Un traje de baile es la ropa que usa un bailarín cuando actúa ante un público. Un traje de baile puede estar diseñado a medida para usarse en una pieza de baile específica o puede tener un diseño tradicional, como los que se usan en algunas danzas ceremoniales y folclóricas . Por lo general, los trajes de baile están diseñados para armonizar con la danza y no obstaculizar los movimientos del bailarín.
Cuando se crea para una obra específica, un vestuario puede estar diseñado para exponer o realzar las líneas formadas por el cuerpo del bailarín, o para expresar la visión artística del coreógrafo , o para atraer a la audiencia, o combinaciones de estos. Un vestuario puede representar o relacionarse con alguna característica, estado de ánimo o tema de la danza. Puede quedar suelto o puede ser ajustado para enfatizar la forma del cuerpo del bailarín. [1] Los vestuarios se diseñan de acuerdo con los requisitos estéticos, los movimientos previstos del bailarín y el presupuesto. Varias personas pueden colaborar en el diseño de un vestuario, incluido el coreógrafo, el diseñador de vestuario , el fabricante de vestuario (costurera) y el bailarín.
En los siglos XIX y XX, Marie Camargo influyó en los cambios en los trajes de danza al abandonar el corsé tradicional y bailar descalza con los brazos y las piernas al descubierto. [1] Más tarde, Isadora Duncan introdujo un nuevo estilo en los trajes de danza, inspirado en los griegos, con túnicas y bufandas que se adaptaban a la forma del cuerpo y dejaban al descubierto las líneas corporales. [1] [2]
La cantidad de luz que un material absorbe y refleja puede ser un factor en la selección del material. Además, la danza se trata de movimiento, por lo que la forma en que una tela cuelga o se mueve sobre el bailarín es importante. [3] Los materiales livianos como la seda se mueven más rápido y más fácilmente y tienden a fluir alrededor del cuerpo. Las telas elásticas como el jersey , la seda , la gasa , el georgette y la licra se usan comúnmente porque no restringen el movimiento. Los materiales naturales como el algodón o la seda se usan típicamente cuando se va a teñir el traje porque absorben bien el tinte. La tela rígida se usa típicamente para crear un aspecto cuadrado o inmóvil. [4]
El color del vestuario puede utilizarse para aislar a un bailarín, y los colores del vestuario suelen contrastar con la iluminación, los accesorios y la utilería que se utilizan en el baile. [5] Además, el color puede influir en las emociones del público y, como resultado, los colores del vestuario pueden elegirse según su relevancia con las emociones expresadas en el baile. Por ejemplo, el violeta puede transmitir una sensación de frío y el rojo puede evocar una sensación de calor. [3] Los colores también pueden ser simbólicos; por ejemplo, el verde crea una sensación de envidia y el blanco evoca pureza. [2] Los vestuarios a veces incorporan capas de colores que se revelan cuando el bailarín se mueve. [2]
Los colores del vestuario pueden utilizarse para realzar las líneas y formas del cuerpo, y pueden elegirse para complementar la forma del cuerpo o el color de la piel del bailarín. Los colores más oscuros pueden hacer que el bailarín parezca más delgado, mientras que los colores más claros tienden a hacer que el bailarín parezca más grande. [4] Los estampados llamativos o las combinaciones de colores atrevidos suelen evitarse, ya que pueden distorsionar las líneas del cuerpo y, en el caso de las mallas, tienden a hacer que el bailarín parezca más grande. [1] Además, los colores fuertes e intensos pueden cansar los ojos. [3] Las transiciones de color a menudo se implementan utilizando degradados, ya que los contrastes de color marcados tienden a cortar visualmente el cuerpo en secciones. [4]
Las texturas y los patrones de los trajes pueden enfatizar o minimizar partes del cuerpo de un bailarín. Por ejemplo, las líneas verticales alargan y adelgazan visualmente el cuerpo, y las líneas horizontales lo acortan y lo ensanchan. [4] Las texturas y los patrones de los trajes se crean utilizando técnicas de sombreado, parches, teñido anudado y apliques , como dibujar con un bolígrafo de tela o pintar sobre la tela, rociar la tela o coserla sobre la tela. Las plantillas se utilizan comúnmente al dibujar o rociar sobre la tela del traje. Al aplicar apliques a material elástico, el bailarín generalmente usará el traje para que el diseño no se distorsione. [4]
Algunos estilos de baile requieren un tipo específico de calzado de baile . Los zapatos suelen elegirse para armonizar con el vestuario, teniendo en cuenta la seguridad y la prevención de lesiones. En algunos casos, el calzado puede combinarse con el atuendo para no llamar la atención sobre los pies. Si el baile implica una cantidad significativa de giros, el calzado normalmente cubrirá las puntas de los pies para permitir que el bailarín gire con más facilidad. [3]
Los trajes de baile están diseñados para que los bailarines puedan moverse con ellos según sea necesario sin dañarlos. Por ejemplo, si un bailarín va a ser levantado, el traje normalmente estará diseñado de tal manera que sea poco probable que los dedos del levantador se enganchen en él. En algunos casos, la sisa se corta inusualmente alta para garantizar la libertad de movimiento en la axila .
Los trajes suelen tener características de construcción especiales y también pueden tener accesorios como mangas postizas, cuellos, puños, muñequeras y chales. [4] A menudo, un traje debe adaptarse a cambios rápidos; esto suele facilitarse con cierres de velcro o ganchos. [4] En algunos trajes, la parte inferior de la tela tiene peso para que se mueva de manera majestuosa. [5] El forro se puede utilizar para ubicar un traje en una era o grupo étnico específico [3] y dar forma, cualidades de movimiento y dirección, y acentuar puntos de interés. [6]
