Cuadro de John Everet Millais
La orden de liberación, 1746, es una pintura de John Everett Millais exhibida en 1853. Es notable por marcar el comienzo del alejamiento de Millais del prerrafaelismo altamente medievalista de sus primeros años. Effie Gray , quien más tarde dejó a su esposo John Ruskin por Millais, posó como modelo para la figura femenina.
La pintura representa a la esposa de un soldado jacobita de las Tierras Altas, que fue encarcelado después del levantamiento jacobita de 1745 , con una orden que aseguraba su liberación. Ella sostiene a su hijo, mostrando la orden a un guardia, mientras su esposo la abraza.
El Illustrated London News reseñó la pintura de la siguiente manera:
- Es hora ya de que hablemos de Millais: Millais el prerrafaelista; el Millais «pretendiente» que fue; el Millais «usurpador» que es; el Millais «legítimo» que quizá (hay mucha virtud en esa palabrita) pueda ser; y que tiene ciertamente una multitud de admiradores más grande en su pequeño rincón de la Sala del Medio que todos los académicos juntos; …
- A decir verdad, el señor Millais, en esta "Orden de liberación" (265), ha logrado para sí mismo una "orden de mérito" que vale más que cualquier honor académico, y se ha ganado una fama que toda una academia corporativa podría estar orgullosa de repartir entre sus miembros constituyentes. Si bien admitimos -o más bien afirmamos esto- no queremos en modo alguno que se nos entienda como si nos inscribiéramos incontinentemente en el "partido" de este joven artista (pues hay partidismo en todo, incluso en el arte); sino simplemente como si afirmáramos que el prerrafaelismo (o más bien los artistas a los que se ha llamado tontamente prerrafaelistas) es un "gran hecho", y tal vez pueda conducir a la regeneración del arte en este país; ...
- El tema es simplemente el de una esposa, con un niño en brazos, que llega con una orden de liberación para su marido, que ha sido capturado en las guerras civiles. El marido, abrumado por las emociones y débil por una herida reciente (lleva el brazo en cabestrillo), no puede hacer más que caer sobre su cuello y llorar; gemir, "firme en su propósito", no derrama ninguna lágrima; ella no tiene ninguna que derramar; pero tiene los ojos enrojecidos y pesados por el llanto y el despertar; y mira al severo y despreocupado carcelero con una mirada orgullosa, expresando que ha ganado la recompensa por todos sus problemas pasados. El colorido, la ejecución de la textura, son maravillosos (para estos días degenerados). [1]
El fondo oscuro y generalizado se aleja de los fondos sumamente detallados de obras anteriores como Ofelia , al igual que el claroscuro enfático . Sin embargo, la representación de relaciones tensas interrumpidas por dramas históricos fue una continuación del tema de Un hugonote y El realista proscrito, 1651 .
Mientras trabajaba en la pintura, Millais comenzó a desarrollar una amistad con Effie, la esposa de su principal partidario, el crítico John Ruskin . Un estudio para la pintura tiene un dibujo de su cabeza en un lado y una imagen de un hombre arrodillado en señal de súplica a una mujer en el otro, con la etiqueta "aceptada".
En la cultura popular
El título de la pintura fue adoptado para el libro de 1947 The Order of Release de William Milbourne James sobre el triángulo amoroso , y también de una obra de radio sobre el tema transmitida en 1998. [2] La pintura del cuadro está dramatizada en el escenario en la obra Mrs Ruskin (2003) de Kim Morrissey , [3] y en la serie de televisión Desperate Romantics (2009).
Véase también
Referencias
- ^ Illustrated London News, 7 de mayo de 1853
- ^ Obra de radio
- ^ Texto de la señora Ruskin
Enlaces externos
- El orden de publicación en The Victorian Web
