Birthday Suit – with scars and flaws (1974) es una cinta de videoarte en blanco y negro de trece minutos de duración realizada por la artista canadiense Lisa Steele . Es su obra temprana más conocida y muestra a Steele "presentando su cuerpo desnudo a la mirada imperturbable de la cámara". [1]
La cinta en sí se caracteriza por las prácticas comunes del videoarte temprano, sin editar y con una toma estática. [2] Steele enciende la cámara, camina hasta el final de la habitación/set y se quita la ropa. Se acerca a la cámara y comienza a examinar las diversas cicatrices que ha acumulado a lo largo de su vida hasta ese momento. La obra representa lo que la crítica Dot Tuer indica como "una ofrenda a la mirada tecnológica [que] minimiza la representación del cuerpo como un sujeto de género", [3] y como señala la historiadora de cine Catherine Russell, la obra es una "contraimagen a la crítica emergente del cuerpo femenino en el cine narrativo". [4] La descripción de Steele de la obra: "Con motivo de mi 27 cumpleaños decidí hacer una cinta que narrara mi paso por el tiempo. Siempre he sido torpe, tropezando, cayendo, cayendo con una regularidad alarmante. Esta cinta acepta la magnitud de las consecuencias". [5]
Traje de cumpleaños: con cicatrices y defectos fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto como parte esencial del legado cultural de Canadá.
Lisa Steele nació en Kansas City, Missouri en 1947 y emigró a Canadá en 1968. Una importante pionera del videoarte en Canadá desde principios de la década de 1970, [6] Steele ha exhibido internacionalmente en la Bienal de Venecia (1980), la Kunsthalle (Basilea), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Galería Nacional de Canadá , el Instituto de Arte Contemporáneo (Boston), 49th Parallel Videoseries, la Galería de Arte de Vancouver y el Museo de Long Beach. Sus videos se encuentran en colecciones de todo el mundo, incluida la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Ontario , el Museo de Arte Contemporáneo (Houston, Texas), Ingrid Oppenheim, la Universidad Concordia (Montreal), el Politécnico de Newcastle (Inglaterra), Paulo Cardazzo (Milán), la Embajada de Canadá (Tokio) y la Akademie der Kunst (Berlín). Es directora fundadora de Vtape en Toronto, un servicio nacional de información y distribución de vídeo independiente y editora fundadora y redactora de FUSE Magazine .
Steele ha colaborado exclusivamente con su pareja Kim Tomczak desde principios de la década de 1980.
Las primeras obras de Steele forman parte de un momento clave en la historia del videoarte, no solo marcando el tono para su trabajo posterior sino, en particular, siendo pionera en un lenguaje para un medio que se volvió crucial en el arte canadiense de los años 70. [7] El videoarte temprano en Canadá hecho por mujeres era una crítica directa de los medios masivos con una "conciencia" de la "manipulación de los medios" del espectador. [8] Birthday Suit – with scars and flaws es una obra temprana crucial [9] que "ha ingresado al canon de la historia del arte occidental como uno de los mejores ejemplos del videoarte feminista temprano de Canadá". [10] Como gran parte del videoarte temprano, la obra se basa en la performance, con una cámara estática y un ángulo. [11] Los doce minutos completos no están editados y
La banda sonora está formada íntegramente por los sonidos y las voces de la toma. A pesar del entorno privado y poco espectacular, la estricta forma de Birthday Suit. With Scars and Defects –su coreografía aparentemente ensayada, el orden cronológico de la memoria y la repetición invariable de los gestos– perturba la impresión espontánea del espectador de una secuencia sin editar. Además, dirigirse directamente al espectador como "tú" contrasta con el entorno privado. Esta alineación de la mirada, que la posición fija de la cámara ejemplifica, abre la escena hacia una afirmación literalmente "exhibicionista" del yo.
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En Birthday Suit with scars and flaws, Steele se desnuda y examina las cicatrices de su cuerpo desnudo, acumuladas a lo largo de su vida, el día de su 27 cumpleaños con el fin de canalizar las "historias de origen de las cicatrices a través del tacto de sus dedos, todo en un esfuerzo por trazar las marcas soportadas en sus veintisiete años de vida". [13] Al igual que gran parte de su trabajo en la década de 1970, Birthday Suit aborda el medio del video como "una herramienta de poder de género [como] medio de vigilancia y control social, o de confesión y autoexamen". [14]
En la década de 1970, los artistas, en busca de un mayor control sobre su trabajo, pero también sobre su exhibición y distribución, recurrieron a los medios de comunicación masivos, las nuevas tecnologías y las tecnologías de la comunicación. El vídeo, la fotografía y el audio se convirtieron en los medios de elección de los artistas con una práctica feminista. [15] En particular, las mujeres artistas utilizaron la performance y la tecnología tanto para involucrar al espectador como para documentar directamente, a menudo utilizando el cuerpo de la artista. [16] Birthday Suit – with scars and flaws es un ejemplo temprano e importante de videoarte feminista. [17] El enfoque de Steele sobre la identidad es a la vez objetivo y ficticio, empleando la ironía y, como una extensión del arte conceptual , prácticas de franqueza y banalidad. [18]
El videoarte temprano emplea enfoques que se encontraron por primera vez en la performance y el arte corporal en la década de 1960. Al abordar el voyeurismo (tanto de los medios masivos como de los impulsos modernistas) y usar tropos documentales , en particular el cine directo , las preocupaciones de la primera generación del videoarte con la sexualidad y la política sexual lo alinearon con el discurso feminista de la época. [19] El arte feminista de principios de la década de 1970 operaba en el espacio "ideológico" y "lingüístico" del cuerpo. Birthday Suit de Steele se relaciona con "la desnudez, el dolor y la memoria", reinventando el "cuerpo femenino adulto" a través de la memoria. [20] Una forma de "corporización crítica", el autorretrato en video de Steele "contrarresta los 'espectáculos pedagógicos' normativos de los cuerpos de las mujeres" al enfatizar el "cuerpo insalubre... de maneras que promulgan con fuerza la agencia corporizada". [21]
Para el sesquicentenario canadiense de 2017 , el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) seleccionó una lista de las 150 producciones de imágenes en movimiento esenciales realizadas en Canadá, determinadas "a través de una encuesta nacional de más de 200 miembros de la industria del cine, la televisión, la publicidad y la música junto con periodistas, críticos, académicos y cineastas". Birthday Suit - with scars and flaws fue seleccionada como una parte esencial del legado cultural de Canadá. [22]
Descrito como una obra canónica de videoarte y arte corporal, Birthday Suit – with scars and flaws es también una influencia importante en artistas posteriores. [23] Un aspecto del intercambio de videos en línea, en plataformas como YouTube , Vimeo y Dailymotion , es la estética del amateur donde "los no profesionales, los estudiantes de arte o los amateurs comprenden la gran mayoría de los videos". [24] A menudo tomando como inspiración las obras de arte en video autobiográficas de la década de 1970, centrándose en el cuerpo físico frente a la cámara estacionaria, con una edición mínima, los cargadores "sustituyen física o conceptualmente el cuerpo y la narrativa del artista por los suyos. En otras palabras, los cargadores emplean al artista como una plantilla productiva para sus actuaciones grabadas". [25] Steele es uno de los artistas más apropiados en los sitios web para compartir videos. [26] Los videos en línea emplean la actuación de Steele de la narrativa corporal, a menudo enfatizando lo insalubre, lo cicatrizado o lo marcado. Al igual que el compromiso directo de Steele con un espectador ausente, estos homenajes en línea forjan relaciones complejas con los espectadores, aunque de forma anónima y no como arte. [27]