El asedio de París es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor francés Ernest Meissonier , realizada en 1884. Representa el asedio de París (1870-1871) , durante la guerra franco-prusiana . Se conserva en el Museo de Orsay , en París . [1]
Tras la rendición de Napoleón III , en Sedán , el 2 de septiembre de 1870, los prusianos alcanzaron las afueras de París , que estuvo bajo su asedio hasta el 28 de enero de 1871. Varios intentos de salida para aflojar el control alemán terminaron en amargos fracasos. Los parisinos soportaron los rigores del asedio con coraje, hasta el fracaso de las batallas de enero de 1871 tras las cuales el Gobierno de Defensa Nacional decidió negociar un armisticio con los alemanes. [2]
Meissonnier concibió esta obra como un homenaje a los franceses que murieron en el asedio de París, mezclando realismo y alegoría. “Quería hacer una especie de sinfonía heroica de Francia”, explicó.
El cuadro se construye sobre una oposición entre la figura central de la ciudad de París, representada por su esposa, cubierta con una piel de león, con una gran bandera francesa, y el espectro de la hambruna, emergiendo del cielo humeante, acompañado de un águila que simboliza el Imperio alemán , a la izquierda. [3]
En primer plano, sobre las palmas de las manos del mártir, yacen varios soldados muertos o moribundos. Se trata de guardias nacionales, móviles, soldados y marineros que simbolizan el sufrimiento de todo el pueblo. Meissonnier, con realismo, también rindió homenaje a ciertas muertes ilustres por su valor ejemplar. En el ángulo inferior derecho, se encuentra el coronel Picot de Dampierre, comandante de los Mobiles de l'Aube, que murió en la batalla de Bagneux, en octubre de 1870, al frente de sus hombres, que iban en misión de reconocimiento, y que es identificable por su pañuelo rojo. También representa al capitán Néverlée, jefe de un batallón de francotiradores, que murió en la batalla de Villiers , y se muestra aplastado por un caballo herido. Al pie de la figura de París se ve la figura yacente del coronel Franchetti, mortalmente herido durante la salida del Marne, el 30 de noviembre de 1870. Se ve al pintor Henri Regnault muriendo, arrodillado contra el costado de la alegoría que lo protege levantando una parte de su velo. Murió a los 27 años durante la segunda batalla de Buzenval, en enero de 1871. Meissonnier quiso simbolizar con su muerte a la prometedora juventud diezmada por la guerra. [4] [5]
Meissonnier también rinde homenaje a los combatientes anónimos. Las pinturas muestran a soldados en edad de luchar, a la izquierda, mientras cargan un cañón y hacen sonar la campana. También se representa el sufrimiento de varios civiles: un anciano busca a su hijo entre los cadáveres, una madre presenta a su hijo fallecido a su marido y una mujer llora sobre el cuerpo sin vida de su marido. [6]