The Figurita: Araromire es una película nigeriana de suspenso sobrenatural escrita por Kemi Adesoye y producida y dirigida por Kunle Afolayan , quien también aparece en la película como uno de los protagonistas principales. También está protagonizada por Ramsey Nouah y Omoni Oboli .
La película narra la historia de dos amigos que encuentran una escultura mística en un santuario abandonado en el bosque mientras sirven en un campamento del Cuerpo Nacional de Servicio Juvenil , y uno de ellos decide llevarse la obra de arte a casa. Sin que ellos lo sepan, la escultura es de la diosa 'Araromire' que otorga siete años de buena suerte a cualquiera que la encuentre, y después de que transcurran los siete años, siguen siete años de mala suerte. Las vidas de los dos amigos comienzan a cambiar para bien, ya que se convierten en empresarios exitosos y ricos. Sin embargo, después de siete años, las cosas comienzan a cambiar para peor. [6] [7]
La idea original de una película de suspense surgió hace mucho tiempo del propio Kunle Afolayan y de Jovi Babs y se iba a titular Shrine . El guion tardó nueve meses en finalizarse y la etapa de desarrollo duró cinco años. La película se rodó en los estados de Lagos y Osun durante tres meses y recibió el patrocinio de empresas como MicCom Golf Resort, GSK, Omatek Computers, MTN, IRS Airlines y Cinekraft. También tuvo socios mediáticos como HiTV y otros. No hubo especialistas profesionales en el terreno, por lo que la mayoría de las acrobacias fueron realizadas por Kunle Afolayan en el set.
La película se estrenó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Róterdam de 2009 y recibió una gran aclamación de la crítica. [8] [9] [10] [11] Recibió diez nominaciones y ganó cinco premios en la sexta edición de los Premios de la Academia de Cine de África , incluidos los premios a Mejor Película , Corazón de África , Logro en Cinematografía y Logro en Efectos Visuales . [12] El 31 de julio de 2014, se lanzó un libro titulado Auteuring Nollywood: Critical Perspectives on The Figurita , que detalla un análisis académico de los eventos de la película. El libro también fue recibido con críticas positivas. [13] [14] The Figurita también se ha utilizado como tema de estudios educativos en el departamento de Artes de algunas instituciones superiores. [15] [16]
La película comienza en Araromire en 1908: Hay un viejo cuento popular sobre una diosa Araromire que le pidió a un sacerdote que invocara su espíritu en una figura tallada en la corteza de un árbol maldito. Cuando los aldeanos de Araromire tocaron la figura, Araromire les concedió riqueza y prosperidad en todos sus esfuerzos. Sin embargo, esta buena fortuna, por desgracia, duró solo siete años, después de los cuales todo se deterioró y se volvió peor que hace siete años. El clímax del desastre fue cuando el sacerdote que invocó su espíritu fue encontrado muerto en el río. Los aldeanos se enfurecieron e invadieron el santuario de Araromire; el santuario fue quemado y eso puso fin a la maldad de Araromire.
Lagos, 2001: Femi ( Ramsey Nouah ) está a punto de ir a su NYSC ; ha sido destinado a Araromire; en ese momento, su padre (David J. Oserwe) ha estado muy enfermo (más tarde se revela en la película que se estaba muriendo de cáncer).
Sola (Kunle Afolayan) asiste a una entrevista de trabajo y, aparentemente, no tiene un certificado de NYSC. También se graduó con una tercera clase. Le dicen que no puede trabajar sin un certificado de NYSC, por lo que Sola visita al decano de su facultad para obtener su autorización para NYSC. El decano lo reconoce como un estudiante irresponsable que rara vez asistía a sus clases. Además, le dice que solía salir con Mona, que es todo lo contrario: una chica brillante. El decano le pregunta a dónde lo han destinado; "Araromire", responde. El decano despierta el interés y saca un libro. Comienza a narrar la historia popular sobre el pueblo y la diosa que le dio nombre. Sin embargo, Sola no escucha el resto del cuento (el desastre que sigue a los siete años) y abandona cortésmente la oficina del decano con desinterés.
Femi y Mona ( Omoni Oboli ) se encuentran en el aparcamiento. A ella también la han destinado a Araromire; aquí se revela que alguna vez fueron amigos cercanos. Ambos suben a un autobús que se dirige a Araromire. Mientras están en el autobús, Mona está dormida y Femi saca un anillo; mira el anillo y lo abraza mientras mira a Mona dormida. También se lo ve abrazando el anillo más tarde en el campamento.
Sola finalmente llega al campamento de orientación de NYSC cuando el campamento está casi por terminar. Mientras está en el campamento, en una caminata de resistencia , Femi se agota y se detiene en el bosque para usar su inhalador ya que es un paciente asmático. Sola también espera atrás para ayudarlo. Mientras están en la jungla, comienzan a escuchar un sonido extraño que siempre surge durante el desfile de camuflaje. Ambos comienzan a rastrear el sonido y luego descubren un objeto extraño en la parte superior de un árbol que emite el sonido. La lluvia comienza a caer y ambos encuentran refugio en una casa de barro. Sola usa su encendedor y comienza a explorar el lugar. La lluvia ha parado y Femi sale del edificio para tomar aire fresco. Sola encuentra una figura encerrada en una cuna de madera polvorienta. El último día del desfile, Mona le informa a Femi que Sola le propuso matrimonio y ella aceptó. También dijo que está esperando su bebé. Femi parece celoso y trata de disuadir a Sola de casarse, pero Sola se niega. Sola saca la figura que encontró en la casa de barro y la deja caer en el regazo de Femi. Femi regresa del NYSC y ve a su padre sano y salvo. También lo seleccionan para realizar una capacitación especial en su lugar de trabajo a los seis meses de su nombramiento. Sola también consigue un trabajo y se casa con Mona.
Siete años después, Femi llega del extranjero y asiste a la "reunión" de Sola. Mona (que está embarazada de nuevo) le presenta a Femi a Linda ( Funlola Aofiyebi ), una diseñadora de moda. Durante la fiesta, Femi no le presta atención y sigue mirando a Mona, de quien aparentemente todavía está enamorado. Lara (Tosin Sido), la hermana menor de Femi, ahora vive con la familia de Sola mientras Mona la ayuda con su tesis. Sin embargo, la figura de Araromire todavía se conserva en casa de Sola. El asma de Femi se ha curado milagrosamente porque fumó en la fiesta.
Mona se entera de la leyenda de Araromire y se preocupa; comienza a sacar conclusiones y empieza a dudar de la verdadera fuente de la repentina riqueza de la familia. También deduce que puede ser la razón por la que su matrimonio con Sola ha sido tan impecable, a pesar de que Sola había sido un sinvergüenza y un Casanova en la escuela. Le pide a Lara que tire la estatuilla, pero regresa a la casa misteriosamente. Entonces decide tirarla ella misma a la laguna, pierde su embarazo en su camino a la laguna. Mientras baila en el club con Linda, Femi vuelve a sufrir un ataque de asma después de tantos años. Sola también comienza a tener una aventura con Ngozi nuevamente después de tantos años de ser fiel a Mona, más tarde se descubre que él también tiene una aventura con Lara y también tuvo una aventura con Linda. Femi llega a su apartamento un día y ve a su padre muerto en su taller de artesanía. Tanto Femi como Sola finalmente pierden sus trabajos. Femi plantea el tema de la estatuilla y sugiere que la devuelvan al santuario; aunque Sola todavía no cree que la estatuilla sea la responsable de toda la desgracia, acepta. Junior (Tobe Oboli), el primer hijo de Sola, también muere al caerse del edificio mientras intentaba llegar a su madre; su padre estaba teniendo una gran discusión con su madre y la estatuilla se quemó. Sin embargo, la estatuilla regresa de nuevo. Entonces, Sola y Femi se disponen a devolver la estatuilla.
Mona, ahora en depresión, envía a Lara fuera de su casa creyendo que dejó morir a su hijo (se suponía que debía estar con él en el momento en que Junior tuvo el accidente). La caja de Lara se abre mientras ella está luchando con Linda, que está tirando sus cosas y también empujándola fuera del complejo. Muchas figuras; similares a la del estudio de Sola comienzan a caer de la caja de Lara. ¡Aparentemente, ella ha sido responsable de "la devolución de la figura" cada vez que fue arrojada! La llaman y comienza a hacer confesiones revelando que está siendo controlada por su hermano, Femi. Femi y Sola llegan al Santuario Araromire para devolver la figura; la lluvia comienza a caer y Femi no se encuentra por ningún lado. Mientras Sola está ocupada buscando a Femi, Femi lo mata golpeándolo con un tronco de madera. Femi regresa a Lagos y se enfrenta a Linda, a quien Lara ya le ha confesado. Femi confirma la verdad al revelar muchas cosas que prueban que toda la buena y mala suerte de Araromire fue una farsa orquestada por él para matar a Sola y quedarse con Mona para él solo. Califica la pérdida de sus trabajos, la muerte de su padre y su asma como "coincidencia". Luego mata a Linda y arroja su cuerpo a la laguna. En su camino de regreso, tiene un ataque de asma y le ordena a Lara que le traiga su inhalador, pero ella se niega; en cambio, llama al "Escuadrón de Respuesta Rápida" para informar sobre los asesinatos de su hermano. Femi lucha por subir las escaleras. Se acerca al cuerpo de Mona, le quita el anillo de Sola de su dedo y lo reemplaza con su anillo (que siempre estaba mirando antes). El Escuadrón de Respuesta Rápida llega y declara muerto a Femi.
Más tarde se ve a Linda, Femi y Mona con vida y la película termina con el título "¿Qué crees?" [8].
La narración al principio de la película estuvo a cargo de la cantante de highlife Lagbaja . Pat Nebo, el director artístico, interpretó al oficial del registro civil en la ceremonia de boda de Sola y Mona. Yomi Fash Lanso interpretó al médico de Femi en la película. Jide Kosoko interpretó a un presidente antagonista y apareció en dos escenas de la película. La maquilladora del set, Lola Maja, también interpretó al médico en la escena en la que Junior fue llevado al hospital. También fue la doctora que vino a darle a Mona su medicación, por lo que apareció en un total de dos escenas.
La financiación de The Figure surgió cuando se hicieron muchas preguntas sobre Nollywood, sobre el nivel de mediocridad y la falta de una buena estructura en la industria. Antes de The Figure , solo unas pocas películas eran aptas para exhibirse en los cines, ya que Nollywood era una industria dominada por el video doméstico. [20] Kunle Afolayan lanzó un desafío para hacer algo diferente que fuera aceptable a nivel mundial. La idea original de una película de suspenso surgió hace mucho tiempo del propio Kunle Afolayan y Jovi Babs y se titularía Shrine . En 2006, Kunle Afolayan conoció a una guionista, Kemi Adesoye, y ella firmó para escribir el guión de la película. Se le dio un primer borrador del guión escrito por Kunle Afolayan. Después de revisar el guión, le dijo al director: "Es divertido, no es un thriller". El guión tuvo que ser desechado y luego se escribieron otras cuatro versiones diferentes de una película de suspenso con el título Shrine . [21] [22] Se tuvo que tener cuidado al escribir el guión para no insultar las creencias de la gente; según el director artístico, Pat Nebo, "vivir en Nigeria es una guerra entre nuestra cultura y nuestro amor por la independencia de diferentes maneras". [21] [23] El guión de la película tardó nueve meses en finalizarse y la etapa de desarrollo llevó cinco años. Dentro de estos períodos, Kunle Afolayan filmó una película titulada 'Irapada'; otro thriller de temática espiritual que dijo que era solo un "experimento". [24] [25] Cuando vio el éxito de Irapada, volvió a ver The Figurita . [22]
Según Kunle, todos los ahorros de su vida los invirtió en la película. [21] Mientras tanto, la película obtuvo el patrocinio de varias marcas y organizaciones corporativas, entre las que se incluyen MicCom Golf Resort, GSK, Omatek Computers, etc. Sin embargo, después de terminar la película, otras empresas se sumaron al proyecto, como MTN, IRS Airlines, Cinekraft y socios de medios como HiTV y muchos otros. [24]
Al diseñar la escultura de la figura 'Araromire', el escultor afirmó que, tal como él entendía la película, la escultura debía tener una conexión con la historia africana y al mismo tiempo tener una expresión de humanidad como los pechos (leche). Además, la figura lleva una joya que indica algún tipo de poderes mágicos. Y, sobre todo, la figura está desnuda, porque la vida misma está desnuda. [21]
La película se rodó en Lagos y Ada, en el estado de Osun, durante tres meses. [22] La atracción turística de Osun se mostró en la película filmando en las cataratas, las colinas y los bosques. [21] MicCom Golf and Hotel Resort proporcionó alojamiento gratuito al elenco y al equipo mientras rodaban en el estado de Osun; algunas escenas de la película también se rodaron en el complejo turístico. [27] El equipo utilizado para la película se obtuvo de Jungle Film Works; el único lugar en Nigeria en ese momento para conseguir todo el equipo necesario para películas de gran presupuesto. Jungle Film Works finalmente se incorporó como productor asociado de la película.
No hubo especialistas en escenas de riesgo en tierra, por lo que la mayoría de las escenas de riesgo las realizó Kunle Afolayan, incluida una escena en la que el sacerdote flotaba en la superficie del río; Kunle Afolayan estaba bajo el agua levantando a Ombo. Mayowa Adebayo también realizó otras escenas de riesgo.
Para las dos escenas del Santuario en las que se necesitó lluvia, el equipo estaba en un pueblo del estado de Osun, por lo que tuvieron que contactar a los bomberos de la ciudad para que los ayudaran. El primer día de rodaje, no había suficiente presión para que el agua creara el efecto necesario; finalmente, el agua se acabó y el rodaje se canceló ese día y se volvió a rodar al día siguiente.
Se utilizaron mucho maquillaje y efectos especiales en Ombo (el Sacerdote); no es muy viejo, por lo que además de pinturas corporales, se tuvieron que aplicar bolsas de piel en su rostro, se tuvieron que colocar largos cabellos grises en sus cejas para hacerlo lucir extraño y también se agregaron lentes de contacto falsos a sus ojos.
Según el guión, la casa en la que viven Sola y Mona se supone que es una casa de la laguna. Tardaron tres semanas; Kunle y el director de localizaciones, Biodun Apantaku, visitaron todas las casas de la isla de Lagos, pero nadie cedió su casa para el rodaje de una película. Más tarde hubo que crear el decorado: el diseñador de decorados tuvo que levantar una estructura y crear las partes necesarias de la casa (sala de estar, cocina y dormitorio). Sin embargo, también se crearon decorados para un par de escenas; por ejemplo, también se construyó la casa de barro donde se encontró la figura. [21]
Un día de rodaje, el equipo estaba intentando trasladar todo el equipo a la isla en barco, incluido el generador: el barco volcó y el rodaje se suspendió durante más de una semana. Cuando se reanudó, se consiguieron generadores más pequeños. Como resultado de las luces pesadas que estaban utilizando, uno de los generadores desarrolló fallas y todo lo que se trajo explotó: la batería, el cargador se quemaron y el rodaje tuvo que cancelarse durante días nuevamente. [20]
La canción "Araromire" de Wale Waves es una de las bandas sonoras de películas más esperadas y aclamadas de la década de 2000 y Wale Waves ha sido constantemente elogiado por su hermosa y poderosa voz en la canción. [8] [18] [28] [29] La banda sonora fue cantada por Wale Waves, producida por Netto y George Nathaniel bajo el sello musical Cisum Entertainment. [28] [29] Africalypso es una canción de Lagbaja de Africano... el álbum mother of groove de 2005 y fue producido por el sello Motherlan' Music. [30]
Según Kunle Afolayan, era importante llegar a la audiencia y una buena manera de hacerlo era a través de sitios de redes sociales como Facebook, Twitter y YouTube. Mientras la película estaba en producción, se publicaron fotografías de escenas y ubicaciones en la página grupal creada para The Figure . También afirmó que otra estrategia importante fue el "boca a boca", del que la película se benefició mucho. [31]
Se lanzó un avance durante los primeros meses de 2009 y la película despertó expectativas entre los fanáticos del cine. [32] El primer avance oficial de la película se lanzó el 10 de agosto de 2009 [33] y también se lanzó una promoción de cine al público el 1 de octubre de 2009 [34].
La película se estrenó en festivales de cine como el Festival de Cine Africano de Londres, el Festival de Cine Africano de Nueva York, el Festival de Cine Africano de Tokio y el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Golden Effects Pictures y Silverbird distribuyeron la película en Nigeria.
Se estrenó en Lagos el 2 de octubre de 2009 y luego se proyectó en África, Europa, América y Asia. [31] Los estrenos también fueron subtitulados en francés con el título La Figurilla [35] así como en español con el título Figurilla [36] para las respectivas audiencias.
La figurilla fue aclamada por la crítica. Fue elogiada por su cinematografía de primera categoría, su utilería y por ser la película que finalmente rompió el maleficio de la mediocridad en Nollywood y por liderar el nacimiento revolucionario de lo que se ha denominado New-Nollywood . [8] [10] [26] [37] [38] Nollywood Reinvented elogió la película por su cinematografía brillante, su banda sonora memorable, su diseño de escenario preciso, "la escultura de la figurilla" y cómo se utilizaron los extras para no arruinar la película. Calificó la película con un 74% y escribió: "El cine es un arte. Kunle Afolayan sabe cine, por lo tanto, siguiendo las simples reglas de la lógica, Kunle Afolayan es un artista". [18] Tosin Johnson escribió: "Una historia puramente africana, La figurilla nos abre a un género relativamente nuevo en la narración africana: un thriller psicológico. Esto fue entregado con una actuación emocional muy impresionante y una colorida variedad de vestuario". [39]
Itua Ewoigbokhan de DStv elogió la capacidad narrativa de Afolayan y afirmó: " La figurilla de Kunle Afolayan tiene como objetivo principal cambiar la cultura cinematográfica en Nigeria y, a través de esta película, quiere que los espectadores piensen en la película, no que solo la vean. Los espectadores de La figurilla: Araromire no saldrán del cine ni felices ni tristes. Se irán llenos de preguntas, cumpliendo así lo que Afolayan se propuso hacer: hacernos pensar". [40] Sakari Maatta de Elitisti, una revista de cine finlandesa en línea, le dio una calificación de 2,5 de 5 estrellas y concluyó: " La figurilla refleja una serie de temas cotidianos como la amistad, el amor y la lealtad, el papel de la familia y, en última instancia, la traición y la muerte. Kemi Adesoye, la guionista, logra ofrecer en los últimos minutos lo mejor posible para lograr un giro sorprendente de los acontecimientos, que evoca pensamientos". [41]
tvNolly comentó: "Afolayan merece crédito por una producción soberbia y casi impecable. La banda sonora está bien producida, la iluminación hace justicia a muchas de las creaciones artísticas de Lola Maja-Okojevoh, los efectos especiales se suman a la sensación mágica y, en general, es un gran logro no solo para Nollywood sino para la industria cinematográfica africana en su conjunto. Por elevar el listón cinematográfico a alturas récord y poner nuestra cultura en el centro de atención, The Figurita es una película "de referencia" de la que se hablará en los próximos años". [42] Femi Owolabi le dio 3 de 4 estrellas y afirma: "La relevancia cultural de la película es tan profunda y su estatus en la esfera social es notable. La esencia histórica también es muy aplaudible" "tus ojos tal vez nunca te perdonen si no llegas a ver esta película excepcionalmente brillante". [8]
Ayo Stephens comentó que "los temas principales del destino y la fe que se tocan en esta película son muy importantes y el escritor hace un muy buen trabajo al dejar que la audiencia elija su lado. The Figurita es una visita obligada, iniciará una discusión en ti antes de unirte a la que sucede a tu alrededor". [43] Nollywood Reinvented elogió la demostración de ingenio de Kunle Afolayan al producir, dirigir y protagonizar una sola película, y la película aún así termina resultando bien: "Poder dirigir, producir y luego venir y actuar era algo que antes consideraba imposible para cualquier película, pero ¡oye! Kunle simplemente desafía todas las leyes de la naturaleza, al parecer". [18] También elogió la actuación de Funlola Aofiyebi en la película diciendo: "Funlola como el alivio cómico; ¡Actuación increíble! Nunca fue en ningún momento una actuación excesiva o insuficiente, eso es lo que más me gustó de su actuación". [18]
Itua Ewoigbokhan elogió el uso de los idiomas yoruba e inglés de manera intercambiable para dar una sensación realista a la película: "El idioma yoruba que se habla a veces en la película ayudó a crear un cierto nivel de realismo. Los personajes hablaban yoruba entre ellos en privado y volvían al idioma inglés para conversaciones más formales como lo haría la gente común en la vida real. Este nivel de detalle garantizaría que una audiencia más amplia vea The Figurita ". [40]
La estatuilla fue un éxito en la taquilla nigeriana. Debido a la presencia de pocos cines en el país en 2009, la recaudación total de la película se estimó en unos 30 millones de nairas, [5] después de ocho semanas de exhibición en salas. [11] Sin embargo, la película pudo recuperar su inversión a través de proyecciones internacionales. La película también se proyectó en salas alquiladas en ciudades y escuelas nigerianas. [5]
La película se convirtió en la película nigeriana más taquillera hasta que la película Ijé de 2010 le arrebató este título, un récord que mantuvo durante cuatro años, hasta que fue superada en 2014 por Half of a Yellow Sun (2013). [44] [45]
The Figurita recibió diez nominaciones en la sexta edición de los Premios de la Academia de Cine de África y ganó cinco premios, incluido el premio a la Mejor Película . Fue la película con más premios en la ceremonia. En octubre de 2014, The Figurita encabezó la lista de la revista Nolly Silver Screen de "Las 10 mejores películas de Nollywood jamás realizadas". [46]
La historia de The Figurilla , aunque parece un cuento africano típico, es en realidad completamente ficticia. El pueblo representado, Araromire, no existe realmente (en el cuento y en la vida real) y no hay ninguna diosa llamada "Araromire" en Nigeria. [8] [51] La música temática, aunque la mayoría cree que está en idioma yoruba , no lo es, y el canto no tiene ningún sentido. [51] Se ha dicho que la película está "caracterizada por un fuerte tema espiritual aderezado con un poco de romance". [8] [52] Sakari Maatta comenta que la película refleja una serie de temas cotidianos como la amistad, el amor y la lealtad, el papel de la familia y, en última instancia, la traición y la muerte. [41] La pregunta retórica persistente sobre la conclusión de la película sigue siendo: "¿ The Figurilla es una historia de un triángulo amoroso, amistad, lealtad, traición? ¿O se trata del poder persistente de las maldiciones, creamos o no en el destino?" [38] [52]
La diosa Araromire ha sido descrita a menudo como "ni buena ni mala", ya que cualquiera que entre en contacto con ella tendrá éxito durante siete años y luego sufrirá durante otros siete años que le siguen. [8] Como se ve al principio de la película, el sacerdote que invocó el espíritu de Araromire se ahoga en el río después de siete años de entrar en contacto con ella: "Araromire se vuelve iracundo, desatando terror y destrucción sobre quien la tenga bajo custodia. Es desafortunado que incluso el sacerdote no pueda escapar del lado adverso de la deidad", comenta Femi Owolabi. [8] Itua Otaigbe Ewoigbokhan de Africa Magic describe el cuento de Araromire como una versión modificada de la interpretación de José del sueño del faraón sobre Egipto de la Biblia. [40]
En la actualidad, en el mundo de The Figure , Mona todavía está perturbada después de enterarse del cuento popular de la estatua que su esposo ha colocado en su casa; [43] Sakari Maatta interpreta que esto significa que, aunque a esos viejos mitos y creencias no se les ha dado demasiado peso en la sociedad de la película, todavía viven en el subconsciente de la gente. [41] Ayo Stephens citó que la cultura nigeriana se vende a la audiencia a lo largo de la película, dando un ejemplo de la escena en la que Junior (Tobe Oboli) (de 7 años) recibe instrucciones de su madre, Mona, de postrarse y saludar a su padre tanto en yoruba como en urhobo , que son respectivamente los dialectos de su padre y su madre. [43]
El final de la película, que aún no se ha decidido, ha sido objeto de diferentes interpretaciones. Las dos interpretaciones más populares son: un primer escenario posible que explica que tal vez Araromire sea realmente una diosa poderosa y real. Utilizando la frase "a quien los dioses quieren destruir primero lo vuelven loco", Itua Otaigbe Ewoigbokhan explicó que Femi pudo haber sido poseído por la diosa para enamorarse tan irracionalmente de Mona, lo que provocó una rabia que resultó en la perdición de él y las otras partes. Esto significa que Araromire usa el amor de Femi como una herramienta para cumplir su misión. Un segundo escenario posible explica que Araromire podría ser realmente un mito. A juzgar por que Femi soborna a los funcionarios para que lo envíen a Araromire para estar con Sola y Mona, también es posible que haya colocado a Araromire en el Santuario y astutamente guíe a Sola al lugar durante la caminata. Este es un escenario muy posible, ya que el cuento popular de hecho dice que Araromire ha sido "destruido" por los aldeanos. Una solución a este escenario haría que la pérdida de empleos, el accidente de los hijos de Sola fueran una coincidencia, y que el asma y el misterio de la vista de Femi, y el cáncer de su padre, pudieran explicarse de alguna manera científicamente. [40] [53] Sin embargo, muchos analistas sostienen la conclusión de que Araromire es responsable de los sucesos de la película. Se ha deducido que, aunque Femi es la orquestadora de los acontecimientos, hay un predominio evidente de los poderes de la diosa. [26] [40]
Anuli Agina, de la Universidad Panafricana, en su análisis de la película, cree firmemente que la película en sí misma lleva a los espectadores a creer en los poderes de Araromire. Citó casos como el miedo que evocó el padre de Femi cuando Femi mencionó su nombre y la curiosidad del profesor. Afirma que hay varios hilos en la narración que apuntan a la presencia de la diosa en las vidas de los tres amigos. Mencionó casos como los sonidos que se escucharon en el patio de armas, que misteriosamente llevaron a Sola y Femi más cerca de la escultura; la fuerte lluvia cuando los aldeanos quemaron el santuario de Araromire, la escultura fue descubierta por los dos amigos y cuando ambos amigos la devolvieron; la cura de los problemas de salud de Femi y de su padre; el rápido ascenso al éxito de Sola, sin un cambio de su actitud temeraria; la pérdida del hijo de Sola, el aborto espontáneo de Mona, etc. Concluye su análisis afirmando: "Con movimientos de cámara deliberados o involuntarios, la película obliga a creer que Araromire, la diosa, no sólo es poderosa, sino que también está presente en la vida de quienes la tocan. Hay un conflicto de fuerzas opuestas, pero claramente, una es la más poderosa o el director de la película decidió que así fuera. El único incidente que desacredita los poderes de Araromire es que Femi no tiene a la mujer de sus sueños". Dice que, aunque Afolayan presenta hábilmente dos opciones, ha hecho que una sea mucho menos plausible. [26]
La película fue lanzada en DVD el 12 de diciembre de 2011 por Golden Effects Pictures. [54] El DVD es un disco de cuatro horas de duración y contiene contenido adicional como The Making of y Escenas eliminadas . [55] La película también fue lanzada en plataformas VOD . [56] [57] La película fue reeditada el 15 de diciembre de 2014 en una colección de DVD de edición especial etiquetada como " Kunle Afolayan's Collection ". El paquete de DVD también consta de Irapada (2006) y Phone Swap (2012), que son otras películas de Afolayan. [58]
La figurilla se ha utilizado a menudo como tema de estudio, de tareas y de enseñanza en instituciones. Afolayan declaró en una entrevista que había concedido personalmente más de veinte entrevistas a estudiantes que estaban escribiendo su tesis sobre La figurilla en sus distintas escuelas. También fue invitado por profesores de la escuela a hablar con los estudiantes sobre la película. [15]
El 31 de julio de 2014 se publicó un libro que detalla el análisis de los acontecimientos de The Figure , titulado Auteuring Nollywood: Critical Perspectives on The Figure. [16] El libro es el primer libro en la historia del cine nigeriano dedicado al trabajo de un solo director de cine nigeriano y contiene ensayos académicos que exploran "el enfoque temático y el estilo cinematográfico empleado en The Figure ". [59] [60] También contiene entrevistas con el elenco y el equipo de la película, información sobre la industria cinematográfica africana y nigeriana y las tendencias en el nuevo cine nigeriano. [61] [62] [63] La idea de hacer un libro basado en la película ya existía incluso antes del estreno de la misma. [16] [61]
Los contribuyentes al libro de 455 páginas incluyen; Sola Osofisan, Dele Layiwola, Chukwuma Okoye, Jane Thorburn, Matthew H. Brown, Gideon Tanimonure, AGA Bello, Foluke Ogunleye y Hyginus Ekwuazi. El prólogo está escrito por Jonathan Haynes, el epílogo de Onookome Okome y Adeshina Afolayan editaron el libro. [16]
El lanzamiento del libro contó con la presencia de varios actores políticos y cinematográficos destacados, [64] junto con algunas personas del mundo del espectáculo. [16] Desde su lanzamiento, el libro ha recibido excelentes críticas de críticos, educadores y estudiosos del cine. [16] [59] El director de la película original también ha expresado lo honrado e impresionado que se siente por el libro. [16]
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