Tod Lending es un productor, director, escritor y director de fotografía estadounidense. Su trabajo se ha emitido en ABC , PBS , [1] [2] HBO , Al Jazeera English , [3] [4] CNN , A&E ; se ha proyectado en cines y ha sido premiado en festivales nacionales e internacionales; y ha sido televisado internacionalmente en Europa y Asia. Es el presidente y fundador de Nomadic Pictures, [5] una productora de documentales con sede en Chicago, y el director ejecutivo de Ethno Pictures, una compañía cinematográfica sin fines de lucro que produce y distribuye películas educativas.
El documental de larga duración de Lending, Legacy , [6] que produjo, dirigió, escribió y fotografió, fue nominado a un premio de la Academia en 2001]. [7] Legacy cuenta la inspiradora historia de cómo los miembros de una familia afroamericana, filmada durante un período de cinco años, se recuperaron de la pérdida de su hijo, se liberaron de la asistencia social, superaron la adicción y escaparon del espectro de la violencia en su comunidad. La película se emitió en Cinemax/HBO en el verano de 2000, fue un éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance de 2000 y recibió un estreno nacional en horario de máxima audiencia en PBS en otoño de 2002. La película recibió el premio Real Screen Innovation in Documentary Award, [8] fue nominada a un Emmy nacional [9] y dos premios IDA y se transmitió internacionalmente. Además, Legacy inspiró la creación y aprobación de la legislación federal sobre vivienda en nombre de los abuelos que crían a sus nietos. [10] El proyecto de ley de asignaciones para Transporte, Tesoro y Vivienda y Desarrollo Urbano, convertido en ley el 30 de noviembre de 2005, incluía 4 millones de dólares para las demostraciones de vivienda LEGACY.
El Sr. Lending también dirigió, coprodujo, escribió y coeditó la premiada serie internacional de PBS No Time to be a Child , una serie documental de tres partes de $1.4 millones que se transmitió a nivel nacional en PBS y fue una coproducción con Detroit Public Television. La serie de documentales trata sobre niños que superan los efectos y las consecuencias de la violencia en comunidades en zonas de guerra, sus hogares y en situaciones de pobreza. Además del Emmy nacional de Lending por el especial de ABC Afterschool Shades of a Single Protein, los documentales de la serie No Time to be a Child (Growin' Up Not A Child, Breaking Ties y Time to Speak) le han valido a Lending numerosos premios, incluida una nominación al Emmy nacional por Documental destacado y varias Medallas Casey por periodismo meritorio, Medallas mundiales del Festival de Nueva York, Cine Eagles, entre otros.
El documental de larga duración nominado al Emmy [11] y ganador de múltiples premios de Lending, titulado OMAR & PETE [12], siguió a dos hombres antes de su liberación de prisión, y luego dos años después. La película que produjo y dirigió examina las barreras sociales y económicas que estos hombres enfrentan mientras trabajan para reintegrarse a sus comunidades y familias. El proyecto se emitió a nivel nacional en PBS a través de la serie POV y obtuvo un importante apoyo de la Fundación Annie E. Casey, la Fundación MacArthur , la Corporación para la Radiodifusión Pública y la Fundación para el Desarrollo Infantil a través de una Beca de Periodismo en Política Infantil y Familiar.
Lending también fue coproductor, director de fotografía y director del cortometraje ganador del premio nacional de PBS, ROSEVELT'S AMERICA. Filmada durante dos años, esta inspiradora historia trata sobre un refugiado liberiano que, después de sobrevivir a la tortura y perder su hogar, trajo a su familia a los EE. UU. para reconstruir sus vidas. AIMEE'S CROSSING (productor, director, director de fotografía) es también una película de media hora que se emitió a nivel nacional en PBS. Sigue a una delincuente juvenil durante su terapia dentro de la prisión y su libertad condicional fuera.
En 2008, Lending recibió una subvención de 1,5 millones de dólares de la Fundación Wallace [13] para producir, dirigir y fotografiar un documental y un proyecto de divulgación para PBS titulado The Principal Story . Esta película sigue a dos directores de escuelas públicas muy apasionados y comprometidos mientras trabajan incansablemente para mejorar los estándares educativos de sus estudiantes, más del 98% de ellos provenientes de familias que viven por debajo del umbral de pobreza. La película se emitió en la serie ganadora del Emmy de PBS, POV. Además, la película fue autorizada por el Departamento de Estado de EE. UU. y se está distribuyendo a más de 150 consulados estadounidenses en todo el mundo. Un proyecto de divulgación de varios años utilizó con éxito la película para influir en el liderazgo escolar en todo el país.
De 2010 a 2016, produjo, dirigió y fotografió el largometraje documental All the Difference , una película inspirada en el libro de Wes Moore , The Other Wes Moore , [14] sobre la educación de jóvenes afroamericanos de bajos ingresos. Mientras explora temas de educación y hombría, la película sigue a dos jóvenes negros decididos durante cinco años desde que se gradúan de la escuela secundaria hasta la universidad. Esta película es una coproducción con POV, la serie ganadora del premio Emmy de PBS, y se emitió a nivel nacional en PBS en septiembre de 2016. Esta película ha recibido un importante apoyo de la Fundación MacArthur, [15] Corporation for Public Broadcasting, Annie E. Casey Foundation y Richard H. Dreihaus Foundation.
Lending también recibió el encargo del Sundance Film Institute para producir, dirigir y fotografiar el cortometraje de cinco minutos Vezo (que significa: vivir con el mar). Rodado en Madagascar, Vezo está narrado por Narcia, la hija de 14 años de una familia Vezo. Ella cuenta la historia de su supervivencia al estilo de una fábula. Se utilizan imágenes documentales y la magia de la animación con arena para ilustrar su historia. En esta sencilla fábula, la solución a la supervivencia de la familia se convierte en una lección arquetípica que se puede aplicar a otras situaciones de pobreza y hambre en las costas de todo el mundo. Vezo se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y recibió el Premio Hilton a la Sostenibilidad. [16]
Este documental narra los orígenes, las hazañas y los integrantes de la Holocaust Survivor Band a lo largo de dos años de gira por todo el país y el extranjero. Es una película sobre la belleza, las alegrías, los traumas y las luchas de la vida, y sobre el coraje de vivir los propios sueños.
Si bien el Holocausto es una parte central de la historia, el núcleo de esta película trata sobre encontrar un propósito en la vida; el poder trascendente de la música; la experiencia de envejecer y enfrentar la propia mortalidad; el impacto de sobrevivir a la guerra y los traumas pasados; y el poder de la familia y lo que significa ser judío en el mundo de hoy. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Judío de Miami de 2020 y del Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Atlanta de 2020, la película fue elegida para su distribución por Samuel Goldwyn Films.
Inspirado por el libro best-seller del New York Times de Wes Moore, El otro Wes Moore, el productor y director nominado al premio de la Academia y ganador del premio Emmy nacional Tod Lending ha producido y dirigido All The Difference, un largometraje documental y un proyecto de divulgación mediática que explora cuestiones críticas y ofrece conocimientos y soluciones relacionadas con la hombría afroamericana.
Filmada durante cinco años y medio, All The Difference entrelaza las historias de dos jóvenes negros duros pero prometedores que se abren paso en hogares desestructurados y comunidades de bajos ingresos y alto riesgo en Chicago. Las estadísticas predicen que abandonarán la escuela secundaria y sucumbirán a la vida en las calles; pero ambos se gradúan y van a la universidad a pesar de todas las dificultades. Después de graduarse, la película los sigue durante otros seis meses mientras ambos encuentran un trabajo significativo en el servicio comunitario.
La película explora los factores de sus vidas (educación, padres y abuelos, maestros, modelos a seguir, impulso personal y apoyo de la comunidad) que hicieron la diferencia al ayudarlos a ser los primeros en sus familias en escapar con mayor probabilidad de la pobreza y asegurarse un lugar en la clase media.
Esta película nacional de PBS es una coproducción con POV y es parte de American Graduate Initiative: Let's Make It Happen, una iniciativa nacional de medios públicos hecha posible por la Corporation for Public Broadcasting (CPB).
Producida, dirigida y escrita por Tod Lending, Legacy es un retrato sin precedentes de una familia afroamericana que captura de manera dramática sus éxitos y fracasos mientras luchan por superar los efectos devastadores de la pobreza, la asistencia social y la violencia comunitaria. Durante cuatro generaciones, la familia Collins ha dependido de la asistencia social y ha vivido en Henry Horner Homes de Chicago, uno de los proyectos de vivienda más peligrosos de Estados Unidos. A través de las poderosas voces de tres generaciones de mujeres afroamericanas, Legacy cuenta la historia de una madre, dos hijas y una nieta que luchan por liberarse de la pobreza, la asistencia social, la adicción a las drogas y la violencia en su comunidad.
Esta historia convincente y edificante revela las complejidades de la pobreza, la asistencia social, el abuso de drogas y la resiliencia humana desde una perspectiva afroamericana.
Omar y Pete están decididos a cambiar sus vidas. Ambos han estado entrando y saliendo de prisión durante más de 30 años, y nunca más de seis meses. Esta película íntima y penetrante sigue a estos dos viejos amigos durante varios años después de lo que esperan que sea su última liberación de prisión. En ese tiempo, sus vidas toman caminos divergentes mientras uno lucha contra la adicción y el miedo mientras el otro encuentra el éxito y la libertad ayudando a los demás.
La película ofrece una visión poco común de una red íntima de apoyo. Los administradores de casos, muchos de ellos ex adictos y ex prisioneros, se dedican a la misión de redención, empoderando a un hombre a la vez. Quieren ayudar a cada hombre a aprovechar su oportunidad, resucitar talentos mal utilizados y construir una vida satisfactoria y productiva en la sociedad.
Este retrato honesto y sin tapujos muestra lo difícil que puede ser la vida en el exterior para los hombres que han pasado gran parte de su vida tras las rejas. Es una historia de lo que puede suceder cuando se ofrece apoyo (y se acepta). Y revela que, sin importar cuánto apoyo se brinde, el orgullo, el dolor y el miedo son los demonios que todo hombre debe enfrentar dentro de sí mismo.
The Principal Story, un proyecto de difusión y difusión nacional multiplataforma de $1.5 millones, fue seleccionado para recibir financiación completa por la Fundación Wallace en respuesta a su solicitud de propuestas para ayudar a elevar la visibilidad del liderazgo como una palanca para la mejora escolar. La Fundación buscaba una película que ofreciera historias convincentes y creíbles de directores y sus equipos de liderazgo cuyo trabajo podría resultar en mejoras a nivel escolar y logros académicos para los jóvenes. Con un enfoque en el papel vital y cambiante del liderazgo escolar, los objetivos del proyecto son generar conciencia; educar y motivar a audiencias clave, incluidos los líderes de opinión en políticas y educación; proporcionar recursos; y estimular la colaboración y la acción. Desde 2002, mejorar el liderazgo educativo en todos los niveles del sistema (estado, distrito y escuela) ha sido el único enfoque de los esfuerzos de la Fundación Wallace en educación.
The Principal Story es un documental de 60 minutos sobre el liderazgo y el aprendizaje en las escuelas públicas visto a través de los ojos de dos directores muy dinámicos y apasionados, uno en el Sistema de Escuelas Públicas de Chicago y otro en Springfield, Illinois. Siguiendo en profundidad a estos dos directores y escuelas durante un año, la película revela la compleja dinámica social y política que conecta a niños, padres, maestros, directores, supervisores de directores, funcionarios ejecutivos del sistema escolar y funcionarios electos. The Principal Story lleva al espectador a un viaje apasionante y apasionante que revela cómo es el liderazgo educativo eficaz en el siglo XXI. Producida y dirigida por Tod Lending, Nomadic Pictures y David Mrazek, la película se proyecta para emitirse en PBS en el otoño de 2009.
Los estudios han demostrado que el éxito de los estudiantes en las escuelas con dificultades depende en gran medida del liderazgo eficaz del director. En The Principal Story, los tres líderes supervisan a la mayoría de las poblaciones de estudiantes de bajos ingresos que enfrentan los desafíos de las pruebas de la Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás . Sus escuelas ofrecen entornos educativos claramente diferentes, con los desafíos únicos de los diferentes niveles de edad/grado y tamaños de clase. Cada directora se encuentra en diferentes etapas de su carrera; sus estilos de liderazgo reflejan esto.
Hasta hace poco, como consecuencia de la sobrepesca, los habitantes de la costa sudoeste de Madagascar , conocidos como los «vezo» (que significa «vivir con el mar»), estaban al borde de perder su capacidad de sobrevivir y alimentar a sus familias. Los vezo son pescadores seminómadas que dependen exclusivamente del entorno marino para su alimentación, sustento e identidad cultural. El pulpo es un cultivo comercial importante para los vezo, pero hasta hace poco las poblaciones de pulpo y peces estaban en franco declive debido a la sobrepesca.
En el cortometraje, Vezo, la hija de 14 años de una familia Vezo, Narcia, cuenta la historia de su supervivencia al estilo de una fábula. En términos simples y poéticos describe cómo eran las cosas antes de que ella naciera y qué sucedió después. Comienza: “Antes de que yo naciera, la gente solía decir: sal con un barco y volverás con un barco lleno de peces. Ve al arrecife y volverás con todos los pulpos que necesites”. Continúa explicando que cuando ella nació, los pueblos crecían en tamaño, las familias eran cada vez más grandes y había más bocas que alimentar. Como resultado, los peces y los pulpos comenzaron a disminuir. Entonces los científicos, que habían oído hablar de su difícil situación, llegaron a Madagascar y trabajaron junto a ellos. Los Vezo aprendieron a rotar sus zonas de pesca, a evitar la caza de pulpos durante una temporada y a plantar algas marinas que no solo se convertirían en un cultivo de emergencia para ellos, sino que complementarían su sustento, aliviando aún más la presión sobre la pesca y la caza de pulpos.
La historia de Narcia se cuenta en imágenes en vivo filmadas en Madagascar y también a través de la magia de la animación con arena. Cuando se refiere al mundo bajo el mar, la animación con arena se utiliza para expresar la belleza de este submundo, así como los peligros de la sobrepesca. Sobre el agua, las poderosas imágenes en vivo capturan a los Vezo pescando, los pueblos de la costa, el mar y a Narcia mirando directamente a la cámara mientras cuenta su historia.
La familia y la comunidad de Narcia han aprendido a sobrevivir, pero la pobreza y el hambre amenazan a aproximadamente 500 millones de personas en todo el mundo, cuya supervivencia depende de la pesca en pequeña escala. Al presentar la historia de Narcia como una simple fábula, la solución para la supervivencia de la familia se convierte en una lección arquetípica que puede aplicarse a otras situaciones de pobreza y hambre en las costas de todo el mundo.
Donna Erikson es una mujer nativa de Alaska y sobreviviente de abuso sexual. Ella y quienes comparten esta devastadora historia ahora están adoptando el poder transformador de levantar la carga del silencio dentro de su comunidad al hablar abiertamente sobre el abuso sexual.
En Burden of Silence escuchamos su historia y vemos, a través del trabajo de un policía estatal nativo de Alaska, la desafiante realidad de la aplicación de la ley ante un delito que con tanta frecuencia es silenciado tanto por la víctima como por el victimario.
Esta historia se desarrolla a través del prisma de la familia Gray. Derrell, padre de cuatro hijos, intenta encontrar un trabajo y restaurar la dignidad de su familia, mientras que su hijastro de 19 años, Lamont, lucha por ser visto como un niño más en la escuela secundaria a pesar de que su familia no tiene hogar. Y luego está la perspectiva del joven Malichi, de ocho años, que se ve atrapado en el caos sin comprender por qué esto le sucede a la gente que ama.
En 2008, cuando se completó esta película, las delincuentes juveniles femeninas registraban las tasas de encarcelamiento de mayor crecimiento; sin embargo, el acceso de los medios a sus historias y vidas era extremadamente limitado porque eran menores de edad. Sin embargo, en 2004, el gobernador de Illinois, Rod Blagojevich, otorgó a Tod Lending, el veterano cineasta documentalista, un acceso sin precedentes a los centros penitenciarios para mujeres juveniles de Illinois para contar la historia de una de esas jóvenes.
En este estudio de personajes muy íntimo, honesto y provocador, la historia de la delincuente juvenil Aimee Meyers se desarrolla a lo largo de cuatro años mientras lucha por superar sus adicciones y su comportamiento destructivo. Lending filma a Aimee durante sus encarcelamientos y liberaciones. Captura sus sesiones de terapia, las revisiones de la junta de libertad condicional, las reuniones de casos del personal, la vida en casa y las importantes relaciones que tiene con su maestra, Jeannie Lewis, y el agente de libertad condicional, Mitch Blackart.
En Aimee's Crossing, Lending filma cómo el sistema de justicia juvenil se enfrenta a su historial de abuso doméstico y sexual, abuso de sustancias y problemas de salud mental (se le diagnostica trastorno bipolar). La película es única en su presentación integral de las estrategias empleadas por el sistema de justicia para hacer cumplir el castigo y, al mismo tiempo, ayudar a los jóvenes malhechores a encontrar un camino productivo. Los éxitos y los fracasos del sistema se exponen a lo largo de la historia.
Al centrarse en un solo individuo, Lending logra un nivel de profundidad e intimidad que no se podría lograr centrándose en varios personajes. La voz distintiva de Aimee y los muchos problemas que su historia encarna (salud mental, abuso, adicción, disfunción familiar, educación, justicia penal juvenil) inspirarán al público a luchar con estas dolorosas realidades que enfrentan un número cada vez mayor de mujeres jóvenes.
Producido, dirigido y escrito por Tod Lending, Time to Speak presenta a jóvenes sobrevivientes que se encuentran en diferentes etapas de su lucha por superar su experiencia de abuso y negligencia. Este dramático documental nacional de PBS de una hora de duración sigue sus poderosas historias a medida que se desarrollan en la sala de traumatología de un hospital; en exámenes físicos y psicológicos realizados en un centro de admisión; y en un centro residencial utilizando la presión de grupo como un enfoque innovador para curar a los niños que han sido gravemente abusados física y sexualmente y que ahora se han convertido en abusadores.
Esta película se centra en cómo un niño supera los efectos y las consecuencias del abuso y la negligencia a manos de sus seres más cercanos; captura la realidad de lo que significa crecer abusado y abandonado desde el punto de vista del niño; muestra las decisiones que toma para hacer frente al abuso al tiempo que ilustra las consecuencias de esas decisiones; y demuestra las diferentes formas en que los sobrevivientes del maltrato infantil reconstruyen sus vidas después de sus experiencias abusivas.
Producido, dirigido, escrito y editado por Tod Lending, Breaking Ties es un documental nacional de PBS de una hora que se centra en tres niños que están rompiendo los lazos de sus familias con la pobreza en los EE. UU. Nicole, de 16 años, vive en un sector pobre de Chicago. Su familia ha dependido de la asistencia social durante 4 generaciones. Ella quiere ser la primera de su familia en terminar con ese legado. Demetrio, de 17 años, ha trabajado en los cultivos entre Florida y Michigan desde que era un niño pequeño. Es un trabajador agrícola migrante de segunda generación que lucha por permanecer en la escuela mientras trabaja en los campos. Su sueño es algún día convertirse en arquitecto. Chris, de 14 años, alguna vez fue de clase media y vivía en un pequeño pueblo en las montañas Sierra de California. Ahora no tiene hogar, vive en las afueras de Los Ángeles y busca un lugar al que pueda llamar hogar. Breaking Ties nos lleva al interior de las vidas de estos tres niños, contando la historia desde su punto de vista único mientras muestra cómo la pobreza ha moldeado su sentido del mundo y su futuro en él.
Producido, dirigido, escrito y editado por Tod Lending, Growin' Up Not a Child se adentra en las violentas condiciones de vida de las zonas urbanas de Estados Unidos y expone la violencia comunitaria a una escala que nunca pensamos que fuera posible en los EE. UU. Filmado en Chicago, sigue las vidas de niños que viven en comunidades peligrosas y que toman decisiones que afectarán el resto de sus vidas. Este documental nacional de PBS de una hora de duración examina qué estructuras de apoyo necesitan estos niños para superar sus predicamentos; qué efectos tiene su entorno en su desarrollo cognitivo y emocional; y cómo le dan sentido a la brutalidad aparentemente sin sentido que presencian en su vida diaria. El programa está contado desde el punto de vista del niño. Sus historias ofrecen un retrato poco común e íntimo, y en última instancia poderoso, que desafiará al espectador a reformular su pensamiento sobre lo que estos niños necesitan para tener vidas saludables y productivas.
Rosevelt's America es un perfil de cine vérité sobre las luchas de un refugiado liberiano por construir una nueva vida en Estados Unidos. Después de ser torturado y escapar por poco de la ejecución durante la guerra civil de Liberia, Rosevelt Henderson se dirige a Estados Unidos con tres de sus hijos, pero se ve obligado a dejar atrás a su esposa embarazada. Trabaja como conserje, conductor de furgoneta del aeropuerto y trabajador de una cadena de montaje para mantener a su familia y ayudar a su esposa a huir de su país desgarrado por la guerra. Después de dos años de hacer malabarismos con trabajos de bajos salarios, la perseverancia de Rosevelt da sus frutos y se reencuentra con su esposa, Frances, y su hija pequeña. Al capturar las luchas, frustraciones y logros cotidianos de Rosevelt, los espectadores llegan a apreciar la distancia que ha recorrido durante su angustioso viaje desde la tortura y la desesperación en su Liberia natal hasta la seguridad y la estabilidad en su nueva patria adoptiva. En última instancia, Rosevelt's America se convierte en una historia inspiradora de tranquila determinación y dignidad bajo presión.
Patricia Barber, vocalista, compositora y pianista residente en Chicago, se ha ganado una reputación como artista ferozmente independiente que ha pagado lo suficiente para tomar las decisiones creativas sobre el tipo de álbumes que quiere hacer. Ha estado a la vanguardia de la nueva escuela de vocalistas de jazz femeninas que en la última década han estado explorando un intrigante terreno de improvisación más allá de las baladas clásicas y los estándares con infusión de bop. Hasta ahora, su intuición para grabar ha sido impecable, ganándose a los fans locales y estableciendo una sólida base de apoyo a nivel internacional. Modern Cool es un breve documental promocional de presentación y entrevista que captura a Barber interpretando varios éxitos de su aclamado CD.
El 12 de enero de 2010, un devastador terremoto azotó Haití. Más de 220.000 personas murieron y más de 300.000 resultaron heridas. De los que sobrevivieron, muchos sufrían diversas formas de trastorno de estrés postraumático (TEPT). Un año después de la tragedia, el Centro de Medicina Mente-Cuerpo llegó a Haití para capacitar a los trabajadores de la salud sobre cómo lidiar con los efectos del TEPT. Mediante una combinación de terapias que incluían terapia de conversación, meditación, yoga y otras técnicas de movimiento corporal, enseñaron a los trabajadores de la salud cómo curar a sus pacientes y a sí mismos. El CMBM contrató a Nomadic Pictures para realizar una serie de cortometrajes que plasmaran su trabajo humanitario.
Lending fue becario de periodismo en Políticas Infantiles y Familiares de la Universidad de Maryland y asesor del Instituto Sundance. Vive en Chicago con su hija Daria.