Thomas Patrick Campbell (nacido el 12 de julio de 1962) [1] es el director y director ejecutivo de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , que supervisa los museos de Young y Legion of Honor . Se desempeñó como director y director ejecutivo del Museo Metropolitano de Arte entre 2009 y 2017. [2] El 30 de junio de 2017, Campbell renunció como director y director ejecutivo del Museo Metropolitano de Arte bajo presión [3] y aceptó la Beca Rothschild de la Fundación Getty para investigación y estudio tanto en el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles como en Waddesdon Manor , en el Reino Unido. [2]
Primeros años de vida
Nació en Singapur y se crió en Cambridge , Inglaterra, donde asistió a la Perse School . Obtuvo una licenciatura en lengua y literatura inglesa en el New College , Oxford en 1984, [4] seguida de un diploma del curso de Bellas Artes y Artes Decorativas de Christie's , Londres, en 1985. Mientras estudiaba para su maestría en el Courtauld Institute of Art (1987), descubrió cuánto de la historia del arte convencional había pasado por alto el papel importante del tapiz en el arte y la propaganda europeos . Durante los años siguientes, trabajó para rectificar esta omisión creando el Archivo de Tapices Franceses en Londres (1987-94), que, con más de 120.000 imágenes, es el recurso de información más grande y actualizado sobre tapices y textiles figurativos europeos en el mundo. [5] Sus primeras investigaciones culminaron en varios artículos de investigación y un doctorado del Courtauld Institute of Art, Universidad de Londres (1999) sobre el arte y la cultura de la corte del rey Enrique VIII .
Carrera
Tom Campbell se ha desempeñado durante más de una década como director y director ejecutivo de dos importantes museos de arte de Estados Unidos: el Museo Metropolitano de Arte de 2009 a 2017, y el Museo de Bellas Artes de San Francisco desde 2018. [6]
Museo Metropolitano de Arte
Campbell se incorporó al Museo Metropolitano de Arte en 1995, donde concibió y organizó varias exposiciones y publicaciones aclamadas como curador en el departamento de Escultura Europea y Artes Decorativas, entre ellas Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence (2002), nombrada "Exposición del año" por la revista Apollo, [7] Tapestry in the Baroque: Threads of Splendor (Nueva York, 2007; Palacio Real , Madrid, primavera de 2008). [7] "Luego, después de casi 14 años de trabajo ampliamente admirado como curador y académico, Campbell fue la elección inesperada para suceder a Philippe de Montebello". [8]
Durante su mandato como director, Campbell también estuvo al mando de exposiciones populares y aclamadas por la crítica, entre ellas: Picasso en el Metropolitan; Alexander McQueen; Dibujos de Bronzino; The Steins Collect; Reinos perdidos; Baldessari; Impresionismo, moda y modernidad; La generación de las imágenes; Respecto a Warhol; El retrato renacentista; Kongo; China a través del espejo; El arte de la tinta china; Pérgamo; Vigée Le Brun; Inacabado; Jerusalén; Valentin de Boulogne; Diane Arbus y Kerry James Marshall.
Campbell lideró la redefinición del enfoque del Met hacia el arte moderno y contemporáneo, incluida la contratación de Sheena Wagstaff para dirigir un departamento reorganizado, centrado en el arte del siglo XX y XXI, y el lanzamiento del Met Breuer en 2016. [9] "El Met Breuer permitió a los visitantes interactuar con el arte de los siglos XX y XXI a través de la amplitud global y el alcance histórico de la colección y los recursos incomparables del Met a través de una variedad de exposiciones, encargos, actuaciones y residencias de artistas". [10]
En 2013, Campbell consiguió uno de los regalos más importantes en la historia del Museo Metropolitano de Arte: la colección de 78 pinturas, dibujos y esculturas cubistas del filántropo y magnate de los cosméticos Leonard A. Lauder. [11]
Como decía el New York Times en su anuncio de la donación, "los expertos dicen que la colección es una de las mejores del mundo, tan buena, si no mejor, que las famosas pinturas, dibujos y esculturas cubistas de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y el Centro Pompidou en París. Juntos cuentan la historia de un movimiento que revolucionó el arte moderno y llenan un vacío evidente en la colección del Met, que ha sido notablemente débil en el arte de principios del siglo XX". [11]
En 2014, el Instituto del Vestuario del Museo Metropolitano de Arte reabrió sus puertas al público tras dos años de renovación con la exposición inaugural Charles James: Beyond Fashion . [12] El centro de conservación del vestuario también fue objeto de una renovación, incluida su instalación de almacenamiento y estudio que alberga la mayor parte de la colección, y la biblioteca de referencia de vestuario. El espacio renovado permite ahora al Instituto del Vestuario presentar exposiciones durante diez meses al año.
En 2014 también se lanzó una nueva función interactiva en el sitio web del Met y una nueva aplicación para iPad. El sitio web One Met. Many Worlds "permite a los visitantes explorar más de 500 obras destacadas de la colección enciclopédica del Museo en inglés, árabe, chino, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso y español". [13] El sitio web presenta obras de arte individuales vinculadas a temas y conceptos universales e invita a los visitantes a responder combinando imágenes de manera lúdica, poética y creativa. La aplicación para iPad, 82nd & Fifth, presenta a curadores de todo el Museo discutiendo 100 obras de arte de la colección del Met que cambian la forma en que ven el mundo: "una obra, un curador, dos minutos a la vez".
Durante el mandato de Campbell, se estableció la Comisión anual de jardines en la azotea Met Iris y B. Gerald Cantor. [14] Los artistas destacados incluyeron a Huma Bhabha (2017), Adrián Villar Rojas (2016), Cornelia Parker (2016), Pierre Huyghe (2015) y Dan Graham con Günther Vogt (2014). [15]
Bajo la dirección de Campbell, la asistencia al Met aumentó en más del 50% hasta alcanzar un récord de siete millones de visitantes anuales, "con audiencias que ahora son más diversas que nunca". [16] Otros logros incluyen la renovación del Ala Americana, que se llevó a cabo en fases, con la primera fase reabriendo en 2009 [17] y la segunda fase, que incluyó una nueva instalación de arte americano que abarca los siglos XVIII al XX, en enero de 2012 [17] y la renovación del Ala Islámica, enormemente ampliada y rediseñada, para resaltar tanto la diversidad como la interconexión de las numerosas culturas representadas en la colección. [18]
Los museos de Bellas Artes de San Francisco
En 2018, se anunció que Campbell dirigiría los Museos de Bellas Artes de San Francisco. [19] "Llegó a San Francisco a fines de 2018 con solo seis meses de programación de exposiciones en marcha, una planificación que generalmente lleva años. Al necesitar organizar algo rápidamente, pudo conseguir dos exhibiciones itinerantes, Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power de la Tate Modern para el otoño de 2019 y una exhibición que se había originado en el Museo Frida Kahlo en México como Appearances Can Be Deceptive: The Gowns of Frida Kahlo para la primavera de 2020. Pero en lugar de presentarlas "tal como están", Campbell empoderó a los curadores para que resaltaran sus raíces en el Área de la Bahía. Soul of a Nation, en particular, abrazó a la comunidad local. Un desayuno de vista previa incluyó no solo a la prensa, sino también a artistas negros que habían realizado trabajos en los años 60 y 70, algunos de los cuales celebraban a activistas del Área de la Bahía, como Angela Davis y los Panteras Negras". [20]
En la inauguración de Soul of a Nation, Campbell anunció que los "Sábados gratis" para los residentes de San Francisco se extenderían ahora a todos los residentes del Área de la Bahía. [20] Esta iniciativa ha duplicado la asistencia y ha atraído a una audiencia más diversa los sábados. [21]
En marzo de 2020, en respuesta a la pandemia, Campbell anunció que el Museo de Young organizaría una exposición abierta para "todos los artistas del Área de la Bahía". La revista Alta la llamó "una exposición de inmensa escala, complejidad inherente y generosidad directa". [22] La respuesta a The de Young Open fue mucho más allá de los pocos cientos de presentaciones que esperaban los curadores. En cambio, unos 6.000 artistas enviaron 11.500 obras. Se seleccionaron 877 obras y, aunque el museo no actuó como intermediario, todas las obras estaban disponibles para la venta. [23] "Esta exposición fue vista como una 'apuesta inusual para el director de un museo importante, donde las exposiciones de gran éxito de artistas internacionales de primera línea, ya sean contemporáneos o del pasado, han sido el sustento financiero durante décadas'". [24] En 2023, FAMSF abrió una segunda iteración de The de Young Open. De las 7.766 obras de arte presentadas por la misma cantidad de artistas del Área de la Bahía, el jurado de la exposición seleccionó 883 obras, que se exhibieron en estilo salón en las galerías de exposiciones Herbst de de Young en una muestra que el New York Times aclamó como "...una extravagancia vertiginosa y abarrotada de una exposición, diseñada a través de un proceso de convocatoria abierta para tomar el pulso de lo que los artistas locales están pensando y haciendo". [25]
En 2022, "cuando Estados Unidos conmemoraba dos años desde el asesinato de George Floyd, Campbell hizo un llamamiento al sector de los museos para que 'afronte las narrativas coloniales que hemos heredado'" [26] y se comprometió a actualizar los planes estratégicos de los museos para los próximos años convirtiendo los Museos de Bellas Artes en una institución antirracista como su principal objetivo. Campbell se ha centrado en cinco áreas críticas de mejora: presentación y desarrollo de las colecciones, exposiciones, programas y comunidad, lugar de trabajo y prácticas de contratación, y la composición y el crecimiento futuro de su junta directiva. [27] Con ese fin, el museo anunció el nombramiento de Abram Jackson como director de interpretación. "Jackson dedicará gran parte de su tiempo a trabajar en cómo enmarcar el arte de la colección del museo que pueda tener raíces colonialistas. También, dice, explorará cómo la reapropiación artística de las insignias racistas se puede comunicar mejor en entornos museísticos". [26]
Durante el mandato de Campbell, los museos han organizado una serie de exposiciones que han tenido una excelente acogida por parte de la crítica.
En la Legión de Honor:
- En 2021, el Museo presentó Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening?. La poderosa exposición fue elogiada por "ofrecer un modelo de cómo las instituciones artísticas pueden comenzar el trabajo de descolonización y enfrentar el racismo y el sexismo sistémicos" y fue nombrada una de las mejores exhibiciones de arte público de 2021 por Artsy. [28]
- En abril de 2022, la Legión de Honor inauguró Guo Pei: Couture Fantasy, una retrospectiva de la diseñadora de moda china que Rihanna lució en la alfombra roja de la Gala del Met de 2015. La exposición explora la carrera de Pei, caracterizada por sus siluetas esculturales y su minuciosa artesanía, a través de más de 80 piezas. [29] En agosto de 2022, los Museos de Bellas Artes de San Francisco anunciaron una ampliación de la exposición tras atraer un récord de 130.000 visitantes en 18 semanas. [30]
- Botticelli Drawings se inauguró en noviembre de 2023. Organizada por el curador Furio Rinaldi, la exposición reunió 27 láminas del maestro renacentista italiano Sandro Botticelli (la mayoría del corpus existente de dibujos del artista) y 12 pinturas junto con obras del maestro del artista, Fra Filippo Lippi, y contemporáneos florentinos, incluido Verrocchio. El Wall Street Journal elogió la exposición y escribió: "La Legión de Honor es el único lugar de la muestra y, para los amantes de Botticelli, se ha convertido en un destino que rivaliza con Florencia". [31] El catálogo que acompañaba a la exposición fue destacado como uno de los "Mejores libros de arte de 2023" por el New York Times. [32]
En el de Young:
- En 2020, el Museo presentó Uncanny Valley, [33] considerada una de las 10 mejores exposiciones de 2020 por la revista Frieze, "que comprende el trabajo de trece artistas individuales y colectivos" que advertía "contra la dependencia cada vez mayor de tecnologías de inteligencia artificial que no entendemos del todo" y aludía al cercano Silicon Valley.
- En 2021, el Museo organizó la muestra individual del artista Hung Liu, Golden Gate (金門). Originalmente, se pretendía que una exposición de la obra de Hung Liu se exhibiera en el Centro de Arte Contemporáneo de la UCCA en Pekín, pero el gobierno chino la canceló un mes antes de su inauguración prevista en diciembre de 2019. Los funcionarios del Museo De Young intervinieron a pesar de las complicaciones debidas al COVID-19 y otros factores, organizando una exposición que se centraba en la experiencia de los inmigrantes y los migrantes en California.
- Ese mismo año, Campbell supervisó la organización de Judy Chicago: A Retrospective, la primera retrospectiva de la artista de 82 años. La exposición abarca seis décadas de la carrera de la artista y fue "expansiva y satisfactoria, dejando al espectador con mucho en qué pensar". [34] También en exhibición en 2021, Uncanny Valley: Being Human in the Age of AI fue la "primera exposición importante que analiza esta cuestión a través de una lente de arte contemporáneo y propone nuevas formas de pensar sobre la inteligencia, la naturaleza y el artificio". [35]
- En 2023, Campbell trabajó con el presidente de la Fundación Ford, Darren Walker, para llevar Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence al de Young. La exposición reunió una serie de esculturas y pinturas, muchas de ellas de escala monumental, que el artista Kehinde Wiley había creado durante la pandemia de COVID-19. Con sujetos negros en poses de reposo extraídas de la historia del arte occidental, el New York Times escribió sobre la exposición: "La muestra, que debutó el año pasado en la Bienal de Venecia, tiene una resonancia particular al abrirse en una nación que se tambalea por el último de una serie de asesinatos policiales de hombres negros...". [36] Como señaló Wallpaper.org, la exposición recibió más apoyo de google.org, que permitió al de Young aumentar el acceso a la exposición a través de "... una audioguía gratuita, programación pública como una charla con el artista, talleres sobre el duelo, un plan de estudios para la escuela y la juventud, una película de la exposición y una serie de conferencias de participación comunitaria en curso presentada en asociación con LiveFree...". [37]
- El 20 de enero de 2024 se inauguró en el Museo de Young la exposición Fashioning San Francisco: A Century of Style, en la que se exhibieron 100 prendas emblemáticas del departamento de vestuario y textiles del museo. La exposición incluyó un componente interactivo de realidad aumentada, "que permite a los visitantes experimentar la experiencia de 'usar' algunas de las prendas expuestas de Valentino, Yves Saint Laurent y Kaisik Wong". [38]
- Lee Mingwei: Rituals of Care se inauguró en el de Young en 2024. Incluye varias instalaciones interactivas centradas en actos de sanación y cuidado del artista Lee Mingwei. El San Francisco Standard calificó la exposición como "... un antídoto al espectacularismo y una clase magistral de sutileza". [39] La exposición presentó una obra recién encargada, titulada Chaque souffle une danse (Cada respiración, una danza), que se exhibió fuera del recinto en la Minnesota Street Project Foundation. [40]
En marzo de 2024, The Art Newspaper publicó su informe anual de asistencia para el año calendario 2023, señalando: "Nuestra encuesta exclusiva revela que en 2023 muchos de los museos más grandes del mundo registraron cifras muy similares a las de 2019, el último año completo antes de que comenzaran los cierres por Covid". [41] En 2023, la asistencia combinada a los Museos de Bellas Artes de San Francisco fue de 1.344.866, lo que, según el New York Times, fue "un aumento respecto de los 1.344.431 de 2019". [42] Hablando del papel de la comunidad cultural en la superación de la "narrativa fatalista" pospandémica de la ciudad, Campbell dijo al New York Times: "San Francisco es la decimoséptima ciudad más grande del país, pero tenemos una sinfónica, un ballet, una ópera y museos que están todos en el nivel superior...". [42]
FAMSF está ampliando activamente su colección. Durante el mandato de Campbell, los museos han adquirido varias obras de arte importantes, entre ellas:
- Un recipiente de cerámica del artista y poeta David Drake [43]
- La psique de Marie-Guillemine Benoist despidiendo a su familia [44]
- Los museos adquirieron recientemente obras de 30 artistas del Área de la Bahía, entre ellos Wesaam Al-Badry, Rupy C. Tut, Woody D. Othello y Chelsea Ryoko Wong, con una subvención de un millón de dólares de la Fundación de la Familia Svane.[1] [45]
- Vivo en un palacio de mármol negro con panteras negras y palomas blancas, de Mary Lovelace O'Neal, n.° 8 [46]
- El Gran Canal de Canaletto mirando al este con Santa Maria della Salute [47]
- Un retrato familiar de la pintora pionera del manierismo italiano Lavinia Fontana [48]
Otras actividades
Campbell es miembro de la junta directiva del Museo Broad. [49] También forma parte del panel asesor del Museo de Arte y Fotografía (MAP) de Bengaluru. [50]
A lo largo de su carrera, Campbell ha servido como interlocutor sobre la relevancia de la cultura en la sociedad, hablando en el Foro Económico Mundial [51] , escribiendo sobre la importancia de la NEA para el New York Times [52] y proporcionando contexto sobre el uso evolutivo de la tecnología en los museos en el siglo XXI. [53]
Publicaciones seleccionadas
- "Los tapices de la Batalla de Pavía y el genio de Bernard Van Orley", en Arte y guerra en el Renacimiento: Los tapices de la Batalla de Pavía , ed. Carmine Romano, catálogo de la exposición, 2024
- "Rafael y el diseño de tapices", en Raphael , catálogo de la exposición, The National Gallery, Londres, 2022
- "Museos y confianza pública", entrevista de András Szántó, El futuro del museo , Hatje Cantz Verlag, Berlín, 2020
- Tapiz en el Barroco: hilos de esplendor (editor y autor principal), catálogo de la exposición, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2007
- El arte de la majestad: la colección de tapices de Enrique VIII, Yale University Press, septiembre de 2007
- Tapiz en el Renacimiento: arte y magnificencia (editor y autor principal), catálogo de la exposición, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2002
Vida personal
Campbell está casado y vive en San Francisco . Él y su esposa Phoebe tienen un hijo y una hija. [54]
Referencias
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Enlaces externos
- Thomas P. Campbell en TED
