The Times They Are a-Changin' fue un musical de baile de 2006 que presenta las canciones de Bob Dylan , concebido, dirigido y coreografiado por Twyla Tharp .
El espectáculo tiene lugar en un entorno descrito como "en algún lugar entre la vigilia y el sueño", [1] un ambiente circense de ensueño en el que se desarrolla un conflicto sobre la mayoría de edad entre un tiránico maestro de circo, el Capitán Ahrab, su hijo idealista, Coyote, y un La artista de circo Cleo se cuenta entre un mundo coreografiado de payasos, contorsionistas y Big Tops.
Estrenado en San Diego en febrero de 2006, [2] el espectáculo finalmente se trasladó a Broadway y se inauguró el 26 de octubre de 2006. El espectáculo recibió críticas uniformemente negativas y cerró el 19 de noviembre de 2006 después de 35 avances y 28 funciones.
En 2002, Twyla Tharp llevó a Broadway un musical de baile basado en las canciones de Billy Joel , Movin' Out , que fue un éxito comercial y estuvo en cartelera durante más de tres años.
La idea de un musical de baile basado en el trabajo de Dylan fue iniciada por el propio artista, quien se puso en contacto con Tharp sugiriéndole la colaboración; sin embargo, Dylan no tuvo aportes creativos en la producción final. [3]
Tharp dedicó un año a la investigación para la producción, así como otro año y medio al casting, los ensayos y los talleres. [4]
El espectáculo fue descrito en su cartel de Broadway como "Una historia de padres e hijos, de hombres y mujeres, de líderes y seguidores, de inmovilidad y cambio", que "utiliza profecía, parábola, metáfora, acusación y confesión, como las canciones de Dylan". que lo componen, para confrontarnos con imágenes e ideas de quiénes somos y quiénes es posible ser”. [5]
A pesar de la categorización del programa como un "musical de baile", Tharp no lo consideró así: el sitio web del programa lo llamó "una fábula original de acción y aventuras concebida por la Sra. Tharp". [5]
El espectáculo debutó en el Old Globe Theatre en San Diego, California, del 9 de febrero de 2006 hasta marzo de 2006. [6] [7]
El espectáculo se estrenó en Broadway en el Brooks Atkinson Theatre el 26 de octubre de 2006. Los decorados y el vestuario fueron de Santo Loquasto y la iluminación de Donald Holder . El elenco incluía a John Selya , Michael Arden , Neil Haskell , Thom Sesma y Lisa Brescia .
Producción de Broadway de 2006
Producción de Broadway de 2006
El espectáculo se realizó sin intermedio.
El espectáculo recibió críticas uniformemente negativas en Broadway, criticándolo en general por su escenario y trama "confundidos", [10] "inscrutables" [11] pero también "cansiosamente familiares" [12] ; su puesta en escena de inspiración circense; y su puesta en escena "prosaica" [13] "de mentalidad literal" [10] de las canciones de Dylan.
Ben Brantley, del New York Times, calificó el programa como el peor hasta el momento de la serie de musicales de máquina de discos de la década , y escribió que le dio al trabajo de Dylan una "aplastación sistemática [.]". Criticó el programa por tomar las "imágenes metafóricas" del trabajo de Dylan. , "que flotan como espejismos cuando se escuchan en una canción" y "[clavándolos] con equivalentes visuales literales" - y por lo tanto, "incluso cuando los bailarines parecen volar, las letras del Sr. Dylan son martilladas, una por una, en el suelo ". [14]
David Rooney de Variety escribió que "Tharp [...] no tiene idea de cómo hacer que las canciones sean dinámicas, ya sea colocando a los cantantes en un punto muerto declamatorio o haciéndolos caminar sin rumbo mientras una variedad de payasos saltan, dan vueltas, giran y rebotan en las superficies del trampolín. del set de chatarra de Santo Loquasto", de modo que "incluso cuando las canciones evocan cierta intensidad emocional, toda la bufonería incómoda y tonta que ocurre de fondo (con desafortunados disfraces y maquillaje al estilo de Leigh Bowery) la sofoca". También criticó la "[h]o-hum", "trama genérica de padre e hijo" del programa. [13]
Frank Scheck, del Hollywood Reporter, escribió que el espectáculo "se presenta como un concierto exagerado, con la coreografía de Tharp, tan vibrante y física como aquí, sin la variedad de su trabajo anterior"; [15] Scott Brown de Entertainment Weekly calificó la producción como "completamente equivocada", y Tharp demostró que "ella claramente no tiene ningún vínculo coreográfico con la música [de Dylan]"; [11] Rob Sheffield de Rolling Stone escribió que "[e]s difícil describir el espectáculo sin que suene como una pesadilla drogada" y que "los artistas de Broadway no tienen sensibilidad para la métrica o las melodías de Dylan; simplemente exageran la canciones con toques tontos como Ahrab moviendo sus caderas mientras canta: '¡Ella hace el amor como una mujer!'"; [16] Terry Teachout de The Wall Street Journal calificó el programa como "tan malo que te hace olvidar lo buenas que son las canciones", con un "canto bonito" que estaba "completamente mal" y escribió que "si fueras a ver esto mostrar que no sabía nada sobre [Tharp], volverías a casa asumiendo que ella era una bufón pretenciosa". [10]
El espectáculo cerró el 19 de noviembre de 2006 después de 35 avances y 28 funciones, y fue un fracaso financiero.
Más tarde, Tharp (como lo describe el New York Times ) lamentó no haber "se apegado lo suficiente a sus instintos en su creación[.]" [17]