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The New Gallery (TNG) es un centro no comercial dirigido por artistas que presenta y promueve el arte contemporáneo en Calgary , Alberta, Canadá.
TNG es una organización artística sin fines de lucro y no vende arte. En cambio, ofrece un espacio para que los artistas produzcan obras nuevas que pueden ser de naturaleza experimental o no comercialmente viables. Al igual que en muchos otros centros dirigidos por artistas, la programación se selecciona mediante un proceso de jurado de pares . TNG está financiado por los gobiernos federal, provincial y municipal, por subvenciones de organizaciones privadas y por donaciones del público. Los artistas que exponen con TNG reciben honorarios de CARFAC .
Además de brindar oportunidades de exhibición tempranas para los artistas, TNG proporcionó el impulso para la creación de una variedad de otras organizaciones culturales locales, incluidas EMMEDIA y el Festival de Arte Escénica Mountain: Standard Time. TNG también es conocido por fomentar la producción y el comercio de tarjetas coleccionables de artistas .
TNG ha sido conocido en el pasado con dos nombres diferentes: Clouds 'n' Water Gallery and Visual Production Society y Off Centre Centre .
TNG se fundó en 1974 como la Galería Clouds 'n' Water . Los miembros iniciadores, los fotógrafos Glen Oxenbury y Michael Feinburg , querían crear un espacio de exposición para "formas de arte alternativas, principalmente fotografía". [1] La galería, que también incluía la cafetería Sancious, se inauguró oficialmente en 516a 9th Avenue SW, Calgary, el 15 de marzo de 1975. [1] Aunque Sancious tenía la intención de brindar apoyo financiero a la nueva institución, el Consejo de Canadá y la Fundación Regional de Artes de Calgary (ahora Calgary Arts Development) también proporcionaron fondos. [1]
La galería se constituyó formalmente como Clouds 'n' Water Gallery and Visual Production Society el 12 de abril de 1976. La galería atravesó dificultades financieras ese año y amplió Sancious para incluir un componente de restaurante. La expansión resultó en una pérdida de énfasis en las artes visuales y los artistas, y condujo a la suspensión de la financiación del Consejo de Canadá para la galería. [2]
En 1978, el papel de la cafetería y el restaurante se redujo al mínimo y se hizo hincapié en los espectáculos no comerciales, como la danza experimental, la música y la poesía. [2] A finales de ese año, la cocina se retiró de la galería y el espacio se convirtió en un área adicional para exposiciones. El renovado enfoque en el arte dio lugar al restablecimiento de la financiación del Consejo de Canadá. [3]
En 1979, la llegada de un bar/restaurante junto a la Galería obligó a la Sociedad a mudarse. El proceso de reubicación resultó en una reconsideración del mandato de la Galería, su papel en la comunidad y su nombre. [3] En 1980, la Galería Clouds 'n' Water se convirtió en Off Centre Centre (OCC) , ubicada justo al lado de Centre Street en el Edificio Neilson en la Avenida Stephen de Calgary. El nuevo espacio en el tercer piso del histórico Edificio Neilson abrió el 6 de mayo de 1980 e incluía un estudio para una estación de radio sin fines de lucro llamada Radio Cora-Radio/Radio, que comenzó su asociación con la Galería en 1979. [4] El espacio también incluía un área para trabajos de video, que finalmente fue administrada por Centre Art Video (CAV), una rama de OCC que finalmente se convirtió en una institución independiente conocida como EMMEDIA. [5]
La década de 1980 se caracterizó por el enfoque de la galería en las colaboraciones comunitarias. Además de su asociación con Radio/Radio y CAV, OCC trabajó con organizaciones como ANNPAC (Asociación de Centros Nacionales de Artistas sin Fines de Lucro) y One Yellow Rabbit (compañía de teatro) para promover los derechos de los artistas y las prácticas artísticas en Calgary y Canadá. [6] Las opciones de programación fueron diversas, con exhibiciones y actuaciones multidisciplinarias. El mandato original de proporcionar un espacio para la exhibición de fotografías se amplió para incluir la exhibición de una amplia variedad de obras.
El 21 de abril de 1987, un incendio arrasó el edificio Neilson, causando daños al espacio del OCC y a la exposición que se exhibía allí en ese momento, Frank's Wild Years del artista Bart Habermiller. El incendio precipitó otro traslado de la galería, esta vez al 722 11th Avenue SW, Calgary. Como antes, la galería cambió su nombre junto con su ubicación, y se convirtió en The New Gallery . [7]
Desde finales de los años 1980 hasta mediados de los años 1990, una de las principales contribuciones de TNG a la comunidad fue su importante apoyo al arte escénico . Sandra Vida (anteriormente Tivy), empleada de TNG durante mucho tiempo, organizó Media Blitz (1988), Media Blitz 2 (1989) y PULSE: un festival de Intermedia . Estos festivales de performance, que surgieron de la floreciente cultura del arte escénico de Calgary, incluyeron la participación de la Sociedad de Cineastas Independientes de Calgary (CSIF), EMMEDIA y la Truck Gallery. La participación de TNG en el arte escénico continuó hasta el año 2000, con eventos como Space for Space , una serie de actuaciones informales organizadas por TNG y Ex. 120 , 120 horas de arte escénico completadas en un período de cinco días. La demanda de eventos escénicos finalmente llevó a la creación del Mountain Standard Time Performative Arts Festival (M:ST) en 2001. En 2003, M:ST se transformó en su propia sociedad sin fines de lucro. [8]
Además de su participación en las artes escénicas, en la década de 1990 TNG se dedicó a crear una comunidad artística diversa. En una conferencia de ANNPAC en 1992, la cuestión de la diversidad en las artes fue puesta de relieve por Minquon Panchayat, una coalición de escritores y artistas de las Primeras Naciones y de minorías visibles. La coalición se sintió excluida por la definición contemporánea de comunidad y trató de llamar la atención sobre el tema al mismo tiempo que se convertía en parte de la comunidad. [9] Las cuestiones de representación de género y raza tuvieron un impacto significativo en la Galería, y la Junta Directiva decidió dar a los miembros de la sección de Calgary de Minquon Panchayat el control de las exposiciones de 1992-93. Según el autor Tomas Jonsson, la programación resultante "criticó activamente las disparidades percibidas tanto en la sociedad canadiense como en la cultura dirigida por los artistas". [9]
En 1996, la galería volvió a cambiar de ubicación, aunque esta vez mantuvo su nombre. TNG se trasladó al 516d 9th Avenue SW, el mismo edificio que la ubicación original de la galería Clouds 'n' Water.
En 1997, TNG inició una de sus iniciativas de programación más antiguas, las tarjetas de intercambio de artistas (ATC). [10] Desarrolladas en su forma moderna por m. vänçi Stirnneman en 1997, el concepto de ATC fue llevado a Calgary más tarde ese año por el artista y ex empleado de TNG Don Mabie . [11] Las ATC, pequeñas tarjetas creadas en cualquier medio que son comercializadas por productores, a menudo se consideran una forma democrática y no comercial de participar en el arte. Jonsson señala que a través del acto de intercambiar, "... las ATC brindan una forma subversivamente simple para que los artistas intercambien ideas/arte y trasciendan los límites comerciales y físicos de la práctica artística". [10] Así como la Galería Clouds 'n' Water surgió como un espacio de exhibición "alternativo", las ATC brindan una forma alternativa de intercambiar arte. Actualmente, las sesiones de intercambio de ATC se llevan a cabo el último sábado de cada mes en The New Gallery. [11]
En 2006, TNG fue informada de que su ubicación actual en la 9.ª Avenida, en el complejo conocido localmente como Penny Lane, estaba programada para ser demolida. [12] TNG se trasladó apresuradamente a Eau Claire Market, un centro comercial situado en el centro de Calgary. La ubicación se consideró una bendición mixta: mientras que la posición de TNG en un centro comercial potencialmente la exponía a una nueva audiencia, una galería no comercial parecía fuera de lugar en un centro comercial. TNG también estaba sujeta a las regulaciones de los centros comerciales y, en una ocasión, se vio obligada a censurar su programación. [13] Aunque el tema de la exposición censurada ( The Phallus Series de Kirstin Ivey ) era de naturaleza adulta, la obscenidad de las esculturas era cuestionable. Las esculturas con forma de falo tenían aproximadamente un metro de altura y estaban hechas de viejos vestidos de fiesta llenos de guata. [14] El personal de TNG se sintió desanimado por el hecho de que se vieron obligados a censurar la obra basándose únicamente en el título; Según el miembro del personal Tim Westbury, la gerencia de Eau Claire nunca vio la obra en persona y la juzgó solo por el título de la exposición. [13]
El traslado a Eau Claire también situó a TNG en el extremo norte del centro de Calgary, lejos de la zona conocida como el Distrito Cultural, que se extiende aproximadamente desde la Quinta Avenida SW hasta la Novena Avenida SW, y desde la Tercera Calle SE hasta la Primera Calle SW. [15] En vista de su distancia de otras galerías, y dada la posibilidad de futuras disputas con la administración del centro comercial, la Junta decidió trasladar la Galería. A finales de 2009, TNG dejó Eau Claire para mudarse a un nuevo hogar en Art Central, un complejo artístico en el centro del distrito cultural de Calgary. [16]
El 18 de diciembre de 2009, TNG celebró su Holiday Tree Show, un evento benéfico de invierno, en su nueva ubicación. La primera exposición en el nuevo espacio se inauguró oficialmente el 7 de enero de 2010.
TNG es una organización dirigida por sus miembros. Después de pagar una cuota nominal, los miembros son invitados a elegir una Junta Directiva representativa entre ellos. A su vez, la Junta contrata a miembros del personal para que se ocupen del funcionamiento diario de la galería.
El número de miembros del personal de TNG varía, aunque normalmente hay dos miembros permanentes a tiempo completo y un tercer miembro cuando hay fondos disponibles. Los dos miembros permanentes del personal tienen la función de director de programación y director administrativo. [17]
El mandato de TNG, tal como se indica en su sitio web, es el siguiente: "Establecida en 1975, The New Gallery es un centro activo dirigido por artistas para la presentación y promoción del arte contemporáneo en Calgary. A través de exposiciones, actuaciones, debates y recursos educativos, The New Gallery estimula el discurso crítico, reconoce la diversidad, desarrolla redes de colaboración y promueve la apreciación pública de las prácticas artísticas actuales". [6]
Un jurado de pares selecciona todas las exposiciones que se presentan en TNG. El jurado elige obras que están en línea con el mandato de la Galería. A menudo, el jurado seleccionará obras con un compromiso crítico que reflejen las tendencias y los problemas actuales. La forma en que se presente la obra es irrelevante; TNG exhibirá obras en cualquier medio. Los artistas que exponen en TNG pueden ser emergentes, estar en la mitad de su carrera o ser consagrados. Algunos artistas que exponen en TNG al principio de su carrera llegan a ser muy conocidos en la comunidad artística.
Una pequeña selección de artistas canadienses que han expuesto en TNG incluye:
TNG también ha contado con actuaciones y lecturas de:
Existen tres organismos de financiación importantes que permiten que TNG funcione: el Consejo de Canadá , la Fundación para las Artes de Alberta y el Desarrollo de las Artes de Calgary. TNG también recibe financiación ocasional para proyectos de fundaciones no gubernamentales.
TNG genera ingresos a partir de los casinos que se celebran cada 18 meses. Los voluntarios realizan importantes contribuciones a la Galería, lo que en última instancia reduce los gastos de la misma y aumenta el alcance del trabajo que se puede realizar.
51°03′04″N 114°03′46″O / 51.05101, -114.062767