The Highwomen es el álbum de estudio debut del supergrupo de música country The Highwomen , formado por las integrantes de la banda Brandi Carlile , Natalie Hemby , Maren Morris y Amanda Shires . Fue lanzado el 6 de septiembre de 2019 por Elektra Records .
En 2016, cuando Shires estaba terminando su disco, My Piece of Land , en el estudio del productor musical Dave Cobb , Shires tuvo la idea de crear un supergrupo femenino de country en homenaje a los legendarios Highwaymen (formado por Johnny Cash , Waylon Jennings , Kris Kristofferson y Willie Nelson ). Al mismo tiempo, la falta de representación de artistas femeninas en la radio country y en los festivales de música country había sido discutida públicamente por muchos periodistas como Marissa Moss. Mientras estaba de gira en su camioneta, Shires mantuvo una lista actualizada de artistas mientras escuchaba la radio country, y notó que había muy pocas mujeres. Cuando llamó para solicitar que tocaran más artistas femeninas, la dirigieron a un sistema de lotería de páginas de Facebook. Cobb recomendó a Shires que llamara a Carlile, a quien no conocía. Carlile pensó que sería divertido y sería un proyecto creativo interesante. [1]
El proyecto Highwomen fue ampliamente insinuado por Carlile, Morris y Shires antes de que se anunciara oficialmente el 6 de abril de 2019. Las Highwomen originalmente tenían la intención de dejar vacante el cuarto lugar en su alineación para permitir que otras colaboradoras se unieran a ellas, con Chely Wright , Courtney Marie Andrews , Margo Price , Janelle Monáe y Sheryl Crow mencionadas como posibles invitadas. [2] La banda, que en broma se refiere a la colaboración como una experiencia en un barco pirata, dijo que ven el proyecto como un proyecto de incubación que resalta la tutoría y el apoyo de otras artistas mujeres. [1]
El grupo hizo su debut en vivo el 1 de abril de 2019, en el concierto del 87.° cumpleaños de Loretta Lynn celebrado en el Bridgestone Arena de Nashville . Allí, Natalie Hemby fue revelada oficialmente como la integrante final y el cuarteto interpretó " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ". [3]
El álbum fue anunciado oficialmente el 19 de julio de 2019, con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, "Redesigning Women", junto con la reserva del álbum. [4] El video musical de "Redesigning Women" fue lanzado el mismo día. El sencillo promocional, "Crowded Table", fue lanzado el 26 de julio. [5] El 30 de julio, Highwomen apareció en The Tonight Show con Jimmy Fallon , donde interpretaron "Redesigning Women" y "Crowded Table". [6] En julio de 2019, Highwomen realizó su primer set en vivo completo en el 60.º Festival Folklórico anual de Newport , adelantando canciones de su próximo álbum. [7] El tercer y último sencillo promocional, "Highwomen", fue lanzado el 13 de agosto. [8]
El álbum abre con "Highwomen", una versión reescrita del clásico de Jimmy Webb , " Highwayman ". La canción fue reescrita por los miembros de la banda Brandi Carlile y Amanda Shires con la bendición de Webb. Juntas crearon la historia de la banda en el estilo clásico de una canción de respuesta. La canción cuenta la historia de cómo las mujeres a lo largo de la historia a menudo se han sacrificado por algo más grande. Las cuatro mujeres en la canción son una inmigrante, una sanadora, una jinete de la libertad y una predicadora. [9] Cuenta con la voz invitada de Yola y coros de Sheryl Crow . La segunda pista del álbum, y sencillo principal, es "Redesigning Women". Fue escrita por el miembro de la banda Natalie Hemby con Rodney Clawson . Rolling Stone dijo que la canción "pone la experiencia de una mujer al frente y al centro, con la fuerza suficiente para hacerla inteligente, autocrítica y sarcástica a la vez". [9] La tercera canción, "Loose Change", escrita por la integrante de la banda Maren Morris con Maggie Chapman y Daniel Layus de la banda Augustana , está llena de ingeniosos juegos de palabras y una gran dosis de arrogancia texana. [9] "Crowded Table", la cuarta canción y segundo sencillo, fue escrita por los integrantes de la banda Hemby y Carlile con Lori McKenna . La revista Rolling Stone llamó a la canción la declaración de misión de la banda y dijo que se trata de "buscar un mundo donde a todos se les dé la oportunidad de encajar. No se trata de inclinarse o luchar por la silla superior. Se trata de hacer espacio". [9]
La quinta canción, "My Name Can't Be Mama", fue escrita por Carlile, Morris y Shires. Es una canción inclusiva sobre la maternidad y la crianza de los hijos, divertida y potente a partes iguales. Las tres mujeres que aparecen en la canción tienen su propia definición de ser madre y cada una tiene su propia razón por la que necesitan un descanso. Para Carlile, es una mañana dura después de una noche sin dormir; para Shires, es intentar encontrar una carrera; y para Morris, es un descanso de la expectativa de la sociedad de tener hijos a cierta edad. [9] "If She Ever Leaves Me", la sexta canción del álbum, fue escrita por la integrante de la banda Amanda Shires con su esposo Jason Isbell y Chris Thompkins. Isbell dijo que se le ocurrió la idea mientras hacía ejercicio y se dio cuenta de que si Carlile la cantaba podrían tener un momento singular de "canción country gay". [9] Rolling Stone la llamó "una canción de amor que trasciende la sexualidad sin ignorarla". [9]
La séptima canción, "Old Soul", escrita por Morris con Luke Dick y Laura Veltz, es una mirada íntima a las cargas de tener que crecer demasiado rápido. [9] La octava canción, "Don't Call Me", escrita por Shires y Peter Levin, es un recordatorio de no levantar el teléfono la próxima vez que llame un ex. [9] "My Only Child", la novena canción del álbum, fue escrita por los miembros Hemby y Shires con Miranda Lambert . Se trata del amor que una madre tiene por su hijo y su decepción de que su familia terminó siendo más pequeña de lo que alguna vez había soñado que sería. La décima canción del álbum, "Heaven Is a Honky Tonk", fue escrita por los miembros Carlile y Hemby con Ray LaMontagne, y cuenta con Sheryl Crow y coros de Yola. La canción once, "Cocktail and a Song", es una composición en solitario de Shires sobre la mortalidad y las inevitabilidades de la vida. [9] El álbum cierra con "The Wheels of Laredo", una canción escrita por Carlile con Tim y Phil Hanseroth para el álbum de 2019 de Tanya Tucker , While I'm Livin' .
El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media ponderada de 80 basada en 13 reseñas. [10]
Chris Willman de Variety calificó el álbum como un "clásico instantáneo" y continuó diciendo que "el cuarteto de estrellas ha creado un álbum lleno de comedia y patetismo, canciones grupales vibrantes y giros solistas desgarradores, ironía y arrepentimiento, y armonía coexistiendo con esa cosa extraña y casi olvidada llamada twang". [21] Laura Stanley en Exclaim! le dio al álbum un 8 de 10 y dijo que el álbum "es a la vez un llamado al cambio y una celebración de las mujeres en la música country". [14] Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y dijo: "La resonancia del disco radica en sus emociones profundas y su sentido del oficio. El oficio tampoco es incidental. Sus habilidades compartidas como escritores y cantantes brindan la evidencia que respalda la tesis conceptual de Shires: si la radio country no quiere reproducir música tan buena, ¿qué sentido tiene la radio de todos modos?" [11] Will Hermes de Rolling Stone le dio al álbum cuatro de cinco estrellas. Su reseña decía: "Lo más impresionante de The Highwomen , producido elegantemente con el neoclásico de Nashville Dave Cobb, es la forma artística y práctica en que aborda temas sociales. El mérito es de la concentración de talento para la composición. Todas las mujeres aquí están en la cima de su carrera". [18] El álbum recibió siete de diez estrellas de Chris Conaton en PopMatters , quien dijo: "Se están divirtiendo mucho, pero la inclinación específicamente feminista de la perspectiva del grupo también ayuda a centrar el álbum. Vale la pena escuchar The Highwomen para cualquier fan de estos artistas individualmente o como muestra de todos ellos". [17]
Seth Wilson de Slant Magazine le dio al álbum tres estrellas y media de cinco. Elogió la canción principal del álbum, llamándola "una recalibración poderosa y sucinta de "The Highwayman" de Jimmy Webb". [19] El álbum recibió tres estrellas y media de cinco de Hal Horowitz en American Songwriter . Dijo que el álbum es "generalmente más moderado que Pistol Annies liderado por Lambert y menos innovador que Trio . Habría ayudado si las cuatro mujeres participaran en cada actuación, ya que al menos una está desaparecida en la mayoría de las canciones". Criticó la producción de Dave Cobb, llamándola "profesional" pero "también un poco seca". [12] En una reseña para Glide Magazine , Jim Hynes dijo que el álbum "tiene sus momentos fuertes y tiene una misión fuerte. Sin embargo, su alcance ambicioso e inclusivo crea una enormidad que lo lastra un poco". [22] En una reseña mixta para The Guardian , Michael Hann le dio al álbum tres de cinco estrellas y dijo: "Cuatro voces no siempre son más fuertes que una, y la naturaleza universitaria del disco deja a uno anhelando un poco más de unidad". [15] Nicholas Hautman de Us Weekly le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó un "clásico instantáneo". [20]
El álbum ganó el premio Álbum Internacional del Año en los Premios de Música Americana del Reino Unido de 2020. [23]
The Highwomen debutó en el puesto número 10 del Billboard 200 de EE. UU. con 34 000 unidades equivalentes a álbumes , incluidas 29 000 ventas de álbumes puros. [28] Vendió 8100 copias en la segunda semana. [29] Ha vendido 86 100 copias en los Estados Unidos hasta marzo de 2020. [30]
Adaptado de las notas del álbum. [31]
Las mujeres altas
Músicos
Vocalistas invitados
Personal adicional
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