando una especie de producción de la escena en mi imaginación... como una película en la que el actor ha sido completamente subsumido en la banda sonora y lo visible ha trascendido. [5]
Los dos primeros libros de las Transcripciones fueron compuestos en el período 1972-1988 y revisados en 1995. Originalmente, el Libro 2 constaba de sólo seis transcripciones; en esta forma, los dos primeros libros fueron interpretados por Ian Pace en Conway Hall , Londres en 1996 y grabados por él, junto con tres fragmentos adicionales, en 2001. [6]
En la versión final (2005) de las Transcripciones , cada libro se considera como una secuencia integral de nueve secciones. El Libro I, que conserva la misma secuencia que en la revisión de 1995, cubre las óperas de Verdi desde Oberto (1839) hasta Atila (1846). El Libro II, que está dedicado a Stephen Pruslin , comienza con otra transcripción de Atila y cubre las óperas hasta Rigoletto ( 1851). El contenido difiere de la versión de 1995 del Libro II , ya que algunos de los contenidos anteriores se eliminaron para libros posteriores para que coincidan con la secuencia temporal de las óperas y se compusieron nuevas transcripciones para ocupar su lugar. El Libro III, dedicado a Marilyn Nonken, abarca desde una segunda transcripción de Rigoletto hasta Macbeth (versión de 1865). El Libro IV, dedicado a Jonathan Powell , comienza con otra transcripción de Macbeth y concluye con la sección Requiem aeternam del Réquiem de 1874 . Esta es la única transcripción que no guarda relación con la secuencia temporal de las obras originales; está precedida por transcripciones de Otello (1887) y Falstaff (1893). [7] A diferencia de las otras transcripciones , la última es "una ambientación relativamente fiel... aunque nunca totalmente estable". [8]
La crítica respondió a la grabación de Pace en general de forma positiva. Michael Oliver, en International Record Review (abril de 2002), escribió que el compositor combina "las imágenes verdianas con las pianísticas y fundamentalmente modernas: un brillo límpido evoca la laguna veneciana de I due Foscari , pero las tempestades le siguen, y los relámpagos se agrupan en staccato , y los estruendos sepulcrales como un Kraken que se agita bajo el Adriático. Las notas de adorno en un aria de Giovanna d'Arco inspiran versos equilibrados y ornamentados del propio Finnissy"; Oliver llama a la transcripción de Don Carlos "una respuesta sumamente original a Verdi y un sonido magníficamente pianístico". Arnold Whitall, en The Gramophone (abril de 2002), fue más cauto: "Se podría argumentar que, en su audacia, intensidad emocional y amor por la exhibición, la música de Finnissy es más fiel a Verdi de lo que cualquier imitador abyecto del estilo de Verdi podría serlo jamás. Por otro lado, llevar las cosas hasta los extremos tampoco era propio de Verdi". La revista musical de la BBC le dio a la grabación una calificación de cinco estrellas. [9]
Notas
Fuentes