Tony DeLap (4 de noviembre de 1927 - 29 de mayo de 2019) fue un artista de la Costa Oeste, conocido por sus esculturas abstractas que utilizan técnicas ilusionistas y una artesanía meticulosa. Como pionero del minimalismo de la Costa Oeste y el arte óptico , la obra de DeLap es un testimonio de su voluntad de desafiar continuamente la percepción de la realidad del espectador. [ cita requerida ]
Nacido en 1927 en Oakland, [1] DeLap creció en el Área de la Bahía y estudió arte, ilustración y diseño gráfico en varias universidades del Área de la Bahía, incluida la Academia de Arte de San Francisco, y también asistió a los Claremont Colleges [2] en el sur de California. Regresó al Área de la Bahía, donde enseñó en el California College of Arts and Crafts , el San Francisco Art Institute y en UC Davis hasta que consiguió un puesto de profesor en el campus recién fundado de la Universidad de California, Irvine . Bruce Nauman , James Turrell y John McCracken estudiaron con DeLap.
Junto con artistas como Ellsworth Kelly , DeLap siguió un camino de abstracción geométrica y arte minimalista que abrazaba los principios del color limitado, la geometría, la artesanía precisa y el rigor intelectual. Desde principios de la década de 1960, estuvo asociado con un movimiento emergente de minimalismo de la Costa Oeste conocido como "fetiche del acabado", junto con varios otros artistas, entre ellos Craig Kauffman , Larry Bell y DeWain Valentine .
El trabajo de DeLap ha sido ampliamente exhibido tanto a nivel nacional como internacional. Además de numerosas exposiciones individuales, DeLap fue incluido en varias exposiciones colectivas importantes de la década de 1960, entre ellas: Primary Structures en el Museo Judío ; American Sculpture of the Sixties en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; y The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Murió el 29 de mayo de 2019, a la edad de 91 años. [3]
La obra de DeLap se encuentra en muchas colecciones privadas y públicas, incluido el Museo de Arte de San José ; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego ; el Museo de Arte Moderno de San Francisco ; el Museo Whitney de Arte Estadounidense ; el Museo de Arte Moderno ; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; el Centro de Arte Walker en Minneapolis ; y la Galería Tate de Londres , entre otros. [4]
