The Guitar Song es el tercer álbum de estudio delartista de música country estadounidense Jamey Johnson . Fue lanzado en Estados Unidos el 14 de septiembre de 2010 a través de Mercury Nashville .
The Guitar Song es la continuación del álbum de Johnson aclamado por la crítica That Lonesome Song de 2008. En una entrevista exclusiva con la revista Billboard , Johnson habló sobre el nuevo lanzamiento y dijo: "Ha sido muy divertido para mí. Las últimas veces que hemos estado en el estudio es simplemente... se mantiene fresco, se mantiene nuevo y siempre estamos buscando formas innovadoras de llevar nuestras canciones a la gente". [2]
La revista Spin nombró a The Guitar Song en su especial "25 álbumes de otoño que más importan", diciendo que "a Johnson le gusta el country de la vieja escuela (o al menos de la mitificada "vieja escuela"), cuando las canciones de forajidos se mezclaban con baladas melancólicas y se arremolinaban en algo así como un rock americano de raíces". [3]
El álbum está dividido en dos partes: un CD de 12 temas, titulado "Black Album" y un CD de 13 temas, titulado "White Album". Johnson explicó su razonamiento detrás del álbum de doble disco, diciendo: "La idea original siempre fue hacer un álbum doble", dice Johnson. "Es un álbum que es una historia. La primera parte es una historia muy oscura y sórdida. Luego todo lo que viene después es progresivamente más positivo, tranquilizador y redentor". [4]
En una sesión de preguntas y respuestas con la revista Billboard , Johnson habló sobre la grabación del álbum, que tuvo lugar poco después del lanzamiento de That Lonesome Song : "Alrededor de un mes y medio después de que hicimos That Lonesome Song, volvimos a Nashville e hicimos otro disco, y luego, unos meses después, grabamos otra sesión. Cada vez grabábamos 10 o 12 canciones. Mi idea era salir completamente de lo establecido y no solo lanzar un álbum, sino sacar cinco o seis al año, simplemente dejarlos ir. Cuando me puse ocupado y no tuve suficiente tiempo para concentrarme en esas cosas, simplemente comenzaron a acumularse. Ol' TW y yo nos sentábamos en la sala de mezclas escuchando estas canciones e intentando abrirnos camino a través de ellas. Había canciones que parecían funcionar juntas muy bien y canciones que no parecían encajar en absoluto con este álbum en particular. Pero en algún momento entre trabajar en una mezcla una noche, simplemente nos sentamos y soñamos con esta idea de tener un álbum que te lleve a un viaje emocional". [5] También habló de la libertad creativa que tenía en el estudio diciendo "Esa libertad creativa no es algo que me fue concedido, es algo que siempre ha sido mío. Soy yo quien elige si renuncio a ella o no. Nadie viene a exigirme que renuncie a ella. Puedes exigir todo lo que quieras, obtendrás el mismo resultado que todos los demás han obtenido hasta ahora". [5]
En una entrevista con The Wall Street Journal , Johnson reflexionó sobre la grabación del álbum y dijo: "Cuando nos sentamos a mirar este álbum, todo nos vino de golpe. Pero a medida que pasamos más tiempo mirándolo en su conjunto, nos pusimos a pensar. Pude ver que todas estas canciones que teníamos podrían ubicarse en el esquema yin/yang que usan los chinos en su calendario anual, en términos de la época del año en que escribí la canción, o el tipo de mensaje que transmite la canción, y desarrollamos nuestra propia pequeña prueba a partir de eso para saber dónde colocarlas". [6]
Tras su lanzamiento, The Guitar Song fue recibido con elogios abrumadores por los críticos musicales. [17] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 91, basada en 9 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [17]
Thom Jurek de AllMusic llamó al álbum " el álbum country de 2010", diciendo que " The Guitar Song es inflexible [...] deja en claro la música que el country contemporáneo está tratando de borrar, al mismo tiempo que es una oferta moderna completamente accesible". [7] Ann Powers de Los Angeles Times se refirió al álbum como "exquisito", llamándolo "un trabajo ambicioso que se digiere fácilmente. Johnson puede hacerse pasar por un retroceso, pero lo que realmente busca es la atemporalidad, y generalmente da en el blanco". [11] Will Hermes de Rolling Stone le dio una calificación casi perfecta, diciendo que "el gran avance de Johnson en 2008, That Lonesome Song , lo estableció como un heredero de "forajidos" como Waylon Jennings y Merle Haggard . The Guitar Song apunta aún más alto, con 25 pistas que toman el pulso de un country que cae en picada y un cantante de country que llega a la gran época". [12] Dan MacIntosh de Roughstock le dio una calificación perfecta, comentando "Con dos CD completos, The Guitar Song no es un plato lleno de música; es uno desbordante. La buena noticia es que se compone principalmente de música genial, no de relleno". [13] Mikael Wood de Spin Magazine le dio nueve de diez estrellas, diciendo " The Guitar Song está estructurado como un viaje edificante de la podredumbre a la redención, Johnson todavía se mueve a través de estas 25 melodías con un gruñido audible". [14]
Stuart Munro , del Boston Globe , calificó el álbum como "una colección fenomenal de música country" y preguntó: "¿Qué puede hacer Jamey Johnson para superar esto?" [9] Chris Neal, de The 9513, también le dio al álbum una calificación perfecta, diciendo: "El tamaño del álbum es abrumador (25 canciones repartidas en una hora y 45 minutos de música), pero no hay puntos débiles, ni una sola pista que pida a gritos ser descartada". [16] Chuck Eddy, del Village Voice, comentó: " The Guitar Song [...] tiene algunos errores y puntos lentos y, especialmente dados los ritmos depresivos que tanto le gustan a Johnson, no es aconsejable ingerirlo de una sola vez. Pero sorprendentemente, incluso sin una sola pista tan monumental o emocionalmente ineludible como "High Cost of Living" de Lonesome, Guitar está al menos tan sólido como su último set, y es menos convencional para empezar". [15]
El álbum apareció en las listas de álbumes de fin de año de muchos críticos y publicaciones musicales. [18] PopMatters lo colocó en el número uno en su lista "PopMatters Picks: The Best Country Music of 2010", con el escritor Dave Heaton llamándolo "un ambicioso doble LP de música country austera y de la vieja escuela; es una epopeya de lucha personal en un clima de agitación social". [19] La revista Rolling Stone lo colocó en el número cinco y lo calificó como "confesiones acústicas y blues boogie rudo, grandes llorones y parcas, canciones de versiones y cancioncillas novedosas". [20] Spin lo colocó en el puesto número cinco de su lista de "Los 40 mejores álbumes de 2010", diciendo que "el opus de doble álbum de Johnson no es uno de los mejores discos country de la última década porque sea un subversivo que traspasa los límites. Es porque su inquietante voz de barítono habita ingeniosamente cada rincón de la selvática McMansion of the Mind de Nashville". [21] Allison Stewart del Washington Post lo colocó en el puesto número cuatro de su "top 10 álbumes de 2010" y lo llamó "Dos discos de country sólido y estoico al estilo de Haggard". [22]
Sarah Rodman , del Boston Globe, lo colocó en el número uno de su lista de los "10 mejores CD de 2010", diciendo: "Aquí está esa rara joya: un álbum doble donde cada corte es vital, desde las baladas oscuras y lúgubres hasta las explosiones de honky-tonk que escupen aguardiente. Un logro imponente de un cantautor de country cuyo talento para escribir narrativas vívidas y elegir las correctas para versionar parece estar creciendo exponencialmente". [23] Chris Richards del Washington Post lo colocó en el número dos de su lista de los "10 mejores álbumes de 2010" diciendo: "Canta con el barítono de Dios y lleva una guitarra cubierta de garabatos de Sharpie: autógrafos de gente como Haggard, Nelson y otros miembros de la realeza de la música country. Ahora el arrasador álbum doble de Johnson plantea la pregunta: ¿Cuánto tiempo pasará antes de que tenga que firmarlo él mismo"? [24]
El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200 de EE. UU. y en el número uno en el Billboard Top Country Albums de EE. UU. , vendiendo 63 000 copias en su primera semana de lanzamiento. [25] Según la lista del 19 de febrero de 2011, el álbum ha vendido 263 013 copias en los EE. UU. [26]