El Khan mongol es una obra de teatro moderna de Mongolia y una reproducción de la tragedia de 1998 Tamgagui Tur (en español: Estado sin sello ) del escritor y dramaturgo mongol Lkhagvasuren Bavuu . Ambientada durante la época del Imperio Xiongnu ( c. 100 a. C. ), describe las luchas del ficticio Archug Khan para asegurar que su heredero sea legítimo y digno de su trono. La obra está dirigida por Hero Baatar y producida por Amartuvshin Amundra y Myagmar Esunmunkh; la producción internacional fue asistida por el dramaturgo Timberlake Wertenbaker y el historiador John Man .
Se trata de la primera producción mongola que se representa a nivel internacional. Tras completar 151 representaciones en el Teatro Académico Estatal de Mongolia en Ulán Bator , las autoridades chinas cancelaron una serie de representaciones previstas en Mongolia Interior en septiembre de 2023. En noviembre de 2023, The Mongol Khan comenzó a presentarse durante dos semanas en el London Coliseum , el teatro más grande del West End , donde recibió críticas mixtas. Si bien el vestuario, la coreografía y el sentido del espectáculo fueron generalmente recibidos de forma positiva, el diálogo, el ritmo y la narrativa fueron criticados.
Las dos reinas del Imperio Xiongnu , la Gran Reina Tsetser y la Reina Consorte Gerel, han dado a luz a sus hijos el mismo día. Como Archug Khan, gobernante del imperio, ha estado lejos de Tsetser y enamorado de Gerel, sospecha que la primera es una heredera del trono Xiongnu . En contra del consejo de su consejero, el canciller imperial Egereg, Archug toma la medida sin precedentes de proclamar al hijo de su consorte como heredero al trono Xiongnu. Egereg, el amante secreto de Tsetser y padre de su hijo, planea tomar el control del imperio a través de su hijo. Chantajea a Tsetser para que intercambie a los bebés, lo que ella hace de mala gana. El hijo de Egereg es criado como el príncipe heredero Achir, heredero de Archug, mientras que el verdadero hijo del khan, Khuchir, es criado amorosamente por Tsetser ignorando su verdadera identidad.
A medida que los niños crecen, queda claro que Achir sería un gobernante terrible: se enoja con facilidad, es poco inteligente, maleducado y lujurioso. Archug intenta preparar a Achir para el gobierno, pero fracasa una y otra vez. Finalmente, hace que ejecuten a su hijo, tanto para preservar el honor de su corte como para asegurar la supervivencia del imperio. Gerel se suicida en su dolor. Cuando sus planes fracasan, Egereg decide acabar con Khuchir y Archug y proclamarse emperador. Khuchir escucha al canciller alardear ante Tsetser de su nuevo plan y va a enfrentarse a él, pero el conspirador lo hiere fatalmente con un cuchillo. Tsetser sostiene a su hijo mientras muere, antes de suicidarse también.
Egereg aprovecha el momento para atacar a Archug, que está desconcertado por la repentina pérdida de toda su familia. Egereg domina a Archug, revela sus actos malévolos y exige que el kan le entregue el sello imperial . Archug se niega obstinadamente y logra matar a su traicionero consejero. Sabiendo que su linaje ha sido borrado, el anciano emperador ordena que su sello sea enterrado en secreto, decretando que quien lo encuentre será su sucesor.
Incluyendo a los siete actores principales, hay setenta miembros del elenco en total. [2] [3]
En 1998, una tragedia conocida como Tamgagui Tur (en español: Estado sin sello ) fue escrita por el dramaturgo mongol Lkhagvasuren Bavuu , que quería explorar los conceptos de estado y buen gobierno. [4] [3] [5] Lkhagvasuren, el "escritor del pueblo de Mongolia", dijo en 2000 que su obra, que consideraba "el cenit de [su] carrera literaria", ilustraba las "antiguas y nobles tradiciones" del pueblo mongol. [6] [7] Después de la muerte del dramaturgo en 2019, la obra fue revivida por uno de sus amigos, el director Hero Baatar; [6] [8] La nueva producción, financiada por una asociación público-privada entre el Ministerio de Cultura de Mongolia y la compañía de producción de Baatar, se estrenó en Ulaanbaatar el 20 de abril de 2022. [9] [10] Fue la producción más vista en la historia del teatro de Mongolia, agotando 151 funciones consecutivas en el Teatro Académico Estatal de Mongolia ; en la marca de setenta funciones, ya había sido vista por 40.000 personas y había recaudado más de 5 mil millones de tögrög . [4] [6]
A mediados de mayo de 2022, menos de un mes después del estreno de la producción, el ministro de Cultura Chinbat Nomin describió los planes para exportar la obra a nivel internacional, como parte de la promoción del gobernante Partido Popular de Mongolia de las industrias culturales y artísticas de Mongolia en el extranjero. [9] Se anunció que Hohhot , China, albergaría una serie de representaciones en septiembre de 2023. [11] En febrero de 2023, también se anunció que la obra se representaría en el West End ; [4] la ubicación, el London Coliseum , el teatro más grande de Londres, se reveló en junio. [12] [5]
Tres días antes de su llegada a Hohhot, los funcionarios del Partido Comunista Chino informaron al elenco que actuarían en la ciudad de Ordos , mucho más pequeña , y que cualquier uso de la palabra "khan" tendría que ser eliminado. El elenco también fue sometido a acoso mediante la activación de rociadores durante los ensayos y finalmente se vieron obligados a ensayar en un parque cercano sin sus trajes ni escenografía. Finalmente, cuarenta minutos antes del estreno de la producción el 19 de septiembre, las autoridades anunciaron que las funciones se cancelaron debido a un "corte de energía"; la compañía teatral de 130 integrantes fue confinada a la fuerza en sus habitaciones de hotel durante seis días antes de ser expulsada de China. [11] [3] Las autoridades chinas probablemente temieron que la obra alentara movimientos separatistas entre los mongoles étnicos en Mongolia Interior, y reaccionaron con hostilidad, a pesar de haber aprobado previamente las funciones. [11] [7]
Para la producción de Londres, la compañía tuvo que adaptarse significativamente. El Teatro Académico Estatal de Mongolia tiene una capacidad de 550, menos de una cuarta parte de los 2.359 del Coliseo. [3] Nick Barnes, un diseñador de títeres que trabajó anteriormente en La vida de Pi , colaboró con los productores del espectáculo para crear un "títere de estilo dragón mongol", mucho más parecido a un mamífero que el tradicionalmente serpentino dragón chino . [13] Como el teatro de Ulaanbaatar tiene varias décadas de antigüedad y está muy anticuado para los estándares europeos, casi todos los aspectos del equipo y la puesta en escena tuvieron que actualizarse para el Coliseo. [13] El guion fue traducido al inglés por el historiador John Man , un destacado autor de la historia de Mongolia, en asociación con su esposa, la dramaturga Timberlake Wertenbaker . [5] Aunque solo un miembro hablaba con fluidez el idioma, todo el elenco aprendió el guion en inglés fonéticamente en caso de que necesitaran representarlo en Londres; Al final, se decidió que la obra se representaría en el mongol original, con la traducción de Man/Wertenbaker como sobretítulo . [5] [3] [8] Las representaciones duraron desde el 17 de noviembre hasta el 2 de diciembre. [3]
Las representaciones internacionales de la obra se han caracterizado como un ejercicio del poder blando mongol . La primera producción mongola que se representa a nivel internacional, The Mongol Khan, ha sido descrita como un "ataque cultural a Occidente" desde Mongolia, en sintonía con otras iniciativas como exposiciones en museos y la promoción de la banda de rock The Hu . [5] [3] Las representaciones en Londres también conmemoraron el 60 aniversario del reconocimiento de la soberanía mongola por parte del Reino Unido, el primer reconocimiento de este tipo por parte de un país occidental. [7] Baatar ha expresado su deseo de representar la obra en otros países, incluidos Turquía , Francia y los Estados Unidos, si la obra tiene un buen desempeño en la "casa del teatro y el país de Shakespeare". [5] Está previsto que se presente en el Sands Theatre de Singapur el 17 de octubre de 2024. [14]
La producción londinense recibió una respuesta mixta de los críticos. Escribiendo para The Guardian , Arifa Akbar elogió la coreografía, el vestuario y el sentido de la escala. Aunque sintió que la trama era "pesada" y algunos aspectos estuvieron cerca de ser "ridículos" y "cursis", otorgó cuatro estrellas de cinco por el espectáculo de la producción. [1] Irene Lloyd de everything-theatre.co.uk también le dio al espectáculo cuatro estrellas, reservando elogios especiales para el vestuario y la coreografía; señaló que estos aspectos y el "puro espectáculo" superaron los problemas con la trama "extravagante", la falta de desarrollo de los personajes y el estilo de actuación inusual. [15] La obra recibió tres estrellas tanto por Debra Caine de The Times como por la revista Time Out . Caine se reservó elogios para la extravagancia de la producción y la actuación de Ganbold al estilo de El rey Lear ; El crítico de Time Out consideró que el origen de la obra como una misión diplomática comprometió su calidad, con una trama superficial, un ritmo pesado y excesos fuera de lugar, algo rescatados por "hermosas imágenes escénicas y una gran escena de batalla al final". [16] [17]
En una reseña de una estrella, Nick Curtis de The Evening Standard criticó la rigidez de los actores principales y la falta de idoneidad de la traducción al inglés, caracterizando la obra "hilarantemente horrible" como un psicodrama poco inteligente y laborioso. Se reservó los elogios solo para el vestuario y la coreografía "bien practicada". [18] Marianka Swain de The Telegraph fue igualmente negativa, dándole a la obra "épicamente aburrida" dos estrellas de cinco; al igual que Curtis, criticó el diálogo desacertado, el "ritmo glacial" y la actuación "estruendosamente melodramática". Se reservó una crítica especial para la representación del príncipe heredero Achir, que vinculó su discapacidad con la "debilidad y la malevolencia". [19]