Toni Dove vive y trabaja en Nueva York . Desde principios de los años 90, ha producido híbridos corporales únicos y sumamente imaginativos de cine, instalación y performance. En su trabajo, los intérpretes y los participantes interactúan con una narrativa en desarrollo, utilizando tecnologías de interfaz como la detección de movimiento para “representar” avatares en pantalla. [1]
Dove es considerada una de las pioneras del cine interactivo [2] y ha exhibido su trabajo en ZKM , el Banff Centre for the Arts, el Brooklyn Anchorage y el Whitney Museum of American Art. Ha estado afiliada a Creative Time y Harvestworks , y Cycling '74 ha distribuido una versión en DVD de escenas de sus piezas . Es nieta del pintor abstracto estadounidense Arthur Dove .
Dove ha estado trabajando con narrativa interactiva desde 1990. [3] Su trabajo combina tropos cinematográficos típicos del cine negro de la era de los estudios con tendencias narrativas contemporáneas en ciencia ficción , cibernética y nuevos medios , ofreciendo a menudo una visión feminista de géneros populares. [4] Dove se refiere a su trabajo como "ciberteatro" porque se basa en intérpretes virtuales (avatares) en lugar de actores humanos y porque le da a su audiencia un control parcial sobre la actuación mediante el uso de tecnologías interactivas. [4] [5] En estos híbridos de cine , arte de instalación y teatro experimental , los participantes interactúan con una película narrativa en desarrollo, a menudo utilizando tecnologías de interfaz mínimamente invasivas como el reconocimiento de voz y la visión por computadora para controlar o "interpretar" sus avatares en pantalla . [6]
La pieza de Dove de 1994 titulada Casual Workers, Hallucinations and Appropriate Ghosts ha sido interpretada como perteneciente al dominio más amplio de la radio debido a su "evocación auditiva de la erótica callejera de alta tecnología". [7] La pieza sigue una metamorfosis desde una coreografía basada en los gestos del "teatro" de la histeria de Charcot hasta una coreografía de las heroínas femeninas de las artes marciales. Está acompañada por una narrativa sobre las perturbaciones en el tejido de la intimidad humana seguida de una sinfonía de tres minutos construida enteramente de gritos. La pieza estaba situada al final de una serie de tiendas de videos para adultos y presentaba una visión alternativa del tema en cuestión en la calle 42. [8]
En 2001, Toni Dove recibió financiación de la Fundación Daniel Langlois para producir Spectropia: A Ghost Story on the Infinite Deferral of Desire , la segunda parte de una "trilogía de instalaciones narrativas e interactivas iniciada en 1998". [9] La primera entrega, Artificial Changelings , trataba sobre "la aparición del consumismo compulsivo en el siglo XIX" a través de una trama centrada en un atraco. Para esta pieza, Dove utilizó tapetes como base para la interacción del espectador con la pieza: moverse cambiaba el punto de vista del visitante entre tres opciones (primera, segunda y tercera persona). Los gestos realizados por los visitantes afectaban aún más la forma en que se experimentaba la pieza. [10] En la segunda entrega, Dove continuó su investigación "sobre el subconsciente en funcionamiento en la sociedad capitalista de principios del siglo XX". [4]