El Trío para piano, clarinete y violonchelo en si bemol mayor , Op. 28, fue compuesto por Ferdinand Ries en Bonn en 1809 o en Aquisgrán en 1810 durante el período en el que abandonó Viena para evitar ser reclutado en el ejército austríaco. [1] [2] Fue publicado en 1811 por Simrock con una dedicatoria a Mademoiselle Clairette Ludwigs. [3]
Se sabe poco sobre las circunstancias precisas en las que el compositor escribió este trío. Martin Harlow señala en su tesis que el compositor incluyó la obra como compuesta en 1809 en Bonn en su catálogo temático [1] , mientras que Bert Hagels, en las notas de la grabación de la cpo , afirma que cree que la obra fue compuesta en Aquisgrán aproximadamente un año después [2] .
La publicación de la obra en 1811 por Simrock está bien documentada, pero no hay documentación sobreviviente relacionada con la primera interpretación de la obra. El historial de publicación de la obra, que muestra que la obra se imprimió varias veces, sugiere que la obra tuvo una buena acogida. [3] [4]
El Trío está orquestado para piano , clarinete (o violín ) y violonchelo . [3]
La composición consta de cuatro movimientos :
Hagels señala en sus notas que, si bien utiliza la instrumentación y la tonalidad del Trío Op. 11 de Beethoven, la estructura del Trío Op. 28 de Ries hace uso de un plan de cuatro movimientos similar a los Tríos para piano Op. 1 de compositores más antiguos o los Tríos de cuerda Op. 9. [2] Tanto Harlow como Robert Silvertrust afirman que, en esta obra, Ries logró componer una obra que no era un concierto de cámara para piano sino verdadera música de cámara, donde los tres instrumentos comparten el material temático. [1] [5] Harlow especula que en el caso del violonchelo, esto puede haberse debido a la influencia del violonchelista Bernhard Romberg , un ex profesor y dedicatario de las sonatas para violonchelo Op. 20 y 21 de Ries. [6] Ambos autores están de acuerdo, sin embargo, en que en un punto de la obra el piano se vuelve dominante, Silvertrust creía que este momento ocurre en el movimiento Adagio , donde el piano establece el tema para que el violonchelo repita. [5] Harlow, cree que este momento se encuentra en el último movimiento donde se le dan al piano pasajes virtuosos que hacen que eclipse a los otros instrumentos. [7]
Notas
Fuentes
