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Tumri

Thumri ( hindi: [ˈʈʰʊmɾiː] ) es un género o estilo vocal de música india . [1] [2] El término "thumri" se deriva del verbo hindi thumuknaa , que significa "caminar con un paso danzante de tal manera que las campanillas de los tobillos tintineen". La forma está, por lo tanto, relacionada con la danza, los gestos dramáticos, el erotismo suave, la poesía amorosa evocadora y las canciones populares, especialmente de Uttar Pradesh , aunque existen variaciones regionales. [3]

El texto es de naturaleza romántica o devocional, las letras suelen estar en Bhojpuri , Awadhi y Brij Bhasha . [4] Thumree se caracteriza por su sensualidad, y por una mayor flexibilidad con el raga .

Thumri también se utiliza como nombre genérico para otras formas, incluso más ligeras, como Dadra , Hori , Kajari , Sawani , Jhoola y Chaiti , aunque cada una de ellas tiene su propia estructura y contenido (ya sea lírico o musical o ambos), por lo que la exposición de estas formas varía. Al igual que la propia música clásica india, algunas de estas formas tienen su origen en la literatura y la música folclóricas.

Estructura

Al igual que en el khayal , el thumri tiene dos partes, el sthayi y el antara. Favorece a los tala-s como Deepchandi , Roopak , Addha y Punjabi. Estos tala-s se caracterizan por un ritmo especial, casi ausente en los tala-s utilizados en el khayal . Las composiciones de thumri se componen principalmente de raga -s como Kafi , Khamaj , Jogiya , Bhairavi , Pilu y Pahadi. Una característica común de estos y otros raga-s similares es el movimiento libre que permiten al artista, ya que no dependen para su identidad de secuencias tonales rígidamente formuladas, independientemente de las composiciones involucradas. De hecho, se puede decir que tienen una disposición incorporada para mezclar raga-s o para salirse del raga realmente presentado para agregar color a los procedimientos. [5]

Orígenes

Los orígenes del Thumri se remontan a la época de Jayadeva , Ramanuja y Ramanand . Alcanzó su máxima popularidad durante la era de Shri Chaitanya (alrededor del siglo XVI d. C.), cuyo Nagar Kirtan (Hare Krishna Hare Rama) llevó a las masas al éxtasis emocional. La evolución del Thumri se inspiró en la secta vaishnavismo , especialmente en la devoción a Krishna, que expresaba el amor divino. Más tarde, las filosofías del vaishnavismo y el sufismo desempeñaron un papel clave en la formación tanto del Thumri como del Kathak. El estilo de canto Thumri se desarrolló principalmente a partir de canciones folclóricas de festivales y temporadas como Holi, Chaiti, Sawan, Kajri y Dadra, originarias del este de Uttar Pradesh. [6]

Se encuentra una mención de Thumri en el siglo XIX, con un vínculo con la forma de danza clásica Kathak . Esta era la bandish ki thumri o bol-baant y encontró un gran patrocinio y evolucionó principalmente en Lucknow en la corte del nawab Wajid Ali Shah . [7] En ese momento, era una canción cantada por tawaifs o cortesanas. Según los registros históricos, una nueva versión de thumri surgió a fines del siglo XIX, que era independiente de la danza y mucho más lenta. Esta forma se llamó bol-banav y evolucionó en Varanasi .

Tumri y khayal

A diferencia del khayal , que presta una atención meticulosa al desarrollo de un raga, el thumri se limita a expresar los innumerables matices del shringar combinando melodía y palabras. Los contornos de un khayal son definitivamente más amplios y fluidos. Por lo tanto, un cantante de khayal es capaz de abarcar y expresar una amplia gama de emociones complejas. Un cantante de thumri va directamente al núcleo emocional de una composición y evoca cada hilo de sentimiento amoroso, cada hebra de sentimiento sensual, con gran discreción. El khayal apunta a lograr equilibrio y esplendor; el thumri es de tono veloz y de espíritu ardientemente romántico. Necesita un corazón delicado y una voz flexible y conmovedora capaz de expresar varios matices y colores de tonos para resaltar su belleza.

Artistas thumri destacados

Purab ang

Entre los artistas conocidos del 'purab ang' thumri' de Benaras gharana o Banaras gayaki se incluyen Rasoolan Bai (1902-1974), Siddheshwari Devi (1908-1977), Girija Devi (1929-2017), Mahadev Prasad Mishra (1906- 1995) y Chhannulal Mishra (n. 1936).

Otras cantantes de thumri son Gauhar Jan (1873-1930), Begum Akhtar (1914-1974), Shobha Gurtu (1925-2004), Noor Jehan (1926-2000) y Nirmala Devi (1927-1996). El estilo bol banao tiene un tempo lento y concluye con un laggi , una fase más rápida en la que el intérprete de tabla tiene cierta libertad de improvisación.

Otra incondicional del género del thumri fue Naina Devi (1917-1993), que estuvo casada con un miembro de la familia real pero que luego dedicó su vida a cantar la canción de los Tawaifs. Para un miembro de la familia real, dar ese paso en aquellos tiempos significaba luchar contra innumerables estigmas sociales que tenían el poder suficiente para alejar totalmente a alguien de la sociedad, pero ella contaba con el apoyo de su marido. [8]

Tumri clásico

Algunos cantantes khyal se interesaron por el thumrī y lo cantaron a su manera, como en el caso de Abdul Karim Khan , Faiyaz Khan , Bade Ghulam Ali Khan , Bhimsen Joshi , Madhav Gudi , Rajan y Sajan Mishra , Barkat Ali Khan , Jagdish Prasad y Prabha Atre .

En la actualidad, el thumri se canta a veces al final de los conciertos de khyal como tema de cierre. Además del tabla y el tanpura , otros instrumentos típicos del thumri son el sarangi , el armonio y el swarmandal . La razón por la que el thumri concluye una ocasión es porque tiene un impacto emocional duradero en la audiencia.

Lírica

Los cantantes de thumrī prestan mucha atención a las letras, aunque pueden resultar difíciles de seguir en la enunciación ornamentada. Esto es especialmente así cuando el foco está puesto en el amor, y muchas letras tratan sobre la separación o viraha . El ras leela o juego de amor de Krishna con Radha y otras gopis de Vrindavan aparece con frecuencia. Como ejemplo, aquí está la letra de un thumrī compuesto por el poeta medieval Lalan, celebrando la flauta de Krishna – cómo sus melodías están volviendo loca a Radha. Braj o Vrindavan es donde Krishna se entrega a este juego de amor; Radha es la "Niña de Braj".

Referencias

  1. ^ "Artes del sur de Asia: formas musicales e instrumentos". Enciclopedia Británica . Consultado el 1 de septiembre de 2020. El thumri es otra forma vocal del norte de la India y se basa...
  2. ^ "Thumri | Enciclopedia.com". www.enciclopedia.com . Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
  3. ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Música indostánica . India: National Book Trust, India. pág. 66. ISBN 81-237-2199-4.
  4. ^ Bhāratīya sāhitya (en hindi). Universidad de Agra. Instituto KM de Estudios y Lingüística del Hindi. 1973.
  5. ^ Ranade, Ashok Da. (1997). Música indostánica . India: National Book Trust, India. pág. 67. ISBN 81-237-2199-4.
  6. ^ "Evolución de Thumri". India International Centre Quarterly . India International Centre: 291–293. 1976. JSTOR  23001752.
  7. ^ "La última canción de Awadh". Live Mint . 1 de diciembre de 2017 . Consultado el 12 de agosto de 2024 .
  8. ^ Mazumdar, Subhra. «Naina Devi y la chica Nautch». Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. Consultado el 25 de septiembre de 2010 .

Lectura adicional

Enlaces externos