Torpedo...Los! (a veces Torpedo...LOS! ) es unapintura al óleo sobre lienzo de 1963 de Roy Lichtenstein . Cuando se vendió por última vez en 1989, The New York Times describió la obra como "una imagen de tira cómica de la guerra naval". [1] Anteriormente ostentaba el récord del precio de subasta más alto para una obra de Lichtenstein . Su venta en 1989 ayudó a financiar la construcción de la sede actual del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1991.
Como muchas de las obras de Lichtenstein, su título proviene del globo de diálogo que aparece en la pintura. La obra se incluyó en la segunda exposición individual de Lichtenstein. La fuente de la imagen es un cómic de DC Comics . Lichtenstein ha realizado importantes modificaciones a la imagen original para cambiar el enfoque y la perspectiva, además de una alteración significativa del elemento narrativo de la obra. La obra juega con la relación entre el fondo y el primer plano y el tema de la visión que aparece en muchas de las obras de Lichtenstein.
La fuente de la imagen es el arte de Jack Abel en la historia escrita por Bob Haney "Battle of the Ghost Ships?", en Our Fighting Forces #71 de DC Comics (octubre de 1962), aunque el contenido del globo de diálogo es diferente. [2] [3] [4] Según el sitio web de la Fundación Lichtenstein, Torpedo...Los! fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre al 24 de octubre de 1963, que incluyó Drowning Girl , Baseball Manager , In the Car , Conversation y Whaam! [5] [6] Los materiales de marketing para el programa incluyeron la obra de arte litográfica , Crak! [7] [8]
El 7 de noviembre de 1989, Torpedo...Los! se vendió en Christie's por 5,5 millones de dólares (13,5 millones de dólares estadounidenses en dólares de 2023 [9] ) al comerciante de Zurich Thomas Ammann, lo que fue un récord para una obra de arte de Lichtenstein. [1] La venta fue descrita como el "momento culminante" de una noche en la que Christie's logró más del doble de los precios de venta totales de cualquier otra subasta de arte contemporáneo hasta esa fecha. [10] La vendedora de la obra fue Beatrice C. Mayer, la viuda del fundador y miembro de la junta directiva del Museum of Contemporary Art, Chicago, Robert B. Mayer, así como hija del fundador de Sara Lee Corporation, Nathan Cummings . [11] [12] Antes de la venta, la obra formaba parte del Programa de préstamos conmemorativos Robert B. Mayer y se exhibía en universidades y museos. [11] Se esperaba que Torpedo...Los! se vendiera por entre 3 y 4 millones de dólares en ese momento. [11] En 1991, Mayer se convirtió en uno de los principales benefactores del nuevo edificio del Museo de Arte Contemporáneo. [13]
Con unas medidas de 172,7 x 203,2 cm (68 x 80 pulgadas), Torpedo...Los! es una pintura al óleo sobre lienzo. [4] Al ampliar el rostro del capitán en relación con todo el campo, Lichtenstein lo hace más prominente que en la fuente. [3] Mantuvo la "torpeza" de la fuente en la forma en que se presenta la figura secundaria y reemplazó el diálogo con una "orden críptica" mucho más corta. [3] La fuente original tenía un diálogo relacionado con el torpedeo repetido del mismo barco, pero Lichtenstein redujo todo el globo de diálogo a dos palabras. Movió la cicatriz del capitán de su nariz a su mejilla e hizo que el capitán pareciera más agresivo al representarlo con la boca bien abierta, optando también por dejar abierto el ojo que no miraba a través del periscopio. También hizo que el barco pareciera más sofisticado tecnológicamente con una variedad de cambios. [14] La cicatriz era en realidad más evidente en paneles distintos a la fuente de la misma historia. [15]
Esta obra ejemplifica el tema de Lichtenstein relacionado con la visión. Lichtenstein utiliza un "dispositivo de visualización mecánico" para presentar su representación de la visión asistida técnicamente. [16] [17] El dispositivo mecánico representado, un periscopio en este caso, fuerza la visión a un formato monocular. [18] En algunas de sus obras como ésta, la monocularidad es un tema fuerte que se encarna directamente aunque solo por alusión. [19] Michael Lobel señala que "... su obra propone una tensión dialéctica entre los modos monocular y binocular de visión, una tensión que opera también a nivel de género". [20] La obra se considera una en la que Lichtenstein exageró los efectos de sonido de los cómics en el estilo común del arte pop. [21]
Esta pintura ejemplifica el uso que hace Lichtenstein del cambio de fondo/primer plano y de los coloquialismos irónicos en las órdenes críticas. [22] Aunque la mayoría de las imágenes de guerra de Lichtenstein representan temas de guerra estadounidenses, esta representa a "un capitán de submarino alemán con cicatrices en una estación de batalla". [23] La forma de representación con la cara del comandante presionada contra el periscopio refleja fusiones del arte industrial de las décadas de 1920 y 1930. [24] El aspecto irónico de esta obra de 1963 se debe en parte a su desplazamiento temporal que hace referencia a la Segunda Guerra Mundial durante el período mucho más tardío de la Guerra Fría . [25] El estilo del contenido del globo, especialmente el de los caracteres de fuente grandes, se complementa con o es complementario del otro contenido visual tradicional de la pintura. [26] Las alteraciones de Lichtenstein aumentaron la sensación de urgencia en la imagen, sin embargo, también compensaron esa amenaza formando una obra separada. [14] Una reseña de la revista Art Magazine de noviembre de 1963 afirmó que esta era una de las "pinturas amplias y poderosas" de la exposición de 1963 en la Galería Castelli. [6]