Torsten Warmuth (* 3 de abril de 1968 en Hildburghausen / Turingia) es un artista y fotógrafo alemán contemporáneo .
Después de terminar sus estudios en Erfurt , en 1995 se licenció en ciencias y se doctoró en matemáticas asistidas por ordenador en la Universidad de Kassel . A partir de 1996, Warmuth decidió abandonar la carrera académica y se dedicó exclusivamente a la fotografía. [1]
Las fotografías de Torsten Warmuth se centran en el anonimato del hombre en un entorno urbano. Concibe la ciudad moderna como telón de fondo de momentos frágiles y constelaciones fugaces. Las primeras series como New Walk (1998) o Stadtwolf / Citywolf (2000) ya documentan la predilección de Warmuth por la experimentación fotográfica. Sus obras producidas fotográficamente están nítidamente enfocadas, pero sin embargo están llenas de neblinas ópticas e incertidumbres sustanciales. Mediante exposiciones largas y múltiples, intenta transmitir la impresión de que sus figuras se están alargando o incluso comenzando a disolverse y desaparecer.
El historiador de la fotografía Enno Kaufhold ve en las imágenes de Warmuth una fusión de diferentes momentos que "ocurren en diferentes lugares y en diferentes momentos. Y mediante tiempos de exposición más largos, estos momentos se muestran en su continuidad, en lugar de como fragmentos cortos y fijos". [2]
En los últimos años, ciudades como Buenos Aires , El Cairo o Nueva York han servido de motivo a las obras de Warmuth. En la revista Photonews, por ejemplo, Ralf Hanselle escribió sobre la serie It's a Man's World (2007), realizada en El Cairo: "Como el gran flàneur de fin de siglo, Torsten Warmuth recorre los rocosos parajes urbanos como un hombre embarcado en una expedición óptica. Como ellos, entiende el espacio urbano como el extremo de la modernidad". [3] Warmuth recibió el Kunstpreis Fotografie 2008 , otorgado por Lotto GmbH Land Brandenburg, por su ciclo It's a Man's World . [4]
En 2009, Warmuth desarrolló su técnica de "pintura en plata". Además de utilizar la luz, también pinta a mano una amplia gama de tonos sobre el papel de gelatina de plata. Los procesos empleados se limitan a técnicas analógicas. Este enfoque manual significa que crea solo obras únicas. La pintura en plata se diferencia decisivamente de la fotografía como consecuencia de su calidad única e irreproducible y su efecto pictórico. Estas impresiones en gelatina de plata, predominantemente de gran formato y de varios tonos, siempre son producidas manualmente por el artista, utilizando técnicas analógicas clásicas de cuarto oscuro.
Desde 2012, produce obras en color que le llevan a nuevos niveles de abstracción y expresión: el origen del arte elusionista. [5] [6]
Imágenes que no pueden ser captadas directamente por la cámara ni vistas por el ojo humano… Un pensamiento, una idea; una imagen que sólo se desarrolla después de haber sido registrada fotográficamente, aunque sea a través de ese mismo acto… Algo que expande nuestra visión del mundo, nuestra conciencia, el espacio de asociación… Corresponde mucho más a la ficción que al reportaje: llamémoslo arte elusionista.
Elusionismo [Lat. eludere / Engl. elude – evadir, escapar, evitar; Engl. elusive – fugaz, difícil de captar, evasivo]