La Restauración es un cortometraje mudo estadounidense de 1910 producido por la Compañía Thanhouser . La película se centra en Hugh Logan, un padre soltero que deja a su pequeña hija, May, en casa cuando se va de viaje de negocios. De camino a la ciudad es atacado por ladrones y abandonado en la carretera. Lo encuentran y lo acogen, pero sufre amnesia . Se enamora de Maud Neals y le propone matrimonio. Debido a la prolongada ausencia de su padre, May es llevada a un orfanato, pero escapa. May va a la ciudad y termina parando a dormir en la puerta de la casa de los Neals. Maud la encuentra y la acoge, donde Logan reconoce a su hija y su memoria regresa. Poco se sabe de los créditos de producción, pero la película presenta a Marie Eline como la niña. Se estrenó el 5 de agosto de 1910 y recibió críticas mixtas. La película se presume perdida .
Aunque se presume que la película se perdió , sobrevive una sinopsis en The Moving Picture World del 6 de agosto de 1910. Dice: "Hugh Logan es un viudo que vive con su única hija, una niña, en una pequeña cabaña en el campo. Logan es un viajante de comercio y, cuando comienza la obra, se prepara para partir en un viaje de negocios. Toma el tren a la ciudad, donde es atacado por ladrones , que lo dejan inconsciente en la carretera. Maud Neal y su padre, que pasan en un auto, lo encuentran y lo llevan a su casa. Allí revive, pero el shock ha afectado su memoria y no puede recordar nada de su vida pasada. El amable Neal le consigue empleo y, a medida que pasa el tiempo, Logan se enamora profundamente de Maud. Finalmente le propone matrimonio y ella acepta. Mientras tanto, la pequeña May ha estado esperando en vano a su padre. Como no recibe noticias de él y ella no tiene otros parientes, Bridget, la sirvienta, la lleva a la "La niña es enviada a un orfanato, donde se ve obligada a vivir con otros pequeños desafortunados. A May no le gusta el lugar. Al final, se escapa de allí. Pero, cuando llega a la ciudad, se pierde allí y, cansada y hambrienta, se va a dormir en el umbral de una puerta: la de los Neal. Allí la encuentra Maud, que la acoge en la casa. Maud se siente muy atraída por los encantos de la niña y finalmente decide que nunca debe separarse de ella. Le cuenta a Logan su decisión y él se opone. Se pelean. Sintiéndose culpable, Logan regresa y le pide perdón a Maud. Se encuentra con May, que reconoce a su padre. Al verla, su memoria regresa. Rápidamente decide apartar a May de las cosas de la antigua vida y a Maud de la nueva". [1]
Se desconoce quién escribió el guión, pero lo más probable es que fuera Lloyd Lonergan . Era un periodista experimentado empleado por The New York Evening World mientras escribía guiones para las producciones de Thanhouser. [2] A Lonergan le gustaba usar la técnica dramática del deus ex machina en la conclusión de las tramas y esta producción no fue una excepción. [3] Se desconoce quién dirigió la película, pero es posible que fuera Barry O'Neil . El historiador de cine Q. David Bowers no atribuye un camarógrafo para esta producción, pero existen al menos dos posibles candidatos. Blair Smith fue el primer camarógrafo de la compañía Thanhouser, pero pronto se le unió Carl Louis Gregory, que tenía años de experiencia como fotógrafo de imágenes fijas y en movimiento. El papel del camarógrafo no figuraba en los créditos de las producciones de 1910. [4] El único crédito del reparto que Bowers reclama es el de Marie Eline como la niña. [1] Bowers afirma que la mayoría de los créditos son fragmentarios para las producciones de Thanhouser de 1910. [5] Los miembros más conocidos y destacados del elenco que aparecieron en producciones incluyen a las protagonistas femeninas, Anna Rosemond y Violet Heming , y el protagonista masculino fue Frank H. Crane . [5]
El drama de un solo rollo, de aproximadamente 1000 pies de largo, se estrenó el 5 de agosto de 1910. [1] Curiosamente, The Moving Picture World hace una referencia a la afasia en lugar de a la amnesia en la publicidad de la película: "El estreno del viernes (5 de agosto) es un apasionante drama del corazón, llamado The Restoration. Es algo curioso, novedoso; en cierto sentido un estudio sobre la afasia, una de esas tramas extrañas que esperas que se desarrolle en una película de Thanhouser". [6] La película probablemente tuvo un amplio estreno nacional como lo evidencian numerosos anuncios, incluidos cines en Maryland , [7] Indiana , [8] y Kansas . [9] Algunos anuncios de The Restoration no fueron específicos y pueden hacer referencia a The Restoration de DW Griffith de 1909. [10] [11] Estos anuncios se mencionan en Oregón , [12] Washington , [13] y Carolina del Norte . [14]
La película recibió críticas mixtas, pero también críticas por varios aspectos de la producción. The Morning Telegraph afirmó: "La fotografía al principio de la película es pobre. Parece extraño que la niña pueda escapar del orfanato de una manera tan fácil y que la institución no realice ninguna búsqueda. Parecía muy teatral y casi imposible que la niña hiciera la primera parada en la casa de la prometida del padre. ¿Por qué el productor no hizo que la niña hiciera algunas paradas más o que le sucediera algo en lugar de hacer la primera parada en la casa de la mujer?" [1] The Moving Picture World no escatimó en cobertura de la película en su crítica, señalando que la historia emocional podría ser plausible. [1] The New York Dramatic Mirror hizo una crítica detallada que encontró favorable la actuación, pero encontró que la trama y su resolución eran fantásticas al afirmar: "El absurdo manifiesto de esta trama radica en la adopción. Ninguna niña recién prometida adoptaría jamás a un huérfano fugitivo". [1]
