Sarah L. Thornton (nacida en 1965) es escritora, etnógrafa y socióloga de la cultura. [1] Thornton es autora de cuatro libros y numerosos artículos sobre artistas , el mercado del arte, los cuerpos , las personas , la cultura , la tecnología y el diseño , la historia de la tecnología musical, los clubes de baile , las raves , las jerarquías culturales , las subculturas , [2] y los métodos de investigación etnográfica.
Thornton creció en Canadá. [3] Su educación incluye una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Concordia , Montreal, y un doctorado en Sociología de la Cultura de la Universidad Strathclyde , Glasgow. [4]
Los puestos académicos de Thornton incluyen una cátedra a tiempo completo en la Universidad de Sussex y un período como investigador visitante [5] en Goldsmiths, Universidad de Londres .
Trabajó como planificadora de marca en una agencia de publicidad de Londres. [6] Fue la escritora principal sobre arte contemporáneo para The Economist . [7] También ha escrito para publicaciones como The Sunday Times Magazine , [8] The Art Newspaper , [9] Artforum.com , [ 10] The New Yorker , [11] The Telegraph , [12] The Guardian , [13] y The New Statesman . [14]
Escribió su libro más reciente [ ¿cuál? ] durante su estancia como investigadora residente en la Universidad de California, Berkeley. [15]
En mayo de 2024, Thornton publicó el libro Tits Up: What Sex Workers, Milk Bankers, Plastic Surgeons, Bra Designers, and Witches Tell Us about Breasts (Tetas arriba: lo que las trabajadoras sexuales, los banqueros de leche, los cirujanos plásticos, los diseñadores de sujetadores y las brujas nos cuentan sobre los senos) , con la editorial WW Norton & Company . Thornton le dijo al Guardian: "Los senos no son evolutivos ni universalmente eróticos, pero la sexualización de los senos causa mucho estrés, ansiedad e insatisfacción a muchas mujeres. Es una verdadera vergüenza, por no decir un problema político grave, y creo que es importante elevar la estima de esta parte del cuerpo que es tan emblemática de la feminidad". [16] [17]
En la reseña del libro publicada en The New York Times, Lucinda Rosenfeld afirma que la apasionada polémica de Thornton presenta un argumento convincente de que "la forma despectiva en que la cultura occidental ve los pechos contribuye a perpetuar el patriarcado". [18] La reseña del Library Journal afirma: "Veredicto: lectura obligatoria que cubre de manera experta las formas en que las construcciones sociales, la sexualización y la viabilidad económica influyen en las opiniones de las personas sobre los cuerpos, los propios y los de los demás". [19]
El contenido del libro y las historias anecdóticas están entrelazadas dentro del Área de la Bahía de San Francisco, desde "el banco de leche en funcionamiento continuo más antiguo del país en San José; los consultorios de cirujanos plásticos en San Francisco donde se planifican cirugías cosméticas de mama; la sede de Gap donde se diseñan los sujetadores Old Navy; la reunión neopagana en los bosques de secuoyas cerca de Mendocino donde las mujeres adoran a la divinidad femenina". [20]
En Club Cultures: Music, Media, and Subcultural Capital (1995), Thornton examina el cambio de la música en vivo a la música grabada para el baile público (de las tiendas de discos a las raves) y la resistencia a la enculturación de la forma cultural "auténtica" y valorada por parte de la tecnología de grabación. El libro también analiza la dinámica de la " hipness ", criticando la teoría del capital cultural de Pierre Bourdieu con su propia formulación de "capital subcultural". El estudio responde a trabajos anteriores como el libro de Dick Hebdige de 1979 Subculture: The Meaning of Style . No ve a los medios como un reflejo de los grupos sociales, sino como parte integral de su formación. [21]
Contrariamente a las ideologías subculturales juveniles, las "subculturas" no germinan a partir de una semilla y crecen por su propia fuerza hasta convertirse en misteriosos "movimientos" que luego son digeridos tardíamente por los medios de comunicación. Por el contrario, los medios de comunicación y otras industrias culturales están ahí y son eficaces desde el principio. Son fundamentales para el proceso de formación de las subculturas. [21]
Stuart Hall y Tony Jefferson describen el libro como "teóricamente innovador" y "conceptualmente aventurero". [22]
Karen Rosenberg, del New York Times, dijo que Seven Days in the Art World (2008) "fue reportada y escrita en un mercado acalorado, pero está preparada para perdurar como una obra de sociología... [Thornton] impulsa a sus temas bien elegidos a explorar las preguntas '¿Qué es un artista?' y '¿Qué hace que una obra de arte sea grandiosa?'" [23]
En el Reino Unido, Ben Lewis escribió en The Sunday Times que Seven Days era "un panorama al estilo de Robert Altman del... fenómeno cultural más importante de los últimos diez años". [24] Mientras que Peter Aspden argumentó en el Financial Times que "[Thornton] hace bien en resistir la tentación de sacar conclusiones superficiales y generales. Hay más que suficiente en su riguroso y preciso reportaje... para que el lector haga sus propias conexiones". [25]
András Szántó reseñó Siete días en el mundo del arte : "Debajo de la superficie brillante [del libro] se esconde la preocupación de un sociólogo por las narrativas institucionales, así como la convicción de un etnógrafo de que se pueden aprehender estructuras sociales enteras en patrones aparentemente frívolos de habla o vestimenta". [26]
El libro de Thornton 33 Artists in 3 Acts (2014) analiza las vidas y el trabajo de figuras "de todo el ecosistema del arte, desde el magnate impulsado por el mercado ( Jeff Koons ) hasta el artista de performance profundamente intelectual ( el profesor de la UCLA Andrea Fraser ) y el bromista travieso (el artista conceptual italiano Maurizio Cattelan )". [27] La pregunta central que guía el libro es: ¿Qué define a un artista en el siglo XXI? Thornton recibió "una gama de respuestas que sorprenderán incluso a los conocedores del mundo del arte". [28] Jackie Wullshlager del Financial Times opinó que Thornton es "hábilmente matizado" y "eleva el chisme a la sociología, escribiendo con brío, perspicacia y autenticidad". [29]
33 Artists in 3 Acts recibió elogios por su enfoque académico y su "atención a los detalles y la ilustración de sutilezas que dan vida a sus entrevistados... El talento [de Thornton] para crear estructuras claras ofrece a los lectores puntos de acceso manejables... sin comprometer nunca la calidad o el contenido, ni sonar pretencioso". [30]
En The Economist , Thornton escribió artículos de investigación y análisis sobre el funcionamiento interno del mercado del arte contemporáneo. Los temas incluyeron el valor del arte, el papel de la validación y la marca de los museos, y el impacto del género en los precios de las subastas. [31] [32] [33] [34] En 2010, escribió un artículo sobre la subasta de Damien Hirst , " Beautiful Inside My Head Forever ", que tuvo lugar la noche en que Lehman Brothers se declaró en quiebra en 2008. El artículo explicaba cómo la subasta tuvo tanto éxito. [35]
Los últimos artículos de Thornton se han centrado en el mundo tecnológico de Silicon Valley . Para Cultured Magazine , ha publicado perfiles de líderes tecnológicos, entre ellos Mike Krieger ( cofundador de Instagram ), [36] Evan Williams ( cofundador de Twitter ), [37] e Ivy Ross (directora de diseño de hardware de Google ). [38]
El 26 de julio de 2011, Thornton obtuvo una histórica victoria por difamación y falsedad maliciosa contra Lynn Barber y The Daily Telegraph . [39] Los tres intentos de apelación del Telegraph fueron denegados. [40]
Thornton vivió en Londres durante 26 años. Actualmente vive con su esposa y sus tres hijos en San Francisco, California. [3]
Siete días en el mundo del arte. Por Sarah Thornton.Norton
; 287 páginas; $15.95. Granta; £8.99
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