The Sandbox es una obra escrita por Edward Albee en 1959.
La primera actuación se realizó el 15 de abril de 1960 en la Jazz Gallery de la ciudad de Nueva York. El espectáculo fue presentado por Lawrence Arrick, con música original de William Flanagan . El espectáculo contó con la participación de Alan Helm (Joven), Jane Hoffman (Mamá), Richard Woods (Papá), Sudie Bond (Abuela) y Hal McKusick (Músico).
La obra se representó Off-Broadway en el Teatro Cherry Lane en febrero de 1962, en repertorio con otras obras de Albee, en una serie Teatro del Absurdo. [1]
La obra tuvo varias producciones regionales, incluyendo el Dallas Theatre Center en enero de 1963 protagonizado por Ruth Winchester en el papel principal y la Los Angeles Theatre Company (temporada 1967-68). La obra se representó como una colección de obras de un acto en la primavera de 1978 en Long Branch Junior High School en Long Branch New Jersey protagonizada por Michelle Begley y David Schroeder. La obra se representó Off-Broadway, producida por The Acting Company, en el Public Theatre en marzo de 1984, con 8 obras modernas de un acto, tituladas Pieces of Eight , dirigidas por Alan Schneider . [2] [3]
La obra fue producida Off-Broadway por la Signature Theatre Company en un programa triple de obras de un acto de Albee: Sand , The Sandbox y Finding the Sun. Las obras se presentaron desde el 4 de febrero de 1994 hasta el 6 de marzo de 1994. Dirigidas por Albee, el elenco estuvo compuesto por Peggy Consgrave (mamá), Jane Hoffman (abuela), Edward Seamon (papá), Aisha Benoir (violonchelista) y Earl Nash (joven). [4]
La obra se representó en el Off-Broadway en el Cherry Lane Theatre en marzo de 2008, en un programa doble con The American Dream . Dirigida por Albee, el elenco incluyó a Judith Ivey (mamá), George Bartenieff (papá), Lois Markle (abuela), Jesse Williams (joven) y Daniel Shevlin (músico). [5] [6] [7]
La obra fue producida Off-Broadway por la Signature Theatre Company en un programa triple de obras de un acto de Edward Albee, Maria Irene Fornes y Adrienne Kennedy. Las obras se presentaron del 3 de mayo de 2016 al 19 de junio de 2016. Dirigida por Lila Neugebauer, el elenco estuvo compuesto por Alison Fraser (mamá), Phyllis Somerville (abuela), Frank Wood (papá), Melody Giron (violonchelista) y Ryan-James Hatanaka (joven).
La obra tiene una duración aproximada de 15 minutos [5] e implica un discurso directo de los actores hacia el público, su reconocimiento de que son intérpretes de una obra y el ofrecimiento de señales al músico. [8]
Comenzando con el día más brillante, el joven está haciendo calistenia (que continúa haciendo hasta el final de la obra) cerca de un arenero (o arenero ) en la playa. Mamá y papá han traído a la abuela desde la ciudad y la han colocado en el arenero. Mientras mamá y papá esperan cerca en algunas sillas, el músico toca de vez en cuando, según lo que los otros personajes le indican que haga. A lo largo de la obra, el joven es muy agradable, saludando a los otros personajes con una sonrisa mientras dice: "¡Hola!". Cuando mamá y papá dejan de reconocer a la abuela mientras esperan, la abuela vuelve de su comportamiento infantil y comienza a hablar coherentemente al público. La abuela y el joven comienzan a conversar entre sí. La abuela se siente cómoda hablando con el joven mientras la trata como a un ser humano (mientras que mamá y papá insinúan a través de sus acciones y diálogo que ella es más una tarea de la que deben hacerse cargo). Mientras sigue hablando con el joven, le recuerda a alguien fuera del escenario que ya debería ser de noche. Una vez que el día más brillante se ha convertido en la noche más profunda, mamá y papá escuchan un estruendo en el escenario. Reconociendo que los sonidos provienen literalmente de fuera del escenario y no de truenos ni de olas rompientes, mamá sabe que la muerte de la abuela está aquí y llora profundamente. Cuando se reanuda la luz del día, mamá habla sobre cómo deben seguir adelante mientras se paran junto al arenero antes de salir rápidamente con papá. Aunque la abuela, que está acostada medio enterrada en la arena, ha seguido burlándose de mamá y papá, pronto se da cuenta de que ya no puede moverse. Es en este momento cuando el joven finalmente deja de realizar sus ejercicios de calistenia y se acerca a la abuela y al arenero. Mientras le ordena que se quede quieta, revela que es el ángel de la muerte y dice: "... He venido por ti". Aunque dice su línea como un verdadero aficionado, la abuela lo felicita y cierra los ojos con una sonrisa.
La obra recibió una recepción casi universalmente negativa, ya que los críticos atacaron la trama confusa y absurda .
Sin embargo, Ben Brantley , en su reseña de la producción Off-Broadway de 2008 en The New York Times , escribió que The Sandbox era una obra mejor que The American Dream , con la que se emparejó. Brantley escribió que The Sandbox "sigue siendo una pieza de cámara desgarradoramente efectiva". [6] Joe Dziemianowicz, en su reseña de la doble función de 2008 para The New York Daily News escribió: "... estas sátiras sobre la familia de los libros de cuentos ofrecen patadas cómicas rápidas y un aguijón penetrante. También contienen el absurdo, el lenguaje acrobático y los pensamientos provocativos sobre el matrimonio y los hijos que definen la larga e ilustre carrera de Albee.... La producción [ The Sandbox ] se beneficia de un diseño ágil, la dirección inteligente de Albee y una actuación sólida, aunque Markle, un reemplazo de último momento, parece demasiado cordial para su papel. Por otro lado, Ivey es una mamá ideal. Su actuación ácidamente divertida es suficiente para que yo inste a ver esta doble función el doble de rápido". [9]