Tirumakudalu Chowdiah ( kannada : ಸಂಗೀತ ರತ್ನ ತಿರುಮಕೂಡಲು ಚೌಡಯ್ಯ ) (1895 - 19 de enero de 1967) fue un maestro del violín de la India en la tradición clásica carnática . .
Chowdiah, nació en la aldea de Tirumakudalu Narsipur, a orillas del río Kaveri, cerca de Mysore, en una familia Vokkaliga . [1] Se convirtió en discípulo del músico de la Corte Real de Mysore, Ganavisharadha Bidaram Krishnappa en 1910 y se sometió a una formación muy rigurosa y disciplinada hasta 1918 en el sistema gurukula.
Con su devota práctica, Chowdiah se convirtió en un gran violinista. El nombre Chowdiah y el violín eran sinónimos. Con el aliento, el coraje y la maestría de Bidaram Krishnappa, Chowdiah se ganó fama, afecto y respeto de todos sus grandes contemporáneos. Todos los músicos deseaban tenerlo como acompañante de violín. Se dice que el brillante vocalista GN Balasubramaniam pidió a las secretarias de sabha, que querían organizar su concierto, que hablaran primero con Chowdiah para asegurarse de que esté disponible para acompañarlo en el violín. Mediante práctica devota, aplicación, determinación y aprendizaje, Chowdiah ascendió a las alturas del Himalaya en el mundo de la música carnática.
Como gurú, Chowdiah no se sentaba con sus discípulos durante horas fijas, una práctica estándar en aquellos días. Como gurú, enseñó a muchos de sus discípulos durante entre 8 y 10 años. Impondría un sentido de disciplina que requería que los shishyas se despertaran temprano en la mañana todos los días y practicaran akara sadhana. Se esperaba que sus discípulos practicaran Sarale en seis tiempos. Sólo había que practicar un raga al mes, hasta cuatro horas al día. Este tipo de práctica fue el medio para desarrollar la cultura de la voz y el conocimiento profundo de los swaras (es decir, notas), esenciales para obtener un vasto vidwath. Los discípulos tenían que practicar varnams en tres tiempos y cantarlos a su satisfacción. Esta fue la disciplina que Chowdiah heredó de su gurú, Bidaram Krishnappa, y diligentemente la transmitió a sus discípulos.
Chowdiah tuvo muchos discípulos. La lista incluía a artistas como RK Venkatarama Sastry (violín), V. Ramarathnam (voz), Kandadevi S Alagiriswamy (1925-2000; violín), Palghat Mani Iyer (violín), Chennai V. Sethuramaiah (violín) y otros. Más tarde, Ramanujam, Madurai Venugopal, Chinnappa, HR Seetharama Shastri y otros se convirtieron en discípulos de Chowdiah. Como gurú, Chowdiah era muy afectuoso con sus discípulos. Chowdiah era conocido por su hospitalidad y siempre recibía a muchos músicos cuando visitaban Mysore. Los alojaría en una casa situada junto a su residencia en Mysore. Contaba con cocineros y sirvientes dedicados a satisfacer las necesidades de sus invitados. Él siempre se ocupaba él mismo de sus tareas personales y se enojaba mucho si encontraba a alguno de sus alumnos doblando su ropa, etc.
También presentó a sus discípulos a casi todos los músicos famosos de su época e insistió en que aprendieran de ellos los numerosos matices del arte de la música. En sus giras de conciertos, siempre llevaba discípulos selectos y les brindaba oportunidades adicionales para conocer a los gigantes de la música e interactuar con ellos. Tenía una gran demanda y solía estar en conciertos la mayor parte del tiempo. Después de cada concierto en el que acompañaba a los grandes maestros, se sentaba con sus discípulos, repasaba los conciertos y demostraba los puntos más destacados cantando. Siempre que sus discípulos lo acompañaban en sus giras de conciertos, él se aseguraba de que sus alumnos estuvieran bien atendidos y trabajaba con sabhas para organizar los conciertos de sus discípulos antes de los conciertos principales y los acompañaba en el violín. El respeto y apoyo que recibió en Tamil Nadu fue asombroso. Los propietarios de hoteles en muchas ciudades y estados lo invitaban a él y a sus discípulos y los hospedaban sin costo alguno. Los altos funcionarios y líderes de la ciudad competirían entre sí para darle una cálida bienvenida y pedirle que se quedara en sus casas.
Las multitudes aumentarían con la noticia de la llegada de Chowdiah a la ciudad. Ésa era la reputación de Chowdiah; había capturado los corazones y las mentes tanto de oyentes comunes como de artistas conocedores y conocedores de la música carnática.
En sus primeros años tocó el violín de cuatro cuerdas y en 1927 se convirtió en un acompañante de violín muy conocido. Eran aquellos días en los que no existían equipos de amplificación de sonido y a los oyentes sentados en las últimas filas de las salas de música les resultaba bastante difícil oírlo tocar el violín.
Chowdiah se dio cuenta de esta deficiencia y se lanzó a aumentar el sonido del violín. Improvisó el violín agregando tres cuerdas más, como Tara Shadja - Mandra Shadja, Madhya Panchama - Mandra Panchama y Madhya Shadja Mandra Shadja. Después de practicar incesantemente, empezó a utilizar este nuevo violín de siete cuerdas en todos sus conciertos. Experimentó, innovó y practicó para alcanzar la perfección, todo ello sin el conocimiento de su Guru (maestro).
En uno de los conciertos vocales de su Guru Bidaram Krishnappa en Mysore, Chowdiah lo acompañó usando su nuevo violín de siete cuerdas. Krishnappa percibió que el sonido que emanaba del violín era más fuerte de lo habitual. Miró fijamente a su discípulo y su violín y notó que había tres cuerdas adicionales. Enfadado, le preguntó "¿qué es este artilugio?" y tuvo un arrebato. Chowdiah, con toda humildad, dijo que añadió tres cuerdas más y evolucionó este violín de siete cuerdas para que el sonido del violín se pudiera escuchar incluso en las últimas filas de la sala de conciertos. Tenía miedo del arrebato del Gurú. Veena Seshanna, que también estaba presente entre el público, conocía el violín de siete cuerdas. Estaba satisfecho con el logro de Chowdiah en la innovación del violín y le dijo a Bidaram Krishnappa que a Chowdiah se le debía permitir tocar ese violín. Algún tiempo después, Chowdiah volvió a acompañar a su maestro en otro concierto utilizando este nuevo violín y su maestro quedó satisfecho con él.
Muchos críticos e intérpretes se burlaron del violín de siete cuerdas como un intento de autopromoción. GNB se burló de él llamándolo 'Soundiah', aunque los dos se reconciliaron más tarde y actuaron juntos. CS Iyer, hermano del premio Nobel CV Raman, fue intérprete y crítico. En una reunión celebrada en 1942, sugirió que el violín de siete cuerdas debería ser enviado a las mismas profundidades de la Bahía de Bengala. Chowdiah, enfurecido, se levantó y corrió hacia el estrado blandiendo su arco de violín. Se le impidió dañar físicamente a CS Iyer. En 1947, Chowdiah vino con un violín de 12 cuerdas para demostrarlo, pero Semmangudi, que era el presidente de la conferencia de ese año, lo convenció de que no siguiera adelante con la manifestación. [2] Todos los practicantes importantes continúan utilizando únicamente el violín tradicional de cuatro cuerdas. Pero V Sethuramiah, discípulo de Chowdiah, usaba principalmente violín de siete cuerdas; y las muestras de acompañamiento y interpretación en solitario de Sethuramaih están disponibles en la red. [3]
Chowdiah diseñó el violín de siete cuerdas para garantizar que el acompañante pudiera igualar al vocalista (la necesidad de esto se sintió especialmente a principios y mediados del siglo XX, cuando no había dispositivos de amplificación disponibles). Era conocido como Pitilu Chowdiah; Pitilu ( violín ) es la palabra para violín en idiomas del sur de la India, como el kannada . Como provenía de Tirumakudalu Narasipura cerca de Mysore , también se le conoce como Mysore T. Chowdiah .
Chowdiah fundó el Ayyanar College of Music, en Mysore, para cumplir el sueño de su gurú Bidaram Krishnappa de abrir una institución de aprendizaje y estudios avanzados en música en "Prasanna Seetha Rama Mandira". El Sr. K. Puttu Rao, un alto defensor de la ciudad, era el secretario de Prasanna Seetha Rama Mandiram de Bidaram Krishnappa en ese momento, y ofreció todo el apoyo necesario para establecer la institución. Chowdiah inició la institución con su discípulo Ramarathnam como subdirector del Ayyanar College of Music, Mysore.
Cientos de estudiantes han recibido formación en canto, violín, vena y flauta en la Facultad de Música de Ayyanar. La universidad también capacitó a muchos estudiantes ciegos a quienes recibieron becas del Gobierno de la India. Los estudiantes más conocidos de Mysore Ramarathnam de esta escuela incluyen al difunto N. Nanjunda Swamy (música vocal), al difunto Dr. BR Shyamachar (flauta), al difunto CM Madhuranath (flauta), al difunto TR Srinivasan (música vocal), al difunto B. Srinivasa Iyengar (veena y voz), Late Rangaswamy Iyengar (violín), KJ Venkatachar (voz y violín), GRJaya, Indira, Lalita, Padma y otros. Los estudiantes de esta universidad fueron capacitados para presentarse a exámenes de nivel junior, senior y de competencia en flauta, violín, veena y música vocal. Chowdiah, el director, visitaba con frecuencia la facultad de música y escuchaba, observaba, supervisaba y daba sugerencias a los estudiantes y administradores. Chowdiah compuso muchos varnas, kirthana y thillanas. En los primeros días, todos habían visto a vidwans como Musuri Subramanya Iyer, GNB y Maharajapura Vishwanatha Iyer participar en películas. Motivado por esto, Chowdiah produjo una película llamada Vani , de la que también fue director musical. En aquellos días había un conocido dramaturgo Hiranniah que actuó en la película y también ayudó a Chowdiah con las letras y guiones de las canciones de la película "Vani". Las letras de estas canciones consistían en melodías dramáticas y no eran del estándar para composiciones de música carnática. Entonces, esto motivó a Chowdiah a comenzar a componer. Ha compuesto casi 50 composiciones en sánscrito y kannada, incluidas varna, kirthana y thillanas. Todos estos han sido editados y publicados en forma de libro "Composiciones de Chowdiah" por el Prof. Mysore V. Ramarathnam, que fueron publicados por la Universidad de Mysore.
La Academia de Música de Madras le otorgó el título Sangeetha Kalanidhi en 1957. También recibió el premio Sangeetha Kalasikhamani que le otorgó la Sociedad India de Bellas Artes en 1958.
Para honrar la memoria de su Guru , completó el Bidaram Krishnappa Rama Mandira en Mysore cuando Bidram Krishnappa murió antes de realizar su sueño en el que había gastado toda su fortuna.
Chowdiah murió el 19 de enero de 1967 a la edad de 72 años. Si bien sigue siendo una estrella brillante en los corazones y las mentes de los verdaderos conocedores de la música carnática, su vida, su carrera y su contribución a la música carnática están vivas y coleando en todo el mundo. música carnática. La arquitectura única en forma de violín del Chowdiah Memorial Hall en Bangalore, India, construida en memoria de Chowdiah, representa la gigantesca personalidad musical que personificó a Chowdiah.