Theatre Gargantua es una compañía de teatro con sede en Toronto fundada por la directora artística Jacquie PA Thomas en 1992. [1] La compañía pone énfasis en la colaboración entre artistas, [2] tanto en Canadá como a nivel mundial, combinando una variedad de disciplinas artísticas para crear nuevas obras. El estilo experimental que define las producciones de Theatre Gargantua es un híbrido de los estudios de Thomas en Europa, que incluyen la creación como un colectivo artístico, una fase de desarrollo prolongada, elementos de producción imaginativos, composición original a menudo interpretada en vivo y fisicalidad coreografiada de los intérpretes. [1] Los temas de exploración en los espectáculos anteriores de Gargantua se han basado en cuestiones sociales, creando un trabajo convincente que se presenta a través de actuaciones altamente físicas.
La compañía está formada por un director artístico permanente y un director artístico asociado [3], además de miembros principales y artistas asociados que trabajan regularmente con la compañía en función de cada proyecto. El personal de producción se contrata según cada proyecto o según sea necesario. [3]
La empresa trabaja como un colectivo para generar cada proyecto a través de la exploración y el descubrimiento de problemas sociales relevantes para nuestra sociedad. [4] A partir de una idea o un problema social, se les pide a los artistas que investiguen o creen una obra utilizando la idea como inspiración. A partir de ahí, la idea comienza a germinar y a crecer hasta convertirse en personajes y trama. [5] Los elementos de producción están diseñados para invocar un significado metafórico y experimentar con varios componentes visuales y físicos.
El estilo de actuación de Theatre Gargantua es tanto físico como textual, y la compañía construye producciones desde cero a lo largo de varios años. La técnica es bastante diferente a la de presentar un guión tradicional. [6] Las producciones de Theatre Gargantua combinan música en vivo, acrobacias e imágenes. Su estilo de actuación ha sido comparado con la vanguardia de Montreal. [7] Las obras teatrales de la compañía son diversas en cuanto a temática, escritura y estilos de actuación, pero están conectadas en la forma en que cada obra fusiona una fisicalidad atrevida con diseños llamativos, respaldados por música en vivo original y el uso innovador de la tecnología. [8] La producción de e-DENTITY de la compañía podría categorizarse como una forma de teatro mediatizado y fue descrita como "un mundo donde los cuerpos vivos y mediatizados actúan juntos". [9]
Las producciones de Theatre Gargantua se desarrollan a lo largo de un ciclo de dos años que consiste en la creación, el desarrollo y la presentación de la obra. [3] Los nuevos proyectos se desarrollan durante la temporada anual de primavera y verano del primer año, con presentaciones públicas completamente producidas de la obra en desarrollo en el otoño. En el segundo año de un ciclo, la obra se reexamina y explora a lo largo de las temporadas de primavera y verano, lo que a veces da como resultado una producción radicalmente diferente, que se estrena en el otoño del segundo año. [3] El montaje de espectáculos de ciclos completados puede ocurrir para giras o festivales.
El proyecto SideStream de Theatre Gargantua es desarrollado por artistas principales y asociados, [10] diseñado con la idea de realizar giras. El primer ciclo SideStream, Shrapnel , fue creado por el miembro principal Joel Benson en 2013.
Waterfall se estrenó en 2023 en el Factory Theatre de Toronto. En el verano de 2023, Gargantua lideró una nueva iniciativa en asociación con Bank Art House en Welland, Ontario, a través de la cual presentaron trabajos en desarrollo de artistas como Teiya Kasahara, Beryl Bain y Heather Marie Annis. [11]
Cascada (2022-2023)
Un tónico para tiempos desesperados (2022-2021)
La apuesta (2018-2019)
Reflector (2016-2017)
Avaricioso (2014-2015)
La zona del sacrificio (2012-2013)
Huellas (2010-2011)
FIBRA (2007-2008)
e-DENTIDAD (2005-2006)
(asiente) (2003-2004)
Miembro fantasma (2001-2002)
La sala de salida (1999-2000)
Amor no amor (1997-1998)
Sueños furiosos: hacia lo visceral (1995-1996)
Los juicios: el deseo de la fortuna (1992-1994)
Dejando atrás la muerte (2016)
El zumbido (2015)
Rastro (2014)
Metralla (2013)
La compañía ofrece anualmente una Master Class en Creación Dinámica para artistas profesionales y prácticas artísticas y de gestión para artistas emergentes. [5]
Los programas para estudiantes incluyen talleres de teatro físico que permiten a los estudiantes aprender junto con los miembros de la compañía, lo que da como resultado la realización de teatro físico integrado con tecnología. [3]