" El cuento del ratón " es un poema moldeado de Lewis Carroll que aparece en su novela de 1865 Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas . Aunque en el texto no se da ningún título formal para el poema, el título del capítulo se refiere a "Un largo cuento" y el Ratón lo presenta diciendo: "¡El mío es un cuento largo y triste!" Además de la contribución de la tipografía para ilustrar el juego de palabras pretendido en este título, los artistas también dejaron clara la intención más tarde. Los traductores de la historia también encontraron dificultades para transmitir el significado allí, parte del cual no fue reconocido hasta mucho más de un siglo después.
Durante el transcurso del tercer capítulo de la historia, un ratón se ofrece a contarle a Alicia su historia. "¡La mía es una historia larga y triste!" comienza, haciendo que Alice piense que se refiere a su cola , de modo que se imagina su recitación en forma de una cola retorcida.
Es una cola larga, ciertamente... pero ¿por qué la llamas triste?" Y siguió dándole vueltas a ello mientras el Ratón hablaba, de modo que su idea del cuento era más o menos así:— [1]
En el cuento, el Ratón (hablando de sí mismo en tercera persona) explica cómo un perro llamado Furia le propone el pasatiempo de condenarlo a muerte, sirviendo él mismo de juez y parte . "El cuento del ratón" anticipa así el juicio sin sentido al final de la novela:
"La furia dijo a un ratón que se encontró en la casa: 'Vamos ambos a la justicia: yo te procesaré. Ven, no aceptaré ninguna negación; debemos tener un juicio: porque realmente esta mañana no tengo nada. hacer.' El ratón le dijo al perro: "Un juicio así, querido señor, sin jurado ni juez, sería una pérdida de aliento". "Seré juez, seré jurado", dijo el viejo y astuto Furia: "Probaré toda la causa y te condenaré a muerte".
Aunque el Ratón afirma que el "cuento" explicará por qué odia a los perros y gatos, el único villano en el poema impreso es un perro; No existe una explicación real para la animosidad del ratón hacia los gatos. Sin embargo, Las aventuras de Alicia bajo tierra , la versión manuscrita de 1863 de Alicia en el país de las maravillas, contiene un poema diferente en este punto (que comienza: "Vivíamos debajo de la alfombra,/ Cálidos, cómodos y gordos./ Pero un ay y ese/ Era el gato !") que incluye tanto a perros como a gatos como enemigos de los ratones.
El poema presagia el caligrama del siglo XX en su forma, ya que no sólo tiene forma de cola sino que, en su versión manuscrita, permite que las palabras finales se escriban al revés. Se ha descrito de diversas formas como verso moldeado, modelado, [2] figurado o emblemático, [3] en la tradición de tal configuración que más tarde se identificó como el antepasado de la poesía concreta . Carroll tenía el control del diseño del poema en la edición original y fue él quien estipuló que el tamaño de la fuente debía disminuir a medida que avanzaba el poema. Otro comentarista ha explicado que de esta manera “el poema funciona como un pictograma o poema concreto, en el sentido de que su forma real imita un aspecto de su tema. Un cuento contado por un ratón se reproduce en forma de cola de ratón”. [4]
La relación verbal entre los homónimos cuento/cola fue posteriormente hecha más explícita por algunos de los ilustradores del libro. Así, Willy Pogány yuxtapuso el poema y el dibujo de un ratón en la misma página en una edición de 1929. Y en la ilustración de Lisbeth Zwerger de 1999, la frase "La mía es una historia larga y triste" está escrita a lo largo de la cola del ratón para expresar el mismo punto. [5] Más tarde se informó ampliamente sobre el descubrimiento de un estudiante en 1991 de que el poema funcionaba como un "juego de palabras cuádruple". [6] [7] [8] Además del juego verbal de cuento/cola en el texto impreso, también había juegos de palabras visuales en su forma original escrita a mano. Al reducir el poema a su forma de estrofa tradicional, las dos primeras tienen la forma del cuerpo de un ratón, con guiones cortos para indicar sus patas, mientras que una tercera línea más larga forma la cola. Además, el término técnico para la rima al final es rima de cola . En su mayor parte, el diseño de las páginas del poema está dispuesto de tal manera que las palabras que riman aparecen internamente y no al final de las líneas. Por lo tanto, la rima que se encuentra justo al final se convierte verdaderamente en la rima final.
Las interpretaciones de la función del poema se dividen entre encontrar una explicación seria de su carácter lúdico o un propósito más profundamente oculto. El primer enfoque lo ve como una alteración de los sistemas lógicos de los adultos, en línea con la sátira sobre el sistema de justicia en el juicio final, cuya comprensión de la inutilidad finalmente despierta a Alice. [9] Otro crítico encuentra en él un resumen de la trama de la Orestíada de Esquilo . Esto también se centró en incompatibilidades entre diferentes concepciones de justicia, o entre justicia y equidad. [10]
La traducción de juegos de palabras y alusiones culturales y de actualidad es notoriamente difícil de un idioma a otro, un problema que se agrava cuando se trata de culturas diferentes. El estudio de Warren Weaver Alicia en muchas lenguas (Universidad de Wisconsin, 1964) cubrió ejemplos en unos 42 idiomas y las estrategias utilizadas para transmitir los diversos elementos que allí se encuentran. [11] La traducción china de 1922, por ejemplo, no pudo igualar el juego de palabras cuento/cola, sino que lo sustituyó por un ingenioso juego de la palabra "triste". [12] Desde entonces se han realizado varios estudios comparativos de versiones dentro de un solo idioma, incluido el sueco , [13] francés , [14] polaco , [15] y húngaro . [dieciséis]
Ha habido varias configuraciones vocales del poema, la primera de las cuales fue en Nonsense Songs de Alicia en el país de las maravillas de Liza Lehmann , un ciclo de canciones para soprano, contralto, tenor y bajo (Londres, 1908). [17] György Ligeti adaptó el texto como número 8 en sus Nonsense Madrigals (1988–93), [18] y Rena Geli para interpretación para conjunto de cámara y voz femenina en 2003. [19] Tanto la versión original como la impresa fueron ambientado como Mouse Tales para coro y piano de Bob Chilcott (Oxford University Press 2015). [20]