Toshiko MacAdam (nacida Toshiko Horiuchi) es una artista textil japonesa que vive en Bridgetown, Nueva Escocia , Canadá . Es conocida por su trabajo con estructuras textiles a gran escala, especialmente "patios de recreo textiles" para niños, estructuras de nailon con forma de red de colores brillantes tejidas a crochet y con nudos .
Toshiko Horiuchi MacAdam es una destacada artista textil de Canadá y Japón que utiliza técnicas de tejido , crochet y nudos para crear sus obras. Actualmente, su trabajo se centra en la creación de grandes entornos textiles interactivos.
MacAdam nació en Japón en 1940, pero pronto se mudó a Manchuria ocupada por Japón con su familia durante la Segunda Guerra Mundial . Cuando la Unión Soviética tomó el control del área en 1945, MacAdam y su familia se vieron obligados a huir y finalmente regresaron a Japón. Más tarde, MacAdam asistió al Instituto de Bellas Artes de Tama en Japón y luego estudió en la Academia de Arte Cranbrook en Michigan, donde recibió su título de maestría en bellas artes. [1] Después de graduarse, MacAdam trabajó para Boris Kroll Fabrics, una aclamada empresa de diseño textil en la ciudad de Nueva York. Luego pasó a enseñar en universidades de Estados Unidos y Japón, incluido el Teachers College de la Universidad de Columbia , la Haystack Mountain School of Crafts , la Universidad de Georgia y el Kyoto Junior College of Art.
Actualmente, MacAdam enseña un curso de textiles y moda titulado "Fiber Fabric Fashion" en la Universidad NSCAD en Halifax, Nueva Escocia y dirige Interplay Design and Manufacturing con su esposo, Charles MacAdam, en Bridgetown, Nueva Escocia. [2]
El trabajo de MacAdam se describe a menudo como " arte de fibra ", que se convirtió en una forma de arte ampliamente aceptada en la década de 1970. "Columnas de fibra/Iglesia románica" y "Atmósfera del cubo flotante" son dos de las primeras piezas de la artista que influyeron en el movimiento del arte de fibra y aparecieron en libros como "The Art Fabric Mainstream" de Mildred Constantine y Jack Lenor Larsen . Allí describen cómo "tejió cientos de trozos de oro y plata, los estiró en paneles cóncavos y los compuso como un cubo. Luego, con potentes reflectores a la altura de las rodillas, transformó el conjunto en un resplandor de halo". [3] En estas obras, Horiuchi MacAdam demostró su afinidad por trabajar a gran escala, lo que la diferenció de muchos otros artistas textiles y de fibra de la época.
MacAdam es más conocida por su trabajo con estructuras textiles a gran escala. Se inspiró para crear espacios de juegos textiles para niños después de ver a unos niños trepando en una escultura textil tridimensional que estaba exhibiendo. Después de este descubrimiento, comenzó a observar la falta de parques y áreas de juegos en Tokio, donde vivía en ese momento, y el efecto negativo que esto tenía en los niños. En 1971, creó su primera obra destinada a niños, que luego fue donada a un jardín de infantes de Tokio diseñado por Hatsue Yamada. Expuso su siguiente pieza en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto. [2]
A principios de los años 70, la obra de MacAdam pasó de ser un simple arte textil a espacios interactivos, así como a un salto de los colores apagados a una paleta de colores arcoíris. Esta línea de tiempo se corresponde con el nacimiento de su hijo a los 44 años y su mudanza en 1988 a Nueva Escocia, Canadá, ciudad natal de su marido Charles.
En 1979, MacAdam colaboró con Fumiaki Takano, un arquitecto paisajista, para crear otro espacio de juego a gran escala para un nuevo parque nacional en Okinawa . Luego recibió el encargo de crear uno similar para el Museo al Aire Libre de Hakone en Kanagawa. Estos encargos le permitieron comenzar su trabajo con nailon. Las estructuras de juegos tejidas a crochet se ensamblan en secciones por un equipo y pueden usar literalmente "toneladas" de nailon. [4] La investigación que realizó sobre espacios públicos de ocio, principalmente centrada en Japón, ha influido en su perspectiva sobre el papel de los parques infantiles y los parques en el desarrollo de los niños. Sus estructuras están diseñadas para que los niños tengan un espacio para correr riesgos y explorar en un entorno seguro. Los espacios están pensados para que los niños usen su imaginación. [2]
En 1990, MacAdam fundó una empresa con su marido, Charles MacAdam, llamada Interplay Design and Manufacturing. La empresa opera desde Bridgetown, Nueva Escocia , donde la pareja trabaja en proyectos por encargo. [1]
Los espacios de juego textiles de MacAdams ahora están instalados en varios lugares del mundo, incluidos proyectos en España, Singapur, Shanghái, Nueva Zelanda y Seúl. [2]
Para crear sus primeras obras, MacAdam utilizó un material desarrollado en Japón llamado Vinylon , un producto duradero pero inferior al nailon que ha utilizado en sus obras posteriores, que ella misma teje y tiñe en su estudio de Bridgetown, Nueva Escocia.
Las estructuras de juegos de MacAdam están hechas casi en su totalidad a mano, con la adición de elementos anudados mecánicamente en algunas piezas. Cada obra es original. La artista ha citado la arquitectura de Antonio Gaudí y las mezquitas iraníes como inspiración para su trabajo textil estructural. [2]
MacAdam ha exhibido trabajos textiles en museos y galerías en Asia, América del Norte y Europa. Sus exposiciones se han mostrado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York , Nueva York, EE. UU.; el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , Japón; el Palacio de Congresos de París , Francia; el Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, Ohio ; el Museo Metropolitano de Manila en Manila, Filipinas ; el Museo de Arte Moderno de Gunma , Japón; la Galerie Alice Pauly en Lausana, Suiza ; el Museo de Arte Metropolitano de Tokio en Tokio, Japón ; el Museo de Arte de Honolulu Spalding House , Hawái, EE. UU .; el Museo Infantil OliOli en Dubái, Emiratos Árabes Unidos ; [5] y la Galería Anna Leonowens en la Universidad NSCAD en Halifax, Nueva Escocia, Canadá . [6] Su escultura textil titulada "Atmósfera del cubo flotante", propiedad del Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, se incluyó en una encuesta de artistas textiles modernos influyentes de Japón en el Museo de Arte de la Prefectura de Fukuoka. [2]
MacAdam también ha diseñado textiles encargados para su exhibición en el escenario. El salón principal del Centro Cultural de la Ciudad de Nonoichi exhibe una gran cortina creada por el artista llamada “Luminous”. [2]
En 2013, MacAdam, junto con Charles MacAdam y el diseñador estructural Norihide Imagawa, instaló otra obra específica para el lugar titulada Harmonic Motion para “Enel Contemporanea 2013” en el Museo d'Arte Contemporanea Roma en Roma, Italia. Esta obra reciente aborda el tema de cómo el cuerpo humano interactúa con el espacio y los materiales, una idea que está presente en gran parte de su obra arquitectónica. [7]
MacAdam también ha publicado varios libros, entre ellos From a line , un texto de referencia de dos volúmenes sobre escultura textil y Embroidery & Braiding: Japanese Craft , un libro sobre técnicas de bordado escrito en colaboración con Kayako Alkawa. En estos libros, realizó cientos de ilustraciones que demostraban técnicas de tejido, crochet y nudos que estudió y aprendió de diferentes culturas de todo el mundo. Sus contribuciones también se incluyen en dos publicaciones europeas sobre espacios públicos para niños, Design for Fun: Playgrounds y Great Kids Spaces. También escribió una serie de artículos titulada 'Japanese Textiles Today' para la revista Shenshoku no Bi. También ha colaborado con otras revistas en Japón y Estados Unidos. [2]