La Toccata y fuga en fa mayor , BWV 540, es una obra para órgano escrita por Johann Sebastian Bach , que potencialmente data de la época del compositor en Weimar o Leipzig.
No se puede establecer una fecha firme para la composición, e incluso se ha conjeturado que las 2 partes fueron compuestas por separado, siendo la toccata una pieza potencialmente más madura. Williams, sin embargo, describe que el diferente Affekt de las dos partes no plantea ningún problema a la hipótesis de que toda la obra fue compuesta en el mismo período. Esta concepción de "movimientos complementarios" era incluso una de las favoritas de Bach, y la naturaleza dramática de la toccata en contraste con el contrapunto de la fuga no debe, como escribe Peter Williams, "malinterpretarse como una mera discrepancia". [1] Debido al rango de las partes del pedal, la toccata puede haber sido escrita para una interpretación, alrededor de 1713, en el órgano Weißenfels , con el pedal subiendo a F. [2]
La toccata comienza con un gran canon lineal (los primeros 6 compases se muestran arriba) sobre una punta de pedal en fa mayor. Luego le sigue un solo de pedal basado en material del canon. El canon se reitera con algunas variaciones en la dominante en do mayor. Esta vez se intercambian las manos y la mano izquierda guía a la derecha. A esto le sigue de nuevo un largo solo de pedal. Los dos grandes adornos de canon cubren 108 compases de la composición. Los solos de pedal cubren 60 compases. El movimiento del concierto exhibe una estructura de siete partes. Los cánones y los solos de pedal efectúan la salida de la tonalidad inicial de fa a la do dominante, y el resto del movimiento, con su imitación concertante en tres partes y sus "protovalses " , constituyen el retorno armónico. Este patrón formal es único en todas las obras de Bach.
La Toccata (como preludio) es proporcionalmente la más grande de todas las obras de Bach en formato de preludio-fuga. A menudo se trata como una pieza de exhibición, y se omite la fuga resultante. La firma rítmica de la Toccata sugiere un passepied o una musette , aunque la gran escala del movimiento no respalda estas caracterizaciones.
Tampoco la complejidad armónica de la composición; 45 compases después del segundo solo de pedal hay un acorde dominante que se resuelve engañosamente en la dominante secundaria de tercera inversión del acorde napolitano . En particular, se encuentra que la raíz duplicada se mueve hacia afuera en un movimiento cromático contrario a una novena mayor; en el bajo en un semitono descendente, lejos de la quinta esperada. Bach implementa esta cadencia engañosa tres veces en la pieza; no se volvería idiomático hasta Chopin y Tchaikovsky .
El primer tema (las entradas en las voces de tenor, alto y soprano que se muestran arriba) de la fuga es cromática y ornamental. El segundo tema tiene muchos cambios de modulación y en ocasiones se presenta inicialmente como el contrasujeto del primero. La Fuga es la única doble fuga completa de Bach, en la que dos temas se exponen en secciones separadas y luego se combinan. El efecto se ve reforzado por la creciente actividad rítmica del segundo tema y por el uso más frecuente de la modulación en la sección final de la fuga.
La bravura de la toccata en fa mayor, con sus solos de pedal y virtuosismo manual, contrasta con la sobria apertura de la fuga. Ambos representan dos aspectos diversos de la influencia italiana: los ritmos motores y los pasajes secuenciales de la Toccata, y el tradicional contrapunto alla breve de la Fuga, con su cromatismo, suspensiones armónicas y sucesión ininterrumpida de temas y respuestas. Estas técnicas son muy similares a las utilizadas en la Toccata y Fuga en re menor "Dorian", BWV 538.
