Tom y Jerry es unafranquicia de medios de animación estadounidense y una serie de cortometrajes de comedia creados en 1940 por William Hanna y Joseph Barbera . Mejor conocida por sus 161 cortometrajes cinematográficos de Metro-Goldwyn-Mayer , la serie se centra en la enemistad entre los personajes principales de un gato llamado Tom y un ratón llamado Jerry . Muchos cortos también presentan varios personajes recurrentes .
En su etapa original, Hanna y Barbera produjeron 114 cortos de Tom y Jerry para MGM desde 1940 hasta 1958. [1] Durante este tiempo, ganaron siete Premios Óscar al Mejor Cortometraje de Animación , empatando en el primer lugar con Silly Symphonies de Walt Disney con la mayor cantidad de premios en la categoría. Después de que el estudio de dibujos animados MGM cerrara en 1957, MGM revivió la serie con Gene Deitch dirigiendo 13 cortos adicionales de Tom y Jerry para Rembrandt Films desde 1961 hasta 1962. Tom y Jerry se convirtió en la serie de cortometrajes animados más taquillera de esa época, superando a Looney Tunes . Chuck Jones produjo otros 34 cortos con Sib Tower 12 Productions entre 1963 y 1967. Se han producido cinco cortos más desde 2001, lo que hace un total de 166 cortos .
Se han realizado varios spin-offs, entre ellos las series de televisión The Tom and Jerry Show (1975), The Tom and Jerry Comedy Show (1980-1982), Tom & Jerry Kids (1990-1993), Tom and Jerry Tales (2006-2008) y The Tom and Jerry Show (2014-2021). En 1992 se estrenó el primer largometraje basado en la serie, Tom and Jerry: The Movie . Se han producido 13 películas directas a vídeo desde 2002. En 2021 se estrenó una película híbrida de acción real/animación . En 2019 se estrenó en Japón una adaptación musical de la serie, titulada Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream , antes del 80 aniversario de Tom y Jerry .
La serie presenta peleas cómicas entre un grupo icónico de adversarios, un gato doméstico (Tom) y un ratón doméstico (Jerry). Las tramas de muchos cortos suelen tener como telón de fondo una casa, centrándose en Tom (que a menudo es reclutado por un humano) tratando de capturar a Jerry, y el caos y la destrucción que sigue. Tom rara vez logra atrapar a Jerry, principalmente debido a la inteligencia de Jerry, sus habilidades astutas y su suerte. Sin embargo, en varias ocasiones, han demostrado una amistad genuina y preocupación por el bienestar del otro. En otras ocasiones, la pareja deja de lado su rivalidad para perseguir un objetivo común, como cuando un bebé escapa de la vigilancia de una niñera negligente, lo que hace que Tom y Jerry persigan al bebé y lo mantengan alejado del peligro, en los cortos Busy Buddies y Tot Watchers respectivamente. A pesar de sus interminables ataques mutuos, se han salvado la vida mutuamente cada vez que estaban realmente en peligro, excepto en The Two Mouseketeers , que presenta un final inusualmente morboso, y Blue Cat Blues , donde ambos se sientan en una vía de tren al final después de ser abandonados por sus novias. La caricatura termina con el silbido de un tren de vapor que se aproxima.
Los dibujos animados son conocidos por algunos de los gags de dibujos animados más violentos jamás ideados en la animación teatral: Tom puede usar hachas, martillos, armas de fuego, petardos, explosivos, trampas y veneno para matar a Jerry. Los métodos de represalia de Jerry son mucho más violentos, con un éxito frecuente, incluyendo cortar a Tom por la mitad, decapitarlo, encerrar su cabeza o sus dedos en una ventana o una puerta, meter la cola de Tom en una plancha para gofres o una trituradora , patearlo en un refrigerador, electrocutarlo, golpearlo con una maza , un palo o un mazo , dejar que un árbol o un poste eléctrico lo empuje al suelo, clavarle cerillas en los pies y encenderlas, atarlo a un fuego artificial y encenderlo, etc. [2] Si bien Tom y Jerry a menudo ha sido criticado por ser excesivamente violento, no hay sangre ni gore en ninguna escena. [3] : 42 [4] : 134
La música juega un papel muy importante en los cortometrajes, enfatizando la acción, reemplazando los efectos de sonido tradicionales y aportando emoción a las escenas. El director musical Scott Bradley creó partituras complejas que combinaban elementos del jazz , la música clásica y el pop. Bradley solía utilizar canciones pop contemporáneas y canciones de otras películas, incluidas películas de MGM como El mago de Oz y Meet Me in St. Louis , en las que Judy Garland interpretó un papel protagonista.
Aunque Tom y Jerry casi nunca hablan, los cortos también suelen tener diálogos de otros personajes. Los personajes secundarios no tienen limitaciones similares y los dos personajes principales hablan inglés en raras ocasiones. Por ejemplo, el personaje Mammy Two Shoes tiene líneas en casi todos los dibujos animados en los que aparece. La mayoría de los efectos vocales utilizados para Tom y Jerry son sus risas agudas y sus gritos entrecortados.
Tom , llamado "Jasper" en su primera aparición, es un gato doméstico de pelo corto gris y blanco . "Tom" es un nombre genérico para un gato macho. Por lo general, pero no siempre, se lo representa viviendo una vida cómoda o incluso mimada, mientras que Jerry , cuyo nombre no se menciona explícitamente en su primera aparición, es un pequeño ratón doméstico marrón que siempre vive muy cerca de Tom. A pesar de ser muy enérgico, decidido y mucho más grande, Tom no es rival para el ingenio de Jerry. Jerry posee una fuerza sorprendente para su tamaño, aproximadamente el equivalente a la de Tom, levantando objetos como yunques con relativa facilidad y soportando impactos considerables. [5]
Aunque los gatos suelen perseguir a los ratones para comérselos, es bastante raro que Tom intente comerse a Jerry. Intenta hacerle daño o competir con él solo para burlarse de Jerry, incluso como venganza, o para obtener una recompensa de un humano, incluidos sus dueños/amos, por atrapar a Jerry o por hacer bien su trabajo como gato doméstico en general. Al final de cada dibujo animado, Jerry suele vencer a Tom.
Se pueden alcanzar otros resultados. En raras ocasiones, Tom triunfa, generalmente cuando Jerry se convierte en el agresor o empuja a Tom un poco demasiado lejos. En The Million Dollar Cat , Jerry se entera de que Tom perderá su riqueza recién adquirida si daña a cualquier animal, especialmente a los ratones. Luego atormenta a Tom un poco demasiado hasta que toma represalias. En Timid Tabby, el primo que se parece a Tom empuja a Jerry al límite. Ocasionalmente y generalmente de manera irónica, ambos pierden, generalmente porque la última trampa o ataque de Jerry a Tom le sale mal o pasa por alto algo. En Chuck Jones' Filet Meow , Jerry ordena un tiburón de la tienda de mascotas para asustar a Tom y evitar que se coma un pez dorado. Después, el tiburón también asusta a Jerry. Ocasionalmente terminan siendo amigos, aunque a menudo hay un evento de último momento que arruina la tregua. Una caricatura que tiene un final amistoso es Snowbody Loves Me .
Ambos personajes muestran tendencias sádicas , ya que es igualmente probable que disfruten atormentándose mutuamente, aunque a menudo es en respuesta a un evento desencadenante. Sin embargo, cuando un personaje parece estar realmente en peligro mortal debido a una situación no planificada o debido a las acciones de un tercero, el otro desarrollará una conciencia y lo salvará. Ocasionalmente, se unen por un sentimiento mutuo hacia una experiencia desagradable y sus ataques mutuos son más un juego que ataques serios. Múltiples cortos muestran que los dos se llevan bien con una dificultad mínima, y son más que capaces de trabajar juntos cuando la situación lo requiere, generalmente contra un tercero que logra torturarlos y humillarlos a ambos.
A veces, esta asociación se olvida rápidamente cuando ocurre un evento inesperado o cuando un personaje siente que el otro ya no es necesario. Este es el caso de Posse Cat , cuando acuerdan que Jerry se dejará atrapar si Tom acepta compartir su cena de recompensa, pero Tom luego incumple. Otras veces, Tom cumple su promesa a Jerry y las asociaciones no se disuelven rápidamente después de que se resuelve el problema.
Tom cambia de interés amoroso muchas veces. El primer interés amoroso es Toots, que aparece en Puss n' Toots y lo llama "Tommy" en The Mouse Comes to Dinner . Está interesado en una gata llamada Toots en The Zoot Cat, aunque tiene una apariencia diferente a la del Toots original. El interés amoroso más frecuente de Tom es Toodles Galore , que nunca tiene ningún diálogo en las caricaturas.
A pesar de que cinco cortos terminan con una representación de la aparente muerte de Tom, su desaparición nunca es permanente . Incluso lee sobre su propia muerte en un flashback en Jerry's Diary . Parece morir en explosiones en Mouse Trouble , después de lo cual se lo ve en el cielo , Yankee Doodle Mouse y en Safety Second , mientras que en The Two Mouseketeers es guillotinado fuera de la pantalla . El corto Blue Cat Blues termina con Tom y Jerry sentados en las vías del tren con la intención de suicidarse mientras se escucha el silbido de un tren que se aproxima presagiando su muerte inminente.
Aunque muchos personajes secundarios y secundarios hablan, Tom y Jerry rara vez lo hacen ellos mismos. Una excepción es The Lonesome Mouse , donde hablan varias veces brevemente, principalmente Jerry, para lograr que Tom regrese a la casa. Tom canta con más frecuencia mientras corteja a las gatas. Por ejemplo, Tom canta " Is You Is or Is You Ain't My Baby " de Louis Jordan en el corto Solid Serenade de 1946. En ese corto y en Zoot Cat , Tom corteja a las gatas usando una voz profunda y con un fuerte acento francés en imitación del entonces popular protagonista, el actor Charles Boyer .
Al final de The Million Dollar Cat , después de comenzar a antagonizar a Jerry, dice: "Vaya, estoy tirando un millón de dólares... ¡PERO ESTOY FELIZ!". En Tom y Jerry: El anillo mágico , Jerry dice: "No, no, no, no, no" al elegir la tienda donde quitarse el anillo. En El ratón viene a cenar , Tom le habla a su novia Toots mientras está sentado inadvertidamente en una estufa: "Dime, ¿qué se está cocinando?", a lo que Toots responde "Tú eres, estúpida".
Otro ejemplo de diálogo aparece en Solid Serenade y The Framed Cat , donde Tom le enseña a Spike algunos trucos para perros a la manera de un adiestrador canino. En Puss Gets the Boot , Jerry reza por su vida cuando Tom lo agarra por la cola. Jerry le ha susurrado al oído a Tom en varias ocasiones. En Love Me, Love My Mouse , Jerry llama a Toots "Mamá".
El codirector William Hanna proporcionó la mayoría de los chillidos, jadeos y otros efectos vocales para la pareja, incluidos los efectos de sonido más famosos de la serie, el grito de Tom, creado al grabar el grito de Hanna y eliminar el principio y el final de la grabación, dejando solo la parte más fuerte del grito en la banda sonora, y el trago nervioso de Jerry.
La única otra vocalización razonablemente común es la que hace Tom cuando alguna referencia externa afirma que un determinado escenario o eventualidad es imposible, lo que inevitablemente frustra los planes de Tom; en ese momento, aparece un Tom desaliñado y maltratado y dice con una voz inquietante y resonante "¡No lo creas!", una referencia al entonces popular programa de radio de los años 40 Don't You Believe It!. [ 6] [7] En Mouse Trouble , Tom dice "¡No lo creas!" después de ser golpeado por Jerry, lo que también sucede en The Missing Mouse . En el corto de 1946 Trap Happy , Tom contrata a un gato disfrazado de exterminador de ratones que, después de varios intentos fallidos de eliminar a Jerry y sufrir muchos accidentes en el proceso, cambia de profesión a exterminador de gatos tachando el "Ratón" en su título y escribiendo "GATO", lo que hace que Tom deletree la palabra en voz alta antes de señalarse a sí mismo de mala gana.
Un cortometraje, Blue Cat Blues de 1956 , es narrado por Jerry en VoiceOver , con la voz de Paul Frees , mientras intentan recuperar a sus novias. Jerry fue interpretado por Sara Berner durante su aparición en el musical de MGM de 1945 Anchors Aweigh . Tom y Jerry: La Película es la primera, y hasta ahora única entrega de la serie donde el famoso dúo del gato y el ratón habla regularmente o puede ser entendido por los humanos. En esa película, Tom fue interpretado por Richard Kind , y Jerry por Dana Hill .
En sus intentos por atrapar a Jerry, Tom a menudo tiene que lidiar con Spike, conocido como "Killer" y "Butch" en algunos cortos, un bulldog enojado, vicioso pero crédulo que intenta atacar a Tom por molestarlo a él o a su hijo Tyke mientras intenta atrapar a Jerry. Originalmente, Spike no tenía nombre y era mudo, además de aullidos y ruidos de mordidas, además de atacar indiscriminadamente, sin importarle si era Tom o Jerry, aunque generalmente atacaba a Tom. En dibujos animados posteriores, Spike hablaba a menudo, usando una voz y expresiones, interpretadas por Billy Bletcher y más tarde Daws Butler , inspirado en el comediante Jimmy Durante . El pelaje de Spike ha cambiado a lo largo de los años entre gris y bronceado cremoso. La incorporación del hijo de Spike, Tyke, a fines de la década de 1940, condujo tanto a una ligera suavización del personaje de Spike como a una serie teatral derivada de corta duración llamada Spike and Tyke .
La mayoría de los dibujos animados en los que aparece Spike siguen un mismo tema: por lo general, Spike está intentando hacer algo, como construir una caseta para perros o dormir, cuando las payasadas de Tom y Jerry le impiden hacerlo. Spike, presumiblemente debido a sus prejuicios, señala a Tom como el culpable y lo amenaza con que si vuelve a suceder, le hará "algo horrible", obligando a Tom a asumir la culpa, mientras Jerry escucha. Después, Jerry suele hacer todo lo posible para interrumpir lo que esté haciendo Spike, mientras que Tom apenas consigue detenerlo, por lo general resultando herido en el proceso. Por lo general, Jerry acaba arruinando lo que esté haciendo Spike de forma espectacular y deja a Tom con la culpa, lo que le obliga a huir de Spike e inevitablemente perder.
Fuera de la pantalla, Spike le hace algo a Tom, y Tom generalmente se muestra herido o en una mala situación mientras Jerry abraza con aire de suficiencia a Spike ileso. Tom a veces se irrita con Spike. Un ejemplo es en ¡Ese es mi cachorro!, cuando Spike obliga a Tom a correr hacia un árbol cada vez que su hijo ladra, lo que hace que Tom cuelgue a Tyke en un asta de bandera. Al menos una vez, Tom hace algo que beneficia a Spike, quien promete no interferir nunca más, lo que hace que Jerry salga frenéticamente de la casa y corra hacia la distancia, en Hipo cachorro . Spike es bien conocido por su famoso eslogan " ¡Escucha gatito! " cuando amenaza a Tom, su otro eslogan famoso es " ¡Ese es mi chico! " que normalmente dice cuando apoya o felicita a su hijo.
Tyke es descrito como un cachorro lindo, dulce, feliz y adorable. Es el hijo de Spike. A diferencia de Spike, Tyke no habla y solo se comunica, principalmente con su padre, ladrando, aullando, moviendo la cola, gimiendo y gruñendo. Spike siempre hacía todo lo posible para cuidar y consolar a su hijo y asegurarse de que estuviera a salvo de Tom. Tyke ama a su padre y Spike ama a su hijo y se llevan como amigos, aunque la mayor parte del tiempo estarían durmiendo la siesta o Spike le enseñaría a Tyke los principales hechos de la vida de un perro. Al igual que Spike, la apariencia de Tyke ha cambiado a lo largo de los años, desde gris, con patas blancas, hasta bronceado cremoso. Cuando se emitió por primera vez Tom & Jerry Kids , esta fue la primera vez que los espectadores escucharon hablar a Tyke.
Butch es un gato callejero negro que fuma puros y también quiere comerse a Jerry. Es el adversario más frecuente de Tom. En la mayoría de los cortos en los que aparece, suele verse rivalizando con Tom por Toodles. Butch era el amigo de Tom, como en algunas caricaturas, donde Butch es el líder de los amigos gatos callejeros de Tom, que en su mayoría son Lightning , Topsy y Meathead . Butch habla con más frecuencia que Tom o Jerry en la mayoría de los cortos.
Butch y Toodles fueron presentados originalmente en el corto de Hugh Harman de 1941, The Alley Cat , pero se integraron en Tom y Jerry en lugar de continuar en su propia serie.
Nibbles es un pequeño ratón gris que a menudo aparece en cortos como un ratón huérfano. Es un individuo despreocupado que muy rara vez entiende el peligro de la situación, simplemente sigue las instrucciones lo mejor que puede, tanto las órdenes de Jerry como su propia comprensión inocente de la situación. Esto puede llevar a resultados como "obtener el queso" simplemente pidiéndole a Tom que lo recoja por él, en lugar de seguir el ejemplo de Jerry de superarlo y escabullirse de Tom. Muchas veces Nibbles es un aliado de Jerry en las peleas contra Tom, incluso siendo el segundo Mouseketeer. Se le dan papeles con diálogo en todas sus apariciones como Mouseketeer, a menudo con un tono francés agudo. Sin embargo, durante un corto en el que rescató a Robin Hood, su voz era en cambio más masculina, áspera y con acento cockney.
Mammy Two Shoes es una mujer negra corpulenta y de mediana edad que a menudo tiene que lidiar con el caos generado por los personajes principales. Con la voz de la actriz de personajes Lillian Randolph , a menudo se la ve como la dueña de Tom. Su rostro solo se mostró una vez, muy brevemente, en Saturday Evening Puss . Las apariciones de Mammy a menudo se han editado, doblado o reanimado como una mujer blanca delgada en programas de televisión posteriores, ya que su personaje es un arquetipo de mammy que había sido protestado como racista por la NAACP y otros grupos de derechos civiles desde la década de 1940. [8] [9] Fue restaurada en su mayoría en los lanzamientos en DVD de las caricaturas, con una introducción de Whoopi Goldberg en el set de DVD Tom and Jerry Spotlight Collection: Vol. 2 , explicando la importancia de la representación afroamericana en la serie de dibujos animados, por estereotipada que sea.
"Tom y Jerry" era una frase común para referirse a los jóvenes dados a la bebida, el juego y la vida desenfrenada en el Londres del siglo XIX , Inglaterra . El término proviene de Life in London ; or, The Day and Night Scenes of Jerry Hawthorn, Esq., and his elegant friend, Corinthian Tom (1821) de Pierce Egan , el periodista deportivo británico que escribió relatos similares recopilados como Boxiana . [10] Sin embargo, Brewer no nota más que un eco "inconsciente" de los orígenes de la era de la Regencia , y por lo tanto de la era georgiana , en el nombre de la caricatura. [11]
En agosto de 1937, el animador y guionista Joseph Barbera comenzó a trabajar en MGM , entonces el estudio más grande de Hollywood. [12] [13] Se enteró de que el copropietario Louis B. Mayer deseaba impulsar el departamento de animación alentando a los artistas a desarrollar algunos nuevos personajes de dibujos animados, luego de la falta de éxito con su serie de dibujos animados anterior basada en la tira cómica Captain and the Kids . Barbera luego se asoció con el animador y director de la unidad Ising William Hanna , quien se unió a Harman-Ising Productions en 1930, y presentó nuevas ideas, entre ellas estaba el concepto de dos "personajes iguales que siempre estaban en conflicto entre sí". [13] Una idea inicial involucró a un zorro y un perro antes de que se decidieran por un gato y un ratón. La pareja discutió sus ideas con el productor Fred Quimby , entonces jefe del departamento de cortometrajes, quien, a pesar de la falta de interés en él, les dio luz verde para producir un cortometraje de dibujos animados. [13]
El primer corto, Puss Gets the Boot , presenta a un gato llamado Jasper y un ratón sin nombre, [14] llamado Jinx en preproducción, y una criada afroamericana llamada Mammy Two Shoes. Leonard Maltin lo describió como "muy nuevo y especial [...] que iba a cambiar el curso de la producción de dibujos animados de MGM" y estableció la exitosa fórmula de Tom y Jerry de persecuciones cómicas del gato y el ratón con gags de payasadas. [15] [13] Se estrenó en el circuito de cines el 10 de febrero de 1940. La pareja, después de que la gerencia les aconsejara que no produjeran más, se centró en otros dibujos animados, como Gallopin' Gals (1940) y Officer Pooch (1941). [13] Las cosas cambiaron cuando la empresaria texana Bessa Short envió una carta a MGM, preguntando si se producirían más cortos de gatos y ratones, lo que ayudó a convencer a la gerencia de encargar una serie. [16] [12]
Un concurso de estudio realizado para cambiar el nombre de ambos personajes fue ganado por el animador John Carr, quien sugirió Tom el gato y Jerry el ratón. Carr recibió un premio de primer lugar de $50, equivalente a $1,087 en 2023. [17] [18] Se ha sugerido, pero no probado, que los nombres se derivaron de una historia de 1932 de Damon Runyon , quien los tomó del nombre de un popular cóctel navideño , derivado a su vez de los nombres de dos personajes de una obra de teatro de 1821 de William Moncrieff , una adaptación del libro de Egan de 1821 titulado Life in London donde se originaron los nombres, que se basó en las carreras de George Cruikshank , Isaac Robert Cruikshank y el propio Egan. [19] Puss Gets the Boot fue un éxito de crítica, obteniendo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Tema Corto: Dibujos Animados en 1941 a pesar de que los créditos enumeraban a Ising y omitieron a Hanna y Barbera. [15] [13]
Después de que MGM dio luz verde a Hanna y Barbera para continuar, el estudio entró en producción en la segunda caricatura de Tom y Jerry , The Midnight Snack (1941). [14] La pareja continuó trabajando en la serie durante los siguientes quince años de su carrera. [20] El compositor de la serie, Scott Bradley , hizo que fuera difícil para los músicos interpretar su partitura que a menudo involucraba la técnica de doce tonos desarrollada por Arnold Schoenberg . [14] La serie desarrolló un tono más rápido, más enérgico y violento que se inspiró en el trabajo del colega de MGM Tex Avery . Hanna y Barbera hicieron pequeños ajustes a la apariencia de Tom y Jerry para que "envejecieran con gracia". [14] Jerry perdió peso y sus largas pestañas, mientras que Tom perdió su pelaje irregular para una apariencia más suave, tenía cejas más grandes y recibió una cara blanca y gris con una boca blanca. [14] Adoptó una postura cuadrúpeda al principio, como un gato real, para volverse cada vez más y casi exclusivamente bípedo.
Hanna y Barbera produjeron 114 dibujos animados para MGM, trece de los cuales fueron nominados al Oscar al Mejor Cortometraje. Siete ganaron, rompiendo la racha ganadora que tenía el estudio de Walt Disney en la categoría. Tom y Jerry ganó más premios de la Academia que cualquier otra serie animada basada en personajes para cines. Barbera calculó que el presupuesto típico para cada dibujo animado de Tom y Jerry era de 50.000 dólares , lo que hizo que el dúo se tomara "tiempo para hacerlo bien". [13] Un dibujo animado típico tardaba unas seis semanas en realizarse. [14]
Como era la práctica habitual en la producción de animación estadounidense de la época, Barbera y Hanna no trabajaban con un guion de antemano. [12] Después de idear una idea para una caricatura juntos, Barbera desarrollaba la historia dibujando un guion gráfico y proporcionaba diseños de personajes y diseños de animación . [21] Hanna se encargaba del tiempo de animación (planificaba la música y los ritmos y acentos temporales en los que se produciría la acción de la animación) y asignaba a los animadores sus escenas y supervisaba su trabajo. [21] Hanna proporcionaba trabajo de voz incidental, en particular los numerosos gritos de dolor de Tom. [21] A pesar de su mínima aportación creativa, [21] como director del estudio de dibujos animados MGM, Quimby fue reconocido como el productor de todos los dibujos animados hasta 1955. [14]
El auge de la televisión en la década de 1950 causó problemas para el estudio de animación MGM, lo que llevó a recortes presupuestarios en los dibujos animados de Tom y Jerry debido a la disminución de los ingresos por proyecciones en salas de cine. En un intento por combatir esto, MGM ordenó que todos los cortos posteriores se produjeran en el formato panorámico CinemaScope . El primero, Pet Peeve , se estrenó en noviembre de 1954. El estudio descubrió que los relanzamientos de dibujos animados más antiguos estaban ganando tanto como los nuevos, lo que resultó en la decisión ejecutiva de cesar la producción de Tom y Jerry y más tarde el estudio de animación el 15 de mayo de 1957. [12] El dibujo animado final producido por Hanna y Barbera, Tot Watchers , se estrenó el 1 de agosto de 1958. [14] La pareja decidió irse y se centró en su propia productora Hanna-Barbera Productions , que pasó a producir series de televisión animadas tan populares como Los Picapiedra , El oso Yogi , Los Supersónicos y Scooby-Doo . [14]
Antes de 1954, todos los dibujos animados de Tom y Jerry se producían en el formato y relación de aspecto estándar de la Academia . En 1954 y 1955, parte de la producción se produjo en versiones duales: un negativo con relación de aspecto de la Academia compuesto para un formato de pantalla ancha plana (1,75:1) y una filmación en el proceso CinemaScope. Desde 1955 hasta el cierre del estudio de dibujos animados MGM un año después, todos los dibujos animados de Tom y Jerry se produjeron en CinemaScope. Algunos incluso tenían sus bandas sonoras grabadas en audio direccional Perspecta . Todos los dibujos animados de Hanna y Barbera se filmaron como negativos de exposición en color sucesiva en Technicolor .
En 1961, MGM revivió la franquicia de Tom y Jerry y contrató al estudio de animación europeo Rembrandt Films para producir 13 cortos de Tom y Jerry en Praga , Checoslovaquia . [22] [23] [24] [25] Todos fueron dirigidos por Gene Deitch y producidos por William L. Snyder . [22] [25] Deitch escribió la mayoría de los dibujos animados, con la ayuda ocasional de Larz Bourne y Eli Bauer . Štěpán Koníček proporcionó la banda sonora para los cortos de Deitch. Los efectos de sonido fueron producidos por el compositor de música electrónica Tod Dockstader y Deitch. La mayoría de los efectos vocales y voces en las películas de Deitch fueron proporcionados por Allen Swift y Deitch. [26]
Deitch afirma que, siendo un " hombre de UPA ", no era fanático de las caricaturas de Tom y Jerry , pensando que eran "innecesariamente violentas". [27] [28] Sin embargo, después de ser asignado para trabajar en la serie, rápidamente se dio cuenta de que "nadie se tomaba [la violencia] en serio", y era simplemente "una parodia de emociones humanas exageradas". [27] También llegó a ver lo que percibía como las "raíces bíblicas" en el conflicto de Tom y Jerry, similar a David y Goliat , afirmando "Ahí es donde sentimos una conexión con estas caricaturas: el pequeño puede ganar (o al menos sobrevivir) para luchar otro día". [27]
Como el equipo Deitch/Snyder había visto solo un puñado de los cortos originales de Tom y Jerry , [29] y como el equipo produjo sus dibujos animados con un presupuesto más ajustado de $10,000, las películas resultantes se consideraron de naturaleza surrealista , aunque esta no era la intención de Deitch. [23] [28] La animación era limitada y entrecortada en movimiento en comparación con los cortos más fluidos de Hanna-Barbera, y a menudo utilizaba desenfoque de movimiento . El arte de fondo se hizo en un estilo más simplista, angular, estilo Art Deco . Las bandas sonoras presentaban música electrónica escasa y ecoica , efectos de sonido futuristas , reverberación intensa y diálogos que se murmuraban en lugar de hablarse. Según Jen Nessel de The New York Times , "el estilo checo no tenía nada en común con estos dibujos animados impulsados por gags". [30]
Mientras que los cortometrajes de Hanna-Barbera generalmente se desarrollaban dentro y fuera de una casa, los de Deitch optaban por lugares más exóticos, como un barco ballenero del siglo XIX, las selvas de Nairobi , una acrópolis de la Antigua Grecia o el Salvaje Oeste. Además, Mammy Two Shoes fue reemplazada como dueña de Tom por un hombre blanco calvo, con sobrepeso, de mal genio y de mediana edad, que tenía un parecido sorprendente con otro personaje de Deitch, Clint Clobber . Al igual que Spike the Bulldog, también era significativamente más brutal y violento al castigar las acciones de Tom en comparación con los dueños anteriores, a menudo golpeando y azotando a Tom repetidamente; el personaje y su trato extremo a Tom fue mal recibido.
Para evitar ser vinculado con el comunismo, Deitch modificó los nombres checos de su equipo en los créditos iniciales de los cortos para que parecieran más convencionales para el público de habla inglesa, por ejemplo, Štěpán Koníček se convirtió en "Steven Konichek" y Václav Lídl se convirtió en "Victor Little". Estos cortos están entre los pocos dibujos animados de Tom y Jerry que no llevan la frase "Made In Hollywood, USA" en el título final. Debido a que el estudio de Deitch está detrás de la Cortina de Hierro , la ubicación del estudio de producción se omite por completo. [28] Después de que se completaron los 13 cortos, Joe Vogel, el jefe de producción, fue despedido de MGM. Vogel había aprobado el trabajo de Deitch y su equipo, pero MGM decidió no renovar su contrato después de la salida de Vogel. [28] El último de los 13 cortos, Carmen Get It!, se estrenó el 21 de diciembre de 1962. [23]
Los cortometrajes de Deitch fueron éxitos comerciales. En 1962, la serie de Tom y Jerry se convirtió en la serie de cortometrajes animados más taquillera de la época, destronando a Looney Tunes , que había ocupado el puesto durante 16 años. [31] [25] Sin embargo, a diferencia de los cortos de Hanna-Barbera, ninguna de las películas de Deitch fue nominada a ningún premio de la Academia . [25] En retrospectiva, estos cortos a menudo se consideran los peores de la producción teatral de Tom y Jerry . [27] Deitch declaró que debido a la inexperiencia de su equipo, así como a su bajo presupuesto, "apenas tuvo la oportunidad de tener éxito", y "entiende bien las reacciones negativas" a sus cortometrajes. Él cree que "todos podrían haber sido mejor animados, más fieles a los personajes, pero nuestros T&J se produjeron a principios de la década de 1960, cerca del comienzo de mi presencia aquí, ¡hace más de medio siglo mientras escribo esto!" [32] A pesar de las críticas, los cortos de Tom y Jerry de Deitch son apreciados por algunos fanáticos debido a su naturaleza surrealista única. [33] Los cortos fueron lanzados en DVD en 2015 en " Tom y Jerry: La colección de Gene Deitch ".
Las entradas de la década de 1960 se realizaron en Metrocolor, pero volvieron al formato y proporción estándar de la Academia.
Después de que se estrenara el último de los dibujos animados de Deitch, Chuck Jones , que había sido despedido de su puesto de más de 30 años en Warner Bros. Cartoons , abrió su propio estudio de animación, Sib Tower 12 Productions (más tarde rebautizado como MGM Animation/Visual Arts), con su socio Les Goldman. A partir de 1963, Jones y Goldman produjeron 34 cortos más de Tom y Jerry , todos ellos con el estilo distintivo de Jones y una ligera influencia psicodélica.
Jones tuvo problemas para adaptar su estilo al humor de Tom y Jerry , y varias de las caricaturas favorecieron la animación completa, la personalidad y el estilo sobre la historia. Los personajes experimentaron un ligero cambio de apariencia: a Tom se le dieron cejas más gruesas (parecidas al Grinch de Jones , el Conde Blood Count o Wile E. Coyote ), un aspecto menos complejo (incluido el color de su pelaje que se volvió gris), orejas más afiladas, cola más larga y mejillas más peludas (parecidas al Claude Cat o Sylvester de Jones), mientras que a Jerry se le dieron ojos y orejas más grandes, un color marrón más claro y una expresión más dulce, como la de Porky Pig . [34]
Algunas de las caricaturas de Tom y Jerry de Jones recuerdan a su trabajo con Wile E. Coyote y el Correcaminos , incluido el uso de gags de apagón y gags que involucran a personajes que caen desde lugares altos. Jones codirigió la mayoría de los cortos con el artista de diseño Maurice Noble . Los cortos restantes fueron dirigidos por Abe Levitow y Ben Washam , con Tom Ray dirigiendo dos cortos construidos a partir de material de dibujos animados anteriores de Tom y Jerry dirigidos por Hanna y Barbera, y Jim Pabian dirigió un corto con Maurice Noble. Varias características vocales fueron hechas por Mel Blanc , June Foray e incluso el propio Jones. Estos cortos contienen un tema de apertura memorable, en el que Tom primero reemplaza al león de MGM, luego queda atrapado dentro de la "O" de su nombre. [35]
Aunque los cortos de Jones fueron considerados generalmente una mejora con respecto a los de Deitch, tuvieron distintos grados de éxito crítico. MGM cesó la producción de cortos de Tom y Jerry en 1967, momento en el que Jones había pasado a los especiales de televisión y al largometraje The Phantom Tollbooth . [35] Los cortos fueron lanzados en DVD en 2009 en Tom and Jerry: The Chuck Jones Collection .
A partir de 1965, los dibujos animados de Tom y Jerry de Hanna y Barbera comenzaron a aparecer en televisión en versiones muy editadas. El equipo de Jones tuvo que quitar los dibujos animados en los que aparecía Mammy Two Shoes pegando sobre las escenas en las que aparecía con ella escenas nuevas. La mayoría de las veces, la reemplazaban por una mujer irlandesa blanca y gorda similar. Ocasionalmente, como en Saturday Evening Puss , una adolescente blanca delgada ocupaba su lugar, y ambos personajes tenían la voz de June Foray .
Las transmisiones recientes en Cartoon Network y Boomerang conservan a Mammy con un nuevo trabajo de doblaje realizado por Thea Vidale para eliminar la jerga negra estereotipada que aparece en las bandas sonoras originales de los dibujos animados. También se eliminaron los títulos de apertura estándar de Tom y Jerry . En lugar de la secuencia del león rugiente de la MGM , se utilizó una secuencia de apertura que presenta diferentes clips de los dibujos animados. También se cambiaron los títulos de título. En su lugar, se utilizó un título rosa con el nombre escrito en letra blanca.
Tom y Jerry debutó en la programación del sábado por la mañana de CBS el 25 de septiembre de 1965, se trasladó a los domingos de CBS en 1967 y permaneció allí hasta el 17 de septiembre de 1972.
En 1975, Tom y Jerry se reunieron con Hanna y Barbera, quienes produjeron The Tom and Jerry Show para los sábados por la mañana. Estos 48 cortos de dibujos animados de siete minutos se combinaron con los dibujos animados de Grape Ape y Mumbly , para crear The Tom and Jerry/Grape Ape Show , The Tom and Jerry/Grape Ape/Mumbly Show y The Tom and Jerry/Mumbly Show , todos los cuales se emitieron inicialmente en ABC los sábados por la mañana entre el 6 de septiembre de 1975 y el 3 de septiembre de 1977. [36] En estos dibujos animados, Tom y Jerry, ahora con una pajarita roja, que habían sido enemigos durante sus años de formación, se convirtieron en amigos no violentos que se embarcaron en aventuras juntos, ya que Hanna-Barbera tuvo que cumplir con las estrictas reglas contra la violencia para la televisión infantil. Este formato no se ha utilizado en las entregas más recientes de Tom y Jerry. [35]
Filmation Studios recibió el encargo de MGM Television para producir una serie de televisión de Tom y Jerry , The Tom and Jerry Comedy Show , que debutó en 1980 y presentó nuevos dibujos animados protagonizados por Droopy , Spike, Slick Wolf y Barney Bear , que no se habían visto desde los cortos originales de MGM. Los dibujos animados de Tom y Jerry de Filmation fueron notablemente diferentes de los esfuerzos de Hanna-Barbera, ya que devolvieron a Tom y Jerry a la fórmula original de persecución, con un formato de humor algo más " slapstick ". Esta encarnación, al igual que la versión de 1975, no fue tan bien recibida por el público como las originales, y duró en CBS los sábados por la mañana desde el 6 de septiembre de 1980 hasta el 4 de septiembre de 1982. [35]
En 1986, el fundador de WTBS, Ted Turner , compró MGM . Turner vendió la compañía poco tiempo después, pero conservó la biblioteca de películas de MGM anterior a 1986. Tom y Jerry pasaron a ser propiedad de Turner Entertainment Co. , donde los derechos se encuentran actualmente a través de Warner Bros. , y en los años posteriores aparecieron en estaciones administradas por Turner, como TBS , TNT , Cartoon Network , The WB , Boomerang y Turner Classic Movies .
Una de las tendencias más importantes de la televisión matutina del sábado en los años 1980 y 1990 fue la "babyficación" (versiones infantiles) de las estrellas clásicas de dibujos animados. El 2 de marzo de 1990, Tom & Jerry Kids , coproducido por Turner Entertainment Co. y Hanna-Barbera Productions, que fue vendido a Turner en 1991, debutó en Fox Kids , y se emitió durante unos años en el bloque infantil británico, CBBC . Presentaba una versión juvenil del famoso dúo del gato y el ratón persiguiéndose. Al igual que en la serie HB de 1975, Jerry lleva su pajarita roja, mientras que Tom ahora lleva una gorra roja. Spike y su hijo Tyke, que ahora tenían diálogo hablado, y Droopy y su hijo Dripple, aparecieron en segmentos de respaldo para el programa, que se emitió hasta el 18 de noviembre de 1994. Tom & Jerry Kids fue la última serie de dibujos animados de Tom y Jerry producida en formato de pantalla completa (relación de aspecto 4:3).
En 2001, se estrenó en Boomerang un nuevo especial de televisión titulado Tom y Jerry: El gato de la mansión . Presentaba a Joe Barbera (que también era consultor creativo) como la voz del dueño de Tom, cuyo rostro nunca se ve. En esta caricatura, Jerry, alojado en un habitrail , es una mascota tan doméstica como Tom, y su dueño tiene que recordarle a Tom que no "culpe de todo al ratón".
En 2005, un nuevo cortometraje de Tom y Jerry, titulado The Karate Guard , que había sido escrito y dirigido por Barbera y Spike Brandt, con guion gráfico de Joseph Barbera e Iwao Takamoto y producido por Joseph Barbera, Spike Brandt y Tony Cervone, se estrenó en los cines de Los Ángeles el 27 de septiembre de 2005, como parte de la celebración del sexagésimo quinto aniversario de Tom y Jerry . Esto marcó el primer regreso de Barbera como escritor, director y artista de guion gráfico en la serie desde los cortos animados originales de MGM de él y Hanna, y el último en general. Murió poco después de que terminara la producción. El director/animador, Spike Brandt, fue nominado a un premio Annie a la mejor animación de personajes. El corto debutó en Cartoon Network el 27 de enero de 2006. El corto se filmó en la proporción y formato estándar de la Academia.
En 1996, Turner se fusionó con Time Warner , la empresa matriz de Warner Bros. Los personajes de la biblioteca de MGM, incluidos Tom y Jerry , quedaron bajo el control de Warner Bros. Animation . Se planeó un relanzamiento de la serie de cortos teatrales para 2003 junto con un relanzamiento similar de los cortos teatrales de Looney Tunes , pero se canceló después del fracaso financiero de Looney Tunes: Back in Action .
En 2006, se estrenó una nueva serie llamada Tom and Jerry Tales . Se produjeron trece episodios de media hora cada uno de los cuales constaba de tres cortos. Algunos de los segmentos, como The Karate Guard , se habían producido y completado originalmente en 2003 como parte del relanzamiento planificado de la caricatura teatral. El programa debutó en mercados fuera de los EE. UU. y el Reino Unido, antes de estrenarse en febrero de 2006 en la versión británica de Boomerang , y el otoño siguiente en los EE. UU. en Kids' WB en The CW . [37] Tales es la primera serie de televisión de Tom y Jerry que utiliza el estilo original de los cortos clásicos, junto con el slapstick. Tales es la primera producción de Tom y Jerry producida en una relación de aspecto de pantalla ancha de 16:9, pero se recortó a una relación de aspecto de pantalla completa de 4:3 cuando se emitió inicialmente en los Estados Unidos. La serie fue cancelada en 2008, poco antes de que cerrara el bloque Kids' WB.
Cartoon Network , que comenzó a retransmitir Tom and Jerry Tales en enero de 2012, lanzó posteriormente una serie titulada The Tom and Jerry Show que constaba de dos cortos de 11 minutos, producidos posteriormente como episodios separados de 7 minutos de duración por episodio que también buscaban mantener el aspecto, los personajes principales y la sensibilidad de los cortos teatrales originales. Al igual que otras obras de reinicio como Scooby-Doo! Mystery Incorporated y New Looney Tunes , varios episodios de la nueva serie llevaron a Tom y Jerry a entornos contemporáneos, contando nuevas historias y reubicando a los personajes en mundos más fantásticos, desde un castillo medieval hasta el laboratorio de un científico loco. La serie fue producida por Warner Bros. Animation, con Sam Register como productor ejecutivo en colaboración con Darrell Van Citters y Ashley Postlewaite en Renegade Animation . Originalmente programada para estrenarse en Cartoon Network en 2013, [38] la serie se retrasó hasta el 9 de abril de 2014. Es la segunda producción de Tom y Jerry presentada en formato de pantalla ancha de 16:9. [39]
En noviembre de 2014, se mostró un sketch de dos minutos como parte del teletón Children in Need en el Reino Unido. El sketch se produjo en colaboración con Warner Bros. [40]
En mayo de 2016, WB Kids comenzó a publicar extractos de varias obras de Tom y Jerry en la plataforma en línea YouTube . [41] [42] [43] En enero de 2017, WB Kids comenzó a publicar videos recopilatorios de la franquicia de Tom y Jerry en la plataforma. [44] [45] [46]
El 20 de febrero de 2021, Warner Bros. lanzó dos nuevos cortos en HBO Max titulados Tom and Jerry Special Shorts para honrar el 81 aniversario de Tom y Jerry , así como para promocionar la película de 2021. Estos cortos comparten el estilo de los otros dibujos animados originales de Looney Tunes de HBO Max , también producidos por Warner Bros. Animation. [47] [48] [49] [ se necesita una mejor fuente ]
Una nueva serie de Tom y Jerry hizo su debut el 1 de julio de 2021 como Max Original en HBO Max, llamada Tom and Jerry in New York , que básicamente sirvió como un spin-off de The Tom and Jerry Show al tener exactamente el mismo estilo de animación y payasadas, excepto que los eventos tienen lugar en la ciudad de Nueva York . Se basó vagamente en la película de 2021, ya que los humanos de la serie se mostraban con las caras intactas.
El 11 de noviembre de 2022, Cartoon Network en Japón estrenó una nueva serie de cortos animados, Tom y Jerry ( en japonés :とむとじぇりー, romanizado : Tomu to Jerī [a] ), marcando la primera producción japonesa basada en la propiedad. [50] [51] Con las voces de Megumi Aratake (como Tom), Aya Yonekura (como Jerry) y Eri Tanaka (como Tuffy ), los cortos fueron animados por Fanworks en cooperación con Studio Nanahoshi. Ayu manejó el diseño de personajes y el Capitán Mirai compuso las bandas sonoras. [52] El estreno del 11 de noviembre de 2022 coincidió con la celebración del Día del Queso de Cartoon Network, que es organizado por la industria del queso en Japón. [50] [51]
El 25 de julio de 2023, se anunció la versión del sudeste asiático de los cortos animados de Tom y Jerry , que se presentará en Cartoon Network Asia junto con la plataforma de transmisión HBO Asia, HBO GO, antes de su emisión mundial. Los cortos animados, que se ambientaron en Singapur , fueron producidos por la directora de contenido infantil original de Warner Bros. Discovery Asia-Pacific, Carlene Tan, con animación de Aum Animation Studios India junto con Robot Playground Media y Chips and Toon Studios, con sede en Singapur, tanto para las historias como para los diseños. [53] [54]
Cuando se emitieron en televisión terrestre en el Reino Unido, desde abril de 1967 hasta febrero de 2001, generalmente en la BBC , las caricaturas de Tom y Jerry no se editaron por violencia, y se mantuvo Mammy. Además de tener franjas horarias regulares, principalmente después del BBC News de la noche con alrededor de dos cortos emitidos cada noche y ocasionalmente emitidos en la cadena infantil CBBC por la mañana, Tom y Jerry sirvió a la BBC de otra manera. Cuando se enfrentaba a interrupciones en los horarios, por ejemplo cuando las transmisiones en vivo se extendían, la BBC invariablemente recurría a Tom y Jerry para llenar cualquier vacío, confiada en que mantendría a gran parte de una audiencia que de otro modo podría cambiar de canal. Esto resultó particularmente útil en 1993, cuando Noel's House Party tuvo que cancelarse debido a una amenaza de bomba del IRA en el BBC Television Centre . Tom y Jerry se emitió en su lugar, cerrando la brecha hasta el siguiente programa. [55] En 2006, una madre se quejó ante Ofcom sobre el hábito de fumar que se muestra en las caricaturas, ya que Tom a menudo intenta impresionar a sus intereses amorosos con el hábito, lo que resultó en informes de que las escenas de fumar en las películas de Tom y Jerry pueden estar sujetas a censura. [56]
Debido a su uso muy limitado de diálogo, Tom y Jerry fue fácilmente traducido a varios idiomas extranjeros. Tom y Jerry comenzó a transmitirse en Japón en 1965. Una encuesta nacional de 2005 realizada en Japón por TV Asahi , que muestreó grupos de edad desde adolescentes hasta adultos de sesenta años, clasificó a Tom y Jerry en el puesto número 85 en una lista de los 100 mejores " animes " de todos los tiempos. Su encuesta web realizada después de la emisión de la lista lo ubicó en el puesto número 58, la única animación no japonesa en la lista, y superando a clásicos del anime como Tsubasa: Reservoir Chronicle , A Little Princess Sara y los ultraclásicos Macross y Ghost in the Shell . En Japón, la palabra "anime" se refiere a toda la animación independientemente de su origen, no solo a la animación japonesa. [57]
Tom y Jerry son las mascotas autorizadas desde hace mucho tiempo para el banco Juroku, con sede en Gifu . A diferencia de otras caricaturas occidentales como Bob el Constructor , cuyos personajes tuvieron que ser modificados para tener cinco dedos en cada mano en lugar de los cuatro originales, [58] Tom y Jerry se transmitió en Japón sin tales ediciones, al igual que otras series protagonizadas por protagonistas no humanos como Bob Esponja .
Tom y Jerry son populares en Alemania desde hace mucho tiempo. Los distintos cortos suelen estar vinculados entre sí con escenas clave del Diario de Jerry (1949), en el que Tom lee sobre sus aventuras pasadas y las de Jerry. Los dibujos animados se presentan con versos en alemán que riman y, cuando es necesario, una voz en alemán traduce las etiquetas en inglés de los artículos e información similar.
El programa se emitió en China continental a través de CCTV entre mediados de los años 1980 y principios de los años 1990 y fue muy popular en su momento. Las colecciones del programa siguen siendo un elemento destacado en las librerías chinas.
En Filipinas, la serie se emitió en ABS-CBN desde 1966 hasta su cierre debido a la declaración de la ley marcial en el país en 1972, con los cortos posteriores de Hanna-Barbera, desde Barbecue Brawl hasta Tot Watchers y todos los cortos de Gene Deitch y Chuck Jones. RPN emitió la mayoría de los cortos de Hanna-Barbera desde 1977 hasta 1989. ABS-CBN volvería al aire más tarde después de la restauración de la democracia en 1986 y emitiría los mismos cortos que en la era anterior a la ley marcial. Esto duró hasta fines de 1988.
En Indonesia, la serie se emitió en TPI (más tarde rebautizada como MNCTV ) desde mediados de la década de 1990 hasta principios de la década de 2010 y en RCTI durante la década de 2000.
Aunque los cortos de Gene Deitch fueron creados en Checoslovaquia (1960-1962), el primer estreno oficial para televisión de Tom y Jerry fue en 1988. Fue uno de los pocos dibujos animados de origen occidental transmitidos en Checoslovaquia (1988) y Rumania (hasta 1989) antes de la caída de la Unión Soviética en 1989.
La primera aparición cinematográfica de Tom y Jerry fue en el musical de MGM de 1945 Anchors Aweigh , en el que Jerry realiza un número de baile con Gene Kelly . En esta escena, Tom hizo un cameo como sirviente. Los cineastas querían a Mickey Mouse para la escena, pero Walt Disney había rechazado el trato, ya que el estudio Disney se estaba centrando en sus propios dibujos animados para ayudar a pagar sus deudas después de la Segunda Guerra Mundial . [59] William Hanna y Joe Barbera supervisaron la animación de la escena.
En 1953, la segunda aparición cinematográfica de Tom y Jerry fue nadando con Esther Williams en una secuencia de sueños en otro musical de MGM, Dangerous When Wet .
El 1 de octubre de 1992, se produjo el primer estreno internacional de Tom y Jerry: la película cuando la película se estrenó en el extranjero en los cines de Europa [60] y luego a nivel nacional por Miramax Films el 30 de julio de 1993, [61] con futuros lanzamientos en video y DVD que se venderían bajo Warner Bros. , que, tras la adquisición de Miramax por parte de Disney y la posterior fusión de Turner con Time Warner , había adquirido los derechos de distribución de la película. Barbera se desempeñó como consultor creativo para la película, que fue producida y dirigida por Phil Roman . La película era un musical con una estructura similar a los éxitos de taquilla de MGM, El mago de Oz y Cantando bajo la lluvia .
En 2001, Warner Bros., que para entonces se había fusionado con Turner y había asumido sus propiedades, estrenó la primera película directa a vídeo del dúo, Tom y Jerry: El anillo mágico , en la que Tom codicia un anillo que otorga poderes místicos a quien lo lleva, y se queda pegado accidentalmente en la cabeza de Jerry. Fue la última vez que Hanna y Barbera coprodujeron juntos una caricatura de Tom y Jerry , ya que William Hanna murió poco después del estreno de El anillo mágico .
Cuatro años después, Bill Kopp escribió y dirigió dos largometrajes más de Tom y Jerry para DTV para el estudio, Tom and Jerry: Blast Off to Mars y Tom and Jerry: The Fast and the Furry , este último basado en una historia de Barbera. Ambos fueron lanzados en DVD en 2005, marcando la celebración del 65 aniversario de Tom y Jerry. En 2006, otra película directa a video, Tom and Jerry: Shiver Me Whiskers , cuenta la historia sobre la pareja que tiene que trabajar juntos para encontrar el tesoro. A Joe se le ocurrió la historia de la siguiente película, Tom and Jerry: A Nutcracker Tale , así como la idea inicial de sincronizar las acciones en pantalla con la música de Tchaikovsky's Nutcracker Suite . Esta película DTV, dirigida por Spike Brandt y Tony Cervone , fue el último proyecto de Tom y Jerry de Joe Barbera debido a su muerte en diciembre de 2006. La película animada ambientada en las vacaciones se lanzó en DVD a fines de 2007 y se dedicó a Barbera.
El 24 de agosto de 2010 se estrenó una nueva película directa a vídeo, Tom and Jerry Meet Sherlock Holmes . Es la primera película de Tom y Jerry hecha para vídeo producida sin ninguno de los creadores originales de los personajes. La siguiente película directa a vídeo, Tom and Jerry and the Wizard of Oz , se estrenó el 23 de agosto de 2011 y fue la primera película de Tom y Jerry hecha para vídeo hecha para Blu-ray . Tuvo una proyección previa en Cartoon Network. Robin Hood and His Merry Mouse se estrenó en Blu-ray y DVD el 2 de octubre de 2012. [62]
Tom and Jerry's Giant Adventure se lanzó en 2013 en Blu-ray y DVD. [63] Tom and Jerry: The Lost Dragon se lanzó en DVD el 2 de septiembre de 2014. [64] Tom and Jerry: Spy Quest se lanzó en DVD el 23 de junio de 2015. [65] Tom and Jerry: Back to Oz se lanzó en DVD el 21 de junio de 2016. [66] Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory se lanzó en DVD el 11 de julio de 2017. [67]
Una película híbrida de acción en vivo/animación en 3D [68] fue dirigida por Tim Story [69] y protagonizada por Chloë Grace Moretz , [70] Michael Peña [71] Colin Jost , [72] Rob Delaney y Ken Jeong . [73] La película se estrenó el 26 de febrero de 2021. [74] [75] [76]
Al igual que muchos dibujos animados de la década de 1930 a la de 1950, Tom y Jerry presentaban estereotipos raciales. [8] Después de las explosiones, por ejemplo, los personajes con caras destrozadas se parecían a los estereotipos de cara pintada de negro , con labios grandes y el pelo atado con moños. Quizás el elemento más controvertido del programa es el personaje Mammy Two Shoes, una pobre criada negra que habla con un estereotipo de "acento negro". Joseph Barbera, responsable de estos gags, afirmó que no reflejaban su opinión racial; solo reflejaban lo que era común en la sociedad y en los dibujos animados de la época y estaban destinados a ser graciosos. [16] Hoy en día, los gags de cara pintada de negro suelen censurarse cuando se emiten estas tomas.
Tras la reedición en 1949 del cortometraje de 1943 The Lonesome Mouse sobre Tom y Jerry , la NAACP , que había comenzado a protestar contra las representaciones estereotipadas y racistas de los afroamericanos en el cine de Hollywood, comenzó una campaña contra el uso del personaje de la criada en los cortos de Tom y Jerry . [9] Lillian Randolph dejó su papel como la voz de Mammy Two Shoes en 1952 para aceptar un trabajo en televisión en Amos & Andy , y Hanna y Barbera retiraron al personaje en ese momento. [9]
En la década de 1960, el equipo de Chuck Jones en MGM volvió a animar en parte los cortos que presentaban a Mammy Two Shoes, junto con su trabajo en las nuevas entregas producidas por Jones, para poder mostrarlos en televisión. Estas versiones de los cortos reemplazan a la criada afroamericana por una mujer blanca, con la voz de June Foray con acento irlandés. [77] Estas versiones de los cortos de Tom y Jerry se transmitieron por televisión hasta que Turner adquirió el catálogo de MGM en 1986. Turner volvió a doblar la voz de Mammy Two Shoes en estos cortos a mediados de la década de 1990 para que el personaje sonara menos estereotipado.
Dos cortos -His Mouse Friday , que muestra a caníbales, y A Mouse in the House , que muestra a Mammy siendo azotada repetidamente por Tom y Butch al final resultando en abuso racial- han sido retirados de circulación. Otros dos en particular -Casanova Cat , que presenta una escena donde Tom le ennegrece la cara a Jerry con humo de cigarro y lo obliga a realizar un baile de juglar , y Mouse Cleaning , donde Tom se muestra con la cara pintada de negro hablando en un " dialecto negro " estereotipado- fueron omitidos de los lanzamientos de DVD/Blu-ray. Cabe destacar que los otros dos -Fraidy Cat , mostraba a Tom mordiendo a Mammy en el trasero cerca del final, y The Mouse Comes to Dinner , que incluye a Jerry disfrazándose brevemente como un estereotipo de nativo americano durante el comienzo- tienen a Mammy editada en completa ausencia.
Al comienzo del set de DVD Tom and Jerry Spotlight Collection: Vol 2 de 2005 , una advertencia de la actriz y comediante Whoopi Goldberg advierte a los espectadores sobre el material potencialmente ofensivo en las caricaturas. La advertencia de Goldberg enfatiza que los estereotipos raciales y étnicos presentes en los cortos eran "erróneos en aquel entonces y son incorrectos hoy", tomando prestada una frase utilizada en las advertencias hechas para los sets de DVD de Warner Bros. Looney Tunes Golden Collection . Esta advertencia también se utiliza en el lanzamiento en Blu-ray/DVD/digital de Tom and Jerry Golden Collection: Volume 1 .
Las caricaturas que está a punto de ver son productos de su época. Es posible que reflejen algunos de los prejuicios étnicos y raciales que eran comunes en la sociedad estadounidense. Estas representaciones eran erróneas en aquel entonces y siguen siendo erróneas hoy. Si bien lo que sigue no representa la visión que Warner Bros. tiene de la sociedad actual, estas caricaturas se presentan tal como fueron creadas originalmente, porque hacer lo contrario equivaldría a afirmar que estos prejuicios nunca existieron.
— Aviso legal de Whoopi Goldberg [78]
Desde 2020, todos los episodios con Mammy Two Shoes ya no se ven en Cartoon Network y Boomerang y se eliminaron de la aplicación Boomerang. Hay otros cortos ( The Lonesome Mouse , [b] Blue Cat Blues [c] y The Mouse from HUNGER [d] ) que se consideran inapropiados para el público al que están destinados en lugar de tener solo contenido racista y también están censurados en los dos canales.
En 2006, la versión británica del canal Boomerang hizo planes para editar los dibujos animados de Tom y Jerry que se emitían en el Reino Unido donde se veía a los personajes fumando. Hubo una investigación posterior por parte del organismo de control de medios del Reino Unido, Ofcom. [56] También ha adoptado el enfoque estadounidense al censurar los gags de caras pintadas de negro, aunque esto parece ser aleatorio ya que no se cortan todas las escenas de este tipo. Un corto de la era de Gene Deitch, Buddies Thicker Than Water , se acorta porque una escena involucra borrachera .
En 2013, se informó que Cartoon Network de Brasil censuró 27 cortos por considerarlos "políticamente incorrectos". [79] En un comunicado oficial, el canal confirmó que había censurado solo dos cortos, Los dos mosqueteros [e] y El gato celestial [f] "por cuestiones editoriales y la adecuación del contenido al público objetivo: niños de 7 a 11 años". [80]
Tom y Jerry comenzaron a aparecer en cómics en 1942, como una de las características de Our Gang Comics de Dell Comics . En 1949, cuando los cortos de acción real Our Gang de MGM habían cesado su producción cinco años antes, la serie pasó a llamarse Tom and Jerry Comics . Ese título publicó 212 números con Dell antes de ser entregado a Western Publishing , donde se publicó hasta el número 344 en 1984. Tom y Jerry continuaron apareciendo en varios cómics durante el resto del siglo XX. [81] Los cómics de Tom y Jerry también fueron extremadamente populares en Noruega, Alemania, Suecia, el Reino Unido, los Países Bajos y Australia. [82] Una versión europea con licencia ha sido dibujada por el artista español Oscar Martin desde 1986.
Una tira cómica de Tom y Jerry se publicó entre 1950 y 1952. Aunque se le atribuye al director del estudio de animación MGM, Fred Quimby , los expertos creen que las tiras fueron creadas por Gene Hazleton y posiblemente por Ernie Stanzoni y Dan Gormley. [83] Tom y Jerry fue revivida como tira cómica entre 1989 y 1994, publicada en el mercado sudamericano por Editors Press Service . La tira fue producida por Kelley Jarvis [84] durante esta era, con la excepción de un corto período en 1990-1991 cuando fue realizada por Paul Kupperberg y Rich Maurizio. [85]
Tom to Jerry: Nanairo ( en japonés :とむとじぇりーナナイロ, romanizado : Tomu to Jerī Nanairo , lit. 'Tom y Jerry: Siete colores') es una serie de cómics japoneses de corta duración escrita por Chara Chara Makiart como un spin-off de Tom y Jerry . Apareció por primera vez en la edición de agosto de 2021 de la revista Nakayoshi . [86] Nanairo , junto con el otro proyecto de Chara Chara Makiart , Harapeko Penguin Cafe , fue cancelado en diciembre de 2021 cuando Kodansha ( la editorial de Nakayoshi ) rescindió su contrato con la unidad creativa después de que uno de los miembros de Makiart fuera declarado culpable de agredir sexualmente a un menor. [87] [88] [89]
Un musical o drama musical (音楽劇, ongaku geki ) , adaptación de la serie de dibujos animados, titulado Tom and Jerry: Purr-Chance to Dream (トムとジェリー 夢よもう一度, Tomu to Jerī Yume yo Mōichido ) , debutó en Japón en 2019 antes del próximo 80 aniversario de la serie. [90] [91] El musical fue compuesto por Masataka Matsutoya , organizado por Seiji Nozoe y escrito por Shigeki Motoiki. [92]
A lo largo de los años, el término y el título Tom y Jerry se convirtieron prácticamente en sinónimo de una rivalidad interminable, tanto como la metáfora relacionada de la "pelea del gato y el ratón". Sin embargo, en Tom y Jerry no era el más poderoso Tom quien generalmente salía vencedor. En 2005, TV Asahi clasificó a Tom y Jerry como el 58.º mejor de las 100 mejores series de televisión animadas en Japón en general, superando a títulos como Rurouni Kenshin , Initial D e incluso Macross . [93] En enero de 2009, IGN nombró a Tom y Jerry como el 66.º mejor de los 100 mejores programas de televisión animados. [94]
En 1973, la revista National Lampoon hizo referencia a Tom y Jerry en una parodia de cómic llena de violencia , Kit 'n' Kaboodle . [95] [96] [97] En Los Simpson , The Itchy & Scratchy Show es una parodia de Tom y Jerry , una "caricatura dentro de una caricatura". [2] [98] [99] En un episodio de la serie titulado " Krusty Gets Kancelled ", Worker and Parasite , una caricatura de reemplazo para Itchy & Scratchy , es una referencia a la animación de la era soviética . [100]
En una entrevista que se encuentra en los lanzamientos del DVD, varios miembros del elenco de Mad TV afirmaron que Tom y Jerry es una de sus mayores influencias para la comedia slapstick. También en el programa MAD de Cartoon Network , Tom y Jerry aparecen en tres segmentos: "Celebrity Birthdays", "Mickey Mouse Exterminator Service" y "Tom and Jury". Johnny Knoxville de Jackass ha declarado que ver a Tom y Jerry inspiró muchas de las acrobacias en las películas. [101]
En la era anterior al vídeo, los dibujos animados de Tom y Jerry eran un tema popular para las películas caseras en 8 mm , y la productora británica Walton Films emitió docenas de títulos como películas en Super 8 en color de una sola bobina, tanto en edición muda como con sonido. El acuerdo de Walton con MGM los obligaba a estrenar las películas en una forma ligeramente editada, a pesar de que el formato de una sola bobina habría acomodado cómodamente la duración de siete a ocho minutos de los dibujos animados. Estos lanzamientos se interrumpieron antes del amanecer de la década de 1980.
Ya en 1981, MGM/CBS lanzó Tom and Jerry Cartoon Festivals , [102] el primero en percibir el lanzamiento en numerosos formatos de video doméstico, incluyendo VHS , Betamax , CED Videodisc y Laserdisc , que lanzaron principalmente los cortometrajes originales de la era de Hannah-Barbara (excluyendo los episodios de CinemaScope y Deitch). Las versiones VHS y Beta lanzaron un total de cuatro volúmenes hasta 1984, mientras que los otros dos formatos no lanzaron tantos volúmenes debido a las dificultades de comercialización de los reproductores Laserdisc y CED durante ese período. Después de un nuevo conjunto de lanzamientos de video después de concluir los volúmenes de Cartoon Festival a mediados de la década de 1980, MGM/UA lanzó una serie de cajas de laserdisc para coleccionistas en la década de 1990. Los volúmenes 1 y 2 de The Art of Tom & Jerry contienen la mayoría de los cortos de MGM hasta las versiones letterbox de los cortos filmados en CinemaScope, omitiendo los cortos de la era de Deitch. Las caricaturas están todas intactas, excepto His Mouse Friday , donde se ha eliminado el diálogo, y Saturday Evening Puss , que es la versión rediseñada con la voz de June Foray agregada. Se lanzó un tercer volumen de The Art of Tom & Jerry que contiene todos los cortos de Tom y Jerry de la era de Chuck Jones , lo que marca el último lanzamiento de MGM en general.
Se han lanzado varios DVD de Tom y Jerry en la Región 1 (Estados Unidos y Canadá), incluida una serie de conjuntos de dos discos conocidos como Tom and Jerry Spotlight Collection . Ha habido respuestas negativas al Vol. 1 y al Vol. 2, debido a que algunas de las caricaturas incluidas en cada uno tienen cortes y diálogos de Mammy Two Shoes redoblados. Más tarde se anunció un programa de reemplazo que ofrece versiones sin cortes de los cortos en DVD. También hay respuestas negativas al Vol. 3, debido a que Mouse Cleaning y Casanova Cat fueron excluidos de estos conjuntos y His Mouse Friday fue editado por contenido con un zoom extremo hacia el final para evitar mostrar una caricatura particularmente basada en la raza.
Ha habido dos sets de DVD de Tom y Jerry en la Región 2. En Europa Occidental, la mayoría de los cortos de Tom y Jerry se han lanzado bajo el nombre de " Tom y Jerry: La colección clásica ". Solo dos, The Million Dollar Cat y Busy Buddies , no se incluyeron. Casi todos los cortos contienen pistas de Mammy Two Shoes re-dobladas. A pesar de estos cortes, His Mouse Friday , la única caricatura de Tom y Jerry que fue completamente retirada de las ondas en algunos países debido a reclamos de racismo, está incluida, sin editar con la excepción del zoom como en el set de América del Norte. Estas son copias de televisión regulares enviadas desde los EE. UU. En la década de 1990. Los cortos producidos en CinemaScope se presentan en pan and scan . Mouse Cleaning y Casanova Cat se presentan sin cortes como parte de estos sets.
"The Classic Collection" está disponible en seis DVD de doble cara emitidos en el Reino Unido y 12 DVD de una sola capa emitidos en toda Europa Occidental. Otro conjunto de DVD de Tom y Jerry Región 2 está disponible en Japón. Al igual que con "The Classic Collection" en Europa Occidental, casi todos los cortos, incluido His Mouse Friday , contienen cortes. Slicked-up Pup , Tom's Photo Finish , Busy Buddies , The Egg and Jerry , Tops with Pops , Feedin' the Kiddie , Shutter Bugged Cat , junto con todos los cortos de Gene Deitch están excluidos de estos conjuntos. Sin embargo, la mayoría de estos dibujos animados están incluidos en la versión del Reino Unido. La mayoría de los cortos producidos en CinemaScope se presentan en formato pan and scan para mostrarlos en la pantalla de televisión con relación de aspecto 4:3 .
Antes de 2015, los cortos de la era de Gene Deitch tuvieron un lanzamiento limitado en los medios domésticos fuera de Europa y Asia, lo que explica la ausencia de los episodios de la era de Deitch en la caja de laserdisc Art of Tom and Jerry . En Japón, los trece cortos se lanzaron en el laserdisc y VHS "Tom and Jerry & Droopy", así como en el DVD adicional para aquellos que compraron los diez títulos de la serie de colección de DVD en su lanzamiento inicial. En el Reino Unido, los cortos están disponibles en el segundo lado del DVD "Tom and Jerry: The Classic Collection: Volume 5". En los Estados Unidos, The Tom and Jerry Cartoon Kit , Down and Outing y Carmen Get It! se incluyeron en el VHS y DVD "Paws for a Holiday", [103] el DVD "Summer Holidays" y el DVD "Musical Mayhem", respectivamente. El 2 de junio de 2015 se lanzó en Estados Unidos el DVD Tom and Jerry: The Gene Deitch Collection , con los trece cortos y contenidos especiales.
Los cortos de Tom y Jerry de la era de Chuck Jones se lanzaron en un set de dos discos titulado " Tom and Jerry: The Chuck Jones Collection " en junio de 2009. [104] En octubre de 2011, Warner Home Video lanzó el primer volumen de " Tom and Jerry Golden Collection " en DVD y Blu-ray. [105] Este set presentó copias recientemente remasterizadas y material adicional nunca antes visto. Los sets estaban dirigidos al coleccionista de una manera que los lanzamientos anteriores en DVD de " Spotlight " no lo estaban. [106] Un segundo set debía lanzarse en junio de 2013. En febrero de 2013, TVShowsOnDVD.com anunció que Mouse Cleaning no formaba parte de la lista de dibujos animados en este lanzamiento, así como el dibujo animado Casanova Cat que también se omitió en el lanzamiento del DVD de 2007. Muchos coleccionistas y fanáticos [ palabras de comadreja ] han publicado críticas negativas del producto en Amazon y otros sitios web para hacer que Warner incluya a Mouse Cleaning y Casanova Cat en el lanzamiento. [107]
Los siguientes dibujos animados ganaron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados : [108]
Estos dibujos animados fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Dibujos Animados, pero no ganaron:
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