Timothy Archambault (o Tim Archambault ; nacido en 1971) es un arquitecto, compositor y músico estadounidense que toca la flauta nativa americana . Vive en Miami, Florida. [1]
Timothy Archambault nació el 9 de febrero de 1971 en Willimantic , Connecticut .
Archambault se autoidentifica como descendiente de la Primera Nación Algonquina Kichesipirini y de Métis . [1] No existe ningún grupo Kichesipirini reconocido a nivel federal en Canadá.
Se graduó con dos títulos (licenciatura en arquitectura y licenciatura en bellas artes) de la Escuela de Diseño de Rhode Island , tomando cursos de teoría musical en la Universidad de Brown durante este tiempo. [2]
Archambault comenzó a tocar la flauta nativa americana en 1989 y ha dedicado un estudio intensivo a las primeras grabaciones del instrumento, que datan de principios del siglo XX. También ha estudiado informalmente con los flautistas nativos americanos Kevin Locke ( Lakota ) y Edmund Wayne Nevaquaya ( Comanche ), y ha recopilado canciones de su herencia Kichesipirini, de ancianos en Canadá, así como de grabaciones de archivo en cilindros de cera realizadas a principios del siglo XX. [3]
Además de tocar en estilos tradicionales, desde principios del siglo XXI interpreta música clásica contemporánea con este instrumento. Toca música cromática compleja con la flauta nativa americana. Ha interpretado la música de compositores nativos americanos como David Yeagley, George Quincy y Raven Chacon . Su grabación de Wessi vah-peh de Yeagley , para flauta y orquesta nativas americanas, interpretada con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca de Katowice, será lanzada por Opus One Records a fines de 2008. Fue la primera persona en utilizar la antigua técnica del gorjeo (en la que un solo tono de flauta se "divide" en una oscilación multifónica ) dentro del contexto de la música clásica contemporánea. [3]
Archambault tiene previsto grabar, a finales de 2008, un álbum en solitario de composiciones de David Yeagley titulado Suite Tragique , dedicado a la Primera Nación Algonquina Kichesipirini, así como una composición en colaboración que utiliza la notación musical tradicional anishinaabeg con el compositor navajo Raven Chacon. Grabó una obra orquestal titulada The Choctaw Diaries del compositor choctaw George Quincy, que fue publicada por Lyrichord Classical el 17 de junio de 2008. [4] En 2008, se unió a una orquesta nativa americana llamada The Coast Orchestra. [5]
Como compositor, en la primavera de 2007 compuso una obra para violonchelo solista para la violonchelista mohawk , como parte de su North American Indian Cello Project; esta obra, Anoki , se lanzó en CD a fines de 2008. [6] Archambault es miembro de la First Nations Composer Initiative y actuó en el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, DC en noviembre de 2006. En agosto de 2007, grabó canciones tradicionales para flauta Kichesipirini para los archivos del Museo Nacional del Indio Americano, y en 2008 fue uno de los panelistas de la First Nations Composer Initiative [7] que otorgó varias becas a músicos indígenas estadounidenses. [8] Carrera arquitectónica Archambault vivió en Beijing , China , donde fue gerente de proyectos en la oficina de Beijing de la Oficina de Arquitectura Metropolitana. Antes de asumir este cargo, trabajó como arquitecto de proyectos en Róterdam y Nueva York , trabajando en los diseños de la tienda Prada Soho , la galería Lehmann Maupin en Chelsea, Manhattan (encargada en 2001 y terminada en 2002), y el teatro Dee and Charles Wyly en el Centro de Artes Escénicas de Dallas en Dallas, Texas (encargado en 2004 y cuya finalización está prevista para 2008). Antes de unirse a OMA en 1999 y ayudar a establecer su oficina de Nueva York, trabajó para Pasanella+Klein Stolzman+Berg Architects en Nueva York en el dormitorio Pratt Stabile Hall, y para Frank O. Gehry and Associates en Los Ángeles en el Museo de Arte Contemporáneo Samsung y el Walt Disney Concert Hall . [2]