The Cult es una banda de rock inglesa formada en Bradford en 1983. Antes de establecerse en su nombre actual en enero de 1984, la banda actuó bajo el nombre de Death Cult, que era una evolución del nombre de la banda anterior del vocalista principal Ian Astbury , Southern Death Cult . Ganaron un gran número de seguidores en el Reino Unido a mediados de la década de 1980 como una banda de post-punk y rock gótico , con sencillos como " She Sells Sanctuary ", antes de irrumpir en la corriente principal en los Estados Unidos a fines de la década de 1980 estableciéndose como una banda de hard rock con sencillos como " Love Removal Machine ". Desde su formación inicial en 1983, la banda ha tenido varias formaciones: los miembros más antiguos son Astbury y el guitarrista Billy Duffy , quienes también son sus dos principales compositores.
El álbum debut de The Cult, Dreamtime , fue lanzado en 1984 con un éxito moderado, con su sencillo principal " Spiritwalker " alcanzando el número 1 en la lista indie del Reino Unido . Su segundo álbum de estudio, Love (1985), también tuvo éxito, llegando al número 4 en las listas del Reino Unido e incluyendo sencillos como "She Sells Sanctuary" y " Rain ". El tercer álbum de estudio de la banda, Electric (1987), los lanzó a nuevas alturas de éxito, también alcanzando el número 4 en el Reino Unido y encabezando las listas en otros territorios, y generó los exitosos sencillos "Love Removal Machine", "Lil' Devil" y "Wild Flower". En ese álbum, The Cult complementó su sonido post-punk con hard rock; el pulido de este nuevo sonido fue facilitado por el productor Rick Rubin . Después de mudarse a Los Ángeles , donde la banda ha estado establecida por el resto de su carrera, [1] [2] [3] The Cult continuó la experimentación musical de Electric con su siguiente álbum de estudio Sonic Temple (1989), que marcó su primera colaboración con Bob Rock , quien produciría varios de los álbumes de estudio posteriores de la banda. Sonic Temple fue su álbum de estudio más exitoso hasta ese momento, ingresando al Top 10 en las listas del Reino Unido y los Estados Unidos, e incluyó una de las canciones más populares de la banda, " Fire Woman ".
En el momento de su quinto álbum de estudio Ceremony (1991), las tensiones y diferencias creativas comenzaron a surgir entre los miembros de la banda. Esto resultó en que las sesiones de grabación de Ceremony se llevaran a cabo sin una formación estable, dejando a Astbury y Duffy como los únicos dos miembros oficiales, y contando con el apoyo de músicos de sesión en el bajo y la batería. La tensión en curso se había trasladado a los siguientes años, durante los cuales se grabó un álbum de estudio más, The Cult (1994). [4] Después de su primera separación en 1995, The Cult se reformó en 1999 y lanzó su séptimo álbum de estudio Beyond Good and Evil dos años después. El fracaso comercial del álbum y las tensiones resurgidas llevaron a la segunda disolución de la banda en 2002. The Cult se reunió una vez más en 2006, y desde entonces han lanzado cuatro álbumes de estudio más: Born into This (2007), Choice of Weapon (2012), Hidden City (2016) y Under the Midnight Sun (2022).
Los orígenes de la banda se remontan a 1981, en Bradford , Yorkshire , donde el vocalista y compositor Ian Astbury formó una banda llamada Southern Death Cult . [5] El nombre fue elegido con un doble significado . Se derivó del término académico Southern Death Cult , utilizado para describir un grupo de grupos nativos americanos del siglo XIV ahora clasificados como el Southeastern Ceremonial Complex . [6] El nombre Southern Death Cult también se inspiró en lo que la banda veía como la centralización del poder político y económico en el sur de Inglaterra (incluido el poder de la industria musical); durante mucho tiempo ha existido una noción percibida de una división norte-sur del Reino Unido basada en razones sociales, históricas y económicas. [7] Astbury se unió al guitarrista Buzz Burrows, el bajista Barry Jepson y el baterista Aki Nawaz Qureshi ; Realizaron su primer espectáculo en el Queen's Hall en su ciudad natal de Bradford el 29 de octubre de 1981. [8] La banda estaba a la vanguardia de un estilo emergente de música, en forma de post-punk y rock gótico , lograron elogios de la crítica de la prensa y los fanáticos de la música. [8]
La banda firmó con el sello discográfico independiente Situation Two , una rama de Beggars Banquet Records , y lanzó un sencillo de tres canciones y tres lados A, "Moya", durante este período. Realizaron una gira por Inglaterra encabezando algunos espectáculos y girando con Bauhaus y Theatre of Hate . [8] La banda tocó su última actuación en Manchester durante febrero de 1983, lo que significa que después de solo 16 meses la banda se había separado. Se lanzó un álbum recopilatorio llamado The Southern Death Cult , que es una colección del sencillo, sesiones de radio con John Peel para Radio One y presentaciones en vivo, una de las cuales un miembro de la audiencia grabó con una grabadora. [8]
En abril de 1983, Astbury se asoció con el guitarrista Billy Duffy y formó la banda "Death Cult". Duffy había estado en Nosebleeds (junto con Morrissey , más tarde de The Smiths ), Lonesome No More y luego Theatre of Hate . Además de Astbury y Duffy, la banda también incluía al bajista Jamie Stewart y al baterista Raymond Taylor Smith (más tarde conocido como Ray Mondo ), ambos de la banda de post-punk con sede en Harrow, Londres , Ritual . Death Cult hizo su debut en vivo en Oslo , Noruega, el 25 de julio de 1983 y también lanzó el EP Death Cult en el mismo mes, luego realizó una gira por Europa continental. En septiembre de 1983, Mondo fue deportado a su país natal, Sierra Leona, y reemplazado por Nigel Preston , ex miembro de Theatre of Hate. El sencillo " Gods Zoo " fue lanzado en octubre de 1983. Otra gira europea, con fechas en el Reino Unido, siguió ese otoño. Para atenuar las connotaciones góticas de su nombre y ganar un atractivo más amplio, la banda cambió su nombre a "The Cult" en enero de 1984 antes de aparecer en el programa de televisión del Canal 4 , The Tube .
El álbum de estudio debut de The Cult, Dreamtime , se grabó en Rockfield Studios, en Monmouth , Gales, en 1984. El disco iba a ser producido por Joe Julian, pero después de grabar las pistas de batería, la banda decidió reemplazarlo por John Brand. Brand produjo el disco, pero el guitarrista Duffy dijo que las pistas de batería fueron producidas por Julian, ya que Preston se había vuelto poco confiable.
La banda grabó las canciones que más tarde se conocerían como "Butterflies", "(The) Gimmick", "A Flower in the Desert", "Horse Nation", " Spiritwalker ", "Bad Medicine (Waltz)", "Dreamtime", "With Love" (más tarde conocida como "Ship of Fools", y también "Sea and Sky"), "Bone Bag", "Too Young", "83rd Dream" y una toma descartada sin título. Se desconoce cuál era la toma descartada o si se convirtió en una canción en una fecha posterior. Canciones como "Horse Nation" mostraron el intenso interés de Astbury en los problemas de los nativos americanos, con la letra de "Horse Nation", "See them prancing, they come neighing, to a horse nation", tomada casi palabra por palabra del libro Bury My Heart at Wounded Knee (1970), mientras que " Spiritwalker " trataba sobre el chamanismo , y el título del disco y la canción principal están abiertamente influenciados por las creencias aborígenes australianas .
El 4 de abril de 1984, The Cult lanzó el sencillo « Spiritwalker », que alcanzó el número uno en las listas independientes del Reino Unido y actuó como adelanto de su próximo álbum de estudio Dreamtime . A esto le siguió ese verano un segundo sencillo, « Go West (Crazy Spinning Circles) », antes del lanzamiento de Dreamtime en septiembre; el álbum alcanzó el número 21 en el Reino Unido y vendió más de 100.000 copias solo en el Reino Unido. El 12 de julio de 1984, la banda grabó cinco canciones en el estudio BBC Maida Vale 5 para una sesión de Richard Skinner . Antes y después del lanzamiento del álbum, The Cult realizó una gira por Europa e Inglaterra antes de grabar otro sencillo, « Ressurection Joe » (número 74 en el Reino Unido), lanzado ese diciembre. Después de un concierto de apoyo navideño con Big Country , The Cult realizó una gira por Europa con el apoyo de The Mission (entonces llamada Sisterhood). Dreamtime se lanzó inicialmente sólo en el Reino Unido, pero después de su éxito y a medida que la popularidad del Cult crecía en todo el mundo, se emitió en aproximadamente 30 países.
En mayo de 1985, The Cult lanzó su cuarto sencillo, " She Sells Sanctuary ", que alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido y pasó 23 semanas en el Top 100. La canción fue votada recientemente como la número 18 en el Indie 100 de VH1 [ ¿cuándo? ] . En junio de 1985, tras su comportamiento cada vez más errático, Preston fue despedido de la banda. El baterista de Big Country, Mark Brzezicki , fue elegido para reemplazar a Preston, y también fue incluido en el video musical de "She Sells Sanctuary". The Cult luego terminó de grabar su segundo álbum de estudio, Love , en julio y agosto de 1985. La música y la imagen de la banda cambiaron de sus raíces orientadas al punk a las influencias de la psicodelia de los años 60 . Love fue un éxito en las listas, alcanzando el puesto número 4 en el Reino Unido y vendiendo 100.000 copias allí [9] para un total de 500.000 copias en toda Europa, así como 100.000 en Australia y 500.000 copias en los Estados Unidos. [10] Love alcanzó el puesto número 20 en las listas de los Países Bajos, donde permaneció durante 32 semanas. [11] Hasta la fecha, [ ¿cuándo? ] el disco ha vendido más de dos millones y medio de copias en todo el mundo.
Desde finales de septiembre de 1985 hasta junio de 1986, la banda realizó una gira mundial con el nuevo baterista Les Warner (que había tocado con Julian Lennon y Johnny Thunders ). Siguieron dos sencillos más del álbum Love ; "Rain" (que llegó al puesto número 17 en el Reino Unido) y " Revolution " (que llegó al puesto número 30 en el Reino Unido). Ninguno de los dos llegó a las listas de Estados Unidos. Otro sencillo, "Nirvana", se publicó solo en Polonia. La versión del álbum de "Rain", así como el remix "(Here Comes the) Rain", se utilizaron en la película de terror italiana Demons 2 (1986). Una vez de vuelta en Inglaterra, la banda se inscribió en los Manor Studios en Oxfordshire, con el productor Steve Brown (que había producido Love ), y grabaron más de una docena de canciones nuevas. La banda no estaba contenta con el sonido de su nuevo álbum de estudio, titulado Peace , y decidieron ir a Nueva York para que el productor Rick Rubin pudiera remezclar el primer sencillo, " Love Removal Machine ".
Rubin aceptó trabajar con la banda, pero sólo si regrababan la canción. Finalmente Rubin los convenció de volver a grabar el álbum completo. La compañía discográfica de la banda, Beggars Banquet, no estaba contenta con esto, ya que ya se habían gastado dos meses y 250.000 libras en el disco. Sin embargo, después de escuchar la grabación inicial de Nueva York, Beggars Banquet aceptó continuar. El primer sencillo, "Love Removal Machine", fue lanzado en febrero de 1987, y la nueva versión del álbum apareció en abril de ese año, ahora rebautizada como Electric , alcanzando el número 4 y eventualmente superando en ventas a Love . La banda realizó una gira con Kid Chaos (también conocido como "Haggis" y "The Kid") en el bajo, con Stewart en la guitarra rítmica. Dos sencillos más, "Lil Devil" y "Wild Flower", fueron lanzados durante 1987. Algunas pistas del álbum original Peace aparecieron en las versiones individuales de "Love Removal Machine" y "Lil Devil". El álbum completo Peace no se lanzaría hasta el año 2000, cuando se incluyó como Disco 3 de la caja Rare Cult .
En Estados Unidos, el Cult, ahora formado por Astbury, Duffy, Stewart, Warner y Kid Chaos, fue apoyado por un entonces desconocido Guns N' Roses . La banda también apareció en el Festival de Roskilde en Dinamarca en junio de 1987. Durante la parte australiana de la gira mundial, la banda destruyó equipos por valor de 30.000 libras y, como resultado, no pudieron hacer una gira por Japón porque ninguna empresa les alquilaba equipos nuevos. Al final de la gira, el álbum Electric había sido certificado Oro en el Reino Unido y había vendido aproximadamente 3 millones de copias en todo el mundo, pero la banda apenas se hablaba entre sí para entonces. Haggis dejó la banda al final de la gira Electric para formar Four Horsemen para el sello Def American de Rubin . Astbury y Duffy despidieron a Warner y a su equipo de gestión Grant/Edwards, y se mudaron a Los Ángeles con Stewart. Warner demandó a la banda varias veces por su despido, así como por lo que él consideraba regalías impagas por su actuación en el álbum Electric , lo que resultó en largas batallas judiciales. The Cult firmó un nuevo contrato de representación y escribió 21 nuevas canciones para su próximo álbum.
Para el siguiente álbum de estudio, Stewart volvió a tocar el bajo y John Webster fue contratado para tocar los teclados. La banda utilizó a Chris Taylor para tocar la batería durante los ensayos y grabar los demos, con el futuro baterista de Kiss, Eric Singer, tocando durante las sesiones de grabación del segundo demo. The Cult finalmente reclutó al baterista de sesión Mickey Curry para ocupar el papel de batería y al ingeniero de sonido de Aerosmith , Bob Rock , para producir. Grabado en Vancouver de octubre a diciembre de 1988 y lanzado en abril del año siguiente, Sonic Temple llegó al Top 10 tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., donde fue certificado Oro y Platino respectivamente. La banda salió de gira en apoyo del nuevo álbum y el nuevo sencillo " Fire Woman " (UK No. 15) (NZ No. 1), con otro nuevo baterista, Matt Sorum , y Webster como teclista. El siguiente sencillo, "Edie (Ciao Baby)" (UK No. 25) se ha convertido en una canción habitual en los conciertos durante muchos años.
En Europa, la banda realizó una gira con Aerosmith y, en los Estados Unidos, después de lanzar otro sencillo, "Sun King" (número 42 en el Reino Unido), pasaron 1989 de gira en apoyo de Metallica antes de emprender su propia gira como cabezas de cartel más tarde ese mismo año. Un cuarto sencillo, "Sweet Soul Sister" (número 38 en el Reino Unido), fue lanzado en febrero de 1990, con el video filmado en el Wembley Arena , Londres, el 25 de noviembre de 1989. "Sweet Soul Sister" fue escrita parcialmente en París y se inspiró en el estilo de vida bohemio de esa ciudad. Lanzada como sencillo en febrero de 1990, la canción fue otro éxito en el Reino Unido y, según se informa, alcanzó el número uno en las listas de rock en Brasil. Después de tocar en un espectáculo en Atlanta en febrero de 1990, la gerencia de la banda le dijo a Astbury que su padre acababa de morir de cáncer; como resultado, el resto de la gira se canceló después de que se realizó una etapa final de espectáculos en abril. Después de que terminó la gira, la banda estuvo al borde de separarse debido a que Stewart se retiró y se mudó a Canadá para estar con su esposa, y Sorum se fue para unirse a Guns N' Roses .
En 1990, Astbury organizó el festival Gathering of the Tribes en Los Ángeles y San Francisco con artistas como Soundgarden , Ice-T , Indigo Girls , Queen Latifah , Iggy Pop , The Charlatans , The Cramps y Public Enemy . Este festival de dos días atrajo a 40.000 personas. También en 1990, se lanzó una caja de diez CD en el Reino Unido, que contenía canciones raras de los sencillos de Cult. Los CD de esta caja se publicaron como discos de imágenes con cubiertas de papel de arroz , alojados en una caja blanca llamada Singles Collection , o una caja negra llamada EP Collection '84 - '90 . En 1991, el director Oliver Stone le ofreció a Astbury el papel de Jim Morrison en la película de Stone The Doors . Rechazó el papel porque no estaba contento con la forma en que Morrison estaba representado en la película, [ cita requerida ] y el papel fue finalmente interpretado por Val Kilmer .
En 1991, Astbury y Duffy volvieron a escribir para su próximo álbum de estudio. Durante las grabaciones de demostración, Todd Hoffman y James Kottak tocaron el bajo y la batería, respectivamente. Durante las sesiones de grabación del álbum real, Curry fue reclutado nuevamente para tocar la batería, con Charley Drayton en el bajo y varios otros intérpretes. La relación de trabajo de Astbury y Duffy se había desintegrado en ese momento, y se dice que los dos hombres rara vez estaban juntos en el estudio durante la grabación. [ cita requerida ] El álbum de estudio resultante, Ceremony, fue lanzado con respuestas mixtas. El álbum subió al número 34 en los EE. UU., pero las ventas no fueron tan impresionantes como los tres álbumes de estudio anteriores, vendiendo solo alrededor de un millón de copias en todo el mundo. Sólo se lanzaron dos sencillos oficiales del disco: "Wild Hearted Son" (número 34 en el Reino Unido, número 41 en Canadá) y "Heart of Soul" (número 50 en el Reino Unido), aunque "White" se lanzó como sencillo sólo en Canadá, "Sweet Salvation" se lanzó como sencillo (como "Dulce Salvación") en Argentina en 1992, y la canción principal "Ceremony" se lanzó en España.
La gira Ceremonial Stomp de The Cult pasó por Europa en 1991 y Norteamérica en 1992. En 1991, The Cult dio un concierto en el Marquee Club de Londres, que fue grabado y lanzado en febrero de 1993, junto con algunas copias en vinilo para el Reino Unido de su primer lanzamiento de grandes éxitos. Originalmente, solo se fabricaron unas pocas copias en CD, sin embargo, se reeditó posteriormente en CD en 1999. También circula un video pirata incompleto de este concierto.
La banda fue demandada por los padres del niño nativo americano que aparece en la portada de Ceremony , por presunta explotación y por el uso no autorizado de la imagen del niño. Los padres declararon que el niño se sentía maldecido por la quema de su imagen por parte de la banda, y que estaba "emocionalmente marcado". [12] Esta imagen del niño también aparece quemada en el vídeo de "Wild Hearted Son". Esta demanda retrasó el lanzamiento de Ceremony en muchos países, incluidos Corea del Sur y Tailandia, que no vieron el lanzamiento del disco hasta finales de 1992, y no se lanzó en Turquía hasta que The Cult tocó varios shows en Estambul en junio de 1993.
Luego siguió una gira mundial con el apoyo del baterista Michael Lee ( Page & Plant , Little Angels ), el bajista Kinley "Barney" Wolfe ( Lord Tracy , Black Oak Arkansas ) y el tecladista John Sinclair ( Ozzy Osbourne , Uriah Heep ), que regresaron por última vez, y Gathering of the Tribes se trasladó al Reino Unido. Aquí actuaron artistas como Pearl Jam . El concierto de precalentamiento del espectáculo, en un pequeño club nocturno, estuvo dedicado a la memoria de Nigel Preston, que había muerto unas semanas antes a la edad de 28 años. Tras el lanzamiento del sencillo "The Witch" (#9 en Australia) y la interpretación de una canción para la banda sonora de la película Buffy the Vampire Slayer de 1992 titulada "Zap City", producida por Steve Brown y originalmente un lado B de "Lil' Devil", dos volúmenes de remezclas de "She Sells Sanctuary", llamados Sanctuary Mixes MCMXCIII, volúmenes uno y dos , y en apoyo de Pure Cult: for Rockers, Ravers, Lovers, and Sinners , una recopilación de grandes éxitos que debutó en el número 1 de las listas británicas y luego llegó al número uno en Portugal, Astbury y Duffy despidieron a la "banda de acompañamiento" y reclutaron a Craig Adams (The Mission) y Scott Garrett para actuaciones en toda Europa en 1993, con algunos espectáculos con Mike Dimkich en la guitarra rítmica. Esta gira marcó la primera vez que la banda actuó en Turquía, Grecia y la República Eslovaca.
Con la misma formación todavía en su lugar, la banda lanzó The Cult [4] [13] en octubre de 1994, producido por Bob Rock. [13] Astbury se refirió al disco como una colección de canciones "muy personales y muy reveladoras" sobre su vida, con temas que van desde el abuso sexual a la edad de 15 años, hasta la muerte de Nigel Preston, hasta sus años sin rumbo en Glasgow a fines de la década de 1970.
El disco tuvo poco éxito, sólo alcanzó el puesto 69 en los EE. UU. y el 21 en el Reino Unido. Duffy comentó que pensaba que el disco no se vendería bien debido a las letras ofensivas. El disco también llegó al número uno en Portugal, pero rápidamente se perdió de vista. El sencillo "Coming Down (Drug Tongue)" fue lanzado con la banda saliendo de gira en apoyo del nuevo álbum. Sólo un sencillo más, "Star", fue lanzado oficialmente con una aparición en vivo en el programa de televisión británico The Word . "Star" comenzó su vida en 1986 como "Tom Petty" y fue grabado en las sesiones de demostración de Sonic Temple como "Starchild", siendo abandonado por la banda durante los ensayos. En 1993, la canción fue resucitada y finalmente se completó para el disco en 1994 como, simplemente, "Star".
Cuando la banda comenzó la gira Beauty's On the Streets en el invierno de 1994, aumentaron la formación con James Stevenson en la guitarra rítmica. Al igual que con el disco Ceremony varios años antes, no se publicó ningún otro single oficial, pero sí varias otras canciones de forma estrictamente limitada: "Sacred Life" se publicó en España y los Países Bajos, "Be Free" se publicó en Canadá y Francia, "Saints Are Down" se publicó en Grecia, pero ninguna de las canciones tuvo mucho éxito comercial. Durante esta gira, The Cult hizo su primera aparición en Noruega.
Durante la gira de Black Rain por Sudamérica en la primavera de 1995, a pesar de que ya se habían grabado varias canciones nuevas, la gira se canceló después de una aparición en Río de Janeiro en marzo, y la banda se separó citando problemas no especificados en una reciente gira sudamericana. Astbury comenzó una banda de garaje llamada Holy Barbarians unos meses después. La banda hizo su debut en el 100 Club de Londres en febrero de 1996 y lanzó su primer (y único) álbum de estudio en mayo de 1996, y realizó giras por América del Norte y Europa durante el resto de 1996. La banda comenzó a escribir material para un segundo álbum de estudio en 1997, pero la banda se disolvió y Astbury comenzó a escribir y grabar un álbum en solitario. A lo largo de 1997 y 1998 Astbury grabó su primer álbum de estudio en solitario, originalmente titulado Natural Born Guerilla , más tarde llamado High Time Amplifier . Finalmente, el álbum permaneció inédito hasta junio de 2000, cuando fue lanzado bajo el nombre de Spirit\Light\Speed . Astbury realizó un concierto en solitario en 1999.
En noviembre de 1996, se lanzaron varias reediciones en CD: la compañía discográfica estadounidense de la banda lanzó High Octane Cult , una recopilación de grandes éxitos ligeramente actualizada lanzada solo en los EE. UU. y Japón; The Southern Death Cult , una edición remasterizada del CD recopilatorio de quince canciones; un CD recopilatorio de diez canciones de Death Cult llamado Ghost Dance , que consta del EP de cuatro canciones sin título, el sencillo "God's Zoo" y cuatro canciones inéditas de una transmisión de radio; y una reedición remasterizada del álbum Dreamtime , que contiene solo las diez canciones originales del disco en su orden de reproducción original y una obra de arte casi completamente diferente pero original. Dreamtime Live at the Lyceum también fue remasterizado y lanzado en video y por primera vez en CD, con la única canción inédita del concierto, "Gimmick".
En 1999, Astbury y Duffy reformaron Cult con el ex baterista Matt Sorum y el ex bajista de Porno for Pyros Martyn LeNoble . Su primer concierto oficial fue en el Tibetan Freedom Concert en junio de 1999, después de haber ensayado en espectáculos en el área de Los Ángeles. La gira de reunión de la banda Cult Rising de 1999 resultó en una gira con entradas agotadas de 30 fechas por los EE. UU., terminando con 8 noches consecutivas con entradas agotadas en LA House of Blues . En 2000, la banda realizó una gira por Sudáfrica por primera vez, y América del Norte y del Sur, y contribuyó con la canción " Painted on My Heart " a la banda sonora de la película Gone in 60 Seconds . La canción se destacó y la melodía se fusionó en partes de la partitura. En junio, el álbum de estudio debut en solitario de Astbury, largamente retrasado, finalmente se lanzó como Spirit\Light\Speed , pero no logró obtener mucho éxito. En noviembre de 2000, se publicó otra recopilación autorizada de grandes éxitos, Pure Cult: The Singles 1984–1995 , junto con un DVD que la acompañaba, que más tarde fue certificado disco de oro en Canadá. The Cult, así como Ian Astbury , actuaron en temas separados en el álbum tributo a The Doors , Stoned Immaculate: The Music of The Doors , con versiones de «Wild Child» y « Touch Me ».
En noviembre de 2000, Beggars Banquet lanzó 15.000 copias de un box set de seis discos (con un séptimo disco extra de remixes para las primeras 5000 copias) titulado Rare Cult . El box set consta de tomas descartadas del álbum, demos, transmisiones de radio y caras B del álbum. Es más notable por incluir el álbum inédito Peace en su totalidad. En 2001, la banda firmó con Atlantic Records y grabó un nuevo álbum de estudio, Beyond Good and Evil , originalmente producido por Mick Jones de Foreigner , hasta que Jones se retiró para hacer una gira con Foreigner. Astbury y Duffy coescribieron una canción con Jones, un hecho extraño, ya que en el pasado, ni Astbury ni Duffy coescribían su material. Bob Rock fue el productor, con LeNoble y Chris Wyse como bajistas de grabación, mientras que Mike Dimkich tocó la guitarra rítmica en la gira y Sorum regresó como baterista. Aunque Sorum ya había estado de gira con la banda en la gira Sonic Temple en 1989, esta fue la primera vez que grabó un álbum de estudio con la banda.
Sin embargo, Beyond Good and Evil no fue el disco de regreso que la banda había esperado. A pesar de alcanzar el puesto 37 en los EE. UU., el 22 en Canadá y el 25 en España, las ventas cayeron rápidamente y solo se vendieron aproximadamente 500.000 copias en todo el mundo. El primer sencillo, "Rise", alcanzó el puesto 41 en los EE. UU. y el 2 en las listas de éxitos del rock convencional, pero Atlantic Records rápidamente retiró la canción de las listas de reproducción de radio. Astbury describiría más tarde la experiencia con Atlantic como "destructora del alma", después de que Atlantic intentara manipular las letras, la portada del disco y la elección de los sencillos del disco.
Después del primer sencillo del disco, la relación de trabajo de la banda con Atlantic quedó sólo en el papel, ya que Atlantic retiró "Rise" de las listas de reproducción de las estaciones de radio y detuvo toda promoción del disco. El segundo sencillo "Breathe" sólo se lanzó como promoción de la estación de radio, y el último sencillo "True Believers" sólo estuvo en un disco recopilatorio de muestra lanzado en enero de 2002 (después de que la gira de Cult ya había terminado). A pesar de que "True Believers" recibió difusión en la radio en Australia, ambos sencillos pasaron desapercibidos, y tanto Astbury como Duffy abandonaron el proyecto. LeNoble se reincorporó a la banda para las fechas iniciales a principios de 2001, y Billy Morrison lo reemplazó con el bajo durante la mayor parte de la gira de 2001.
La gira europea de 2001 fue cancelada, en gran parte debido a preocupaciones de seguridad después de los ataques terroristas del 11 de septiembre , y la banda voló de regreso a los EE. UU. para realizar una gira nuevamente con Aerosmith. Pero la gira de once semanas fue considerada un desastre por los fanáticos [ cita requerida ] , ya que la banda solo tocó un breve resumen de sus grandes éxitos. En octubre de 2001, se filmó un espectáculo en el Grand Olympic Auditorium en Los Ángeles para su lanzamiento en DVD. Después de que la gira terminó en diciembre de 2001, la banda se tomó la mayor parte de 2002 libre, aparte de algunos shows en los EE. UU. para promocionar el lanzamiento del DVD, con Scott Garrett y Craig Adams reincorporándose a la banda.
A pesar de la decepción comercial de Beyond Good and Evil y la gira de apoyo, la banda fue votada como "Regreso del año" por los lectores de Metal Edge en los premios Readers' Choice Awards de 2001 de la revista. [14]
A finales de 2002, Ian Astbury declaró que The Cult estaría "en pausa" indefinidamente, después de realizar una breve serie de fechas en octubre de 2002 para promocionar el lanzamiento del DVD Music Without Fear . Durante esta segunda pausa, Astbury actuó como miembro de The Doors (más tarde llamados The Doors of the 21st Century, más tarde rebautizados como D21c y más recientemente conocidos como Riders on the Storm ) con dos de los miembros originales de ese grupo. D21c fue demandado numerosas veces, tanto por la familia de Jim Morrison como por el baterista John Densmore . Astbury supuestamente comenzó a trabajar en la grabación de otro álbum de estudio en solitario que más tarde se convirtió en la columna vertebral de Born into This (2007) de The Cult.
Al mismo tiempo, Duffy formó parte de Coloursound con el bajista Craig Adams y el exlíder de Alarm Mike Peters , luego Dead Men Walking (de nuevo con Peters) y más tarde Cardboard Vampyres. Sorum se convirtió en miembro del supergrupo de hard rock Velvet Revolver . En 2003, todos los discos de Cult se publicaron en CD, con varias pistas adicionales publicadas en las versiones rusa, bielorrusa y lituana. Estos lanzamientos de Europa del Este tenían muchos errores de impresión en las fundas y en los insertos de letras. En octubre de 2004, todos los discos de Cult fueron remasterizados nuevamente y publicados nuevamente en CD, esta vez en Japón en diferentes fundas desplegables de cartón. "She Sells Sanctuary" apareció en el videojuego de 2001 Gran Turismo 3: A-Spec , en la versión NTSC-U y en el videojuego de 2002 Grand Theft Auto: Vice City , sonando en la estación de rock V-Rock .
A pesar de la declaración previa de Astbury de 2004 de que una reunión no sucedería, [15] The Cult anunció en enero de 2006 que se reunirían para "algunos conciertos limitados" a lo largo del año. [16] [17] Un mes después, la banda hizo su primera aparición en vivo en tres años y medio en The Late Late Show with Craig Ferguson . [18] Su formación estaba formada por Astbury (voz principal), Duffy (guitarra principal), John Tempesta (batería), Dimkich (guitarra rítmica) y Wyse (que regresaba como bajista). Su primer espectáculo en el escenario se llevó a cabo en marzo de 2006 en San Francisco, California, en The Fillmore . La gira completa fue grabada por Instant Live y vendida después de cada espectáculo. En mayo, hicieron una gira de ocho fechas en Canadá. Más tarde ese verano, realizaron una gira por Europa central y oriental y dieron sus primeros conciertos en Bulgaria, Polonia y Serbia. Luego siguió una gira de once fechas por el Reino Unido y varias fechas más en los Estados Unidos, terminando con una gira por Sudamérica en diciembre. Ese año, Duffy fundó la banda Circus Diablo con Billy Morrison, Sorum, Brett Scallions y Ricky Warwick .
Durante estas giras, la banda ocasionalmente tocó un set extendido, incluyendo varias canciones que la banda no había interpretado en décadas: "King Contrary Man" y "Hollow Man", ninguna de las cuales había sido interpretada desde 1987; también, "Libertine" fue interpretada aproximadamente tres veces, por primera vez desde 2000, y "Brother Wolf, Sister Moon", que solo se interpretó una vez desde 1986 (para esta canción en particular, la banda tocó una versión abreviada que nunca ha sido interpretada antes o desde entonces).
En febrero de 2007, Astbury anunció que dejaba Riders on the Storm y regresaba a Cult. Declaró: "He decidido seguir adelante y centrarme en mi propia música y legado". [19] The Cult apareció en la lista de los mejores guitarristas de aire de Stuffmagazine.com . El 21 de marzo de 2007, se anunció que la banda estaría de gira por Europa con The Who . La primera fecha confirmada de la gira fue en Róterdam, Países Bajos, a principios de junio, con al menos una docena de espectáculos programados a continuación. La banda tocó en el West End de Londres en el CC Club el 7 de junio de 2007, junto con casi dos docenas de espectáculos en Europa continental durante el verano. La gira también incluye la primera actuación en Rumania y Croacia.
El 29 de mayo de 2007, la banda firmó un contrato con el importante sello de metal Roadrunner Records. [20] [21] Su octavo álbum de estudio, titulado Born into This fue lanzado el 16 de octubre de [22] y fue producido por Martin "Youth" Glover , bajista de Killing Joke . Born into This fue lanzado como disco sencillo regular y disco doble de edición limitada, el segundo disco siendo un CD extra de 5 pistas [23] que contiene las siguientes pistas: "Stand Alone", "War Pony Destroyer", "I Assassin (Demo)", "Sound of Destruction (Demo)" y "Savages (Extended Version)". Antes del lanzamiento del álbum, la banda tocó en festivales y fechas principales, y fue telonera de The Who en Europa durante el verano de 2007, con una gira principal por Estados Unidos a continuación.
La aparición de la banda en Irving Plaza en la ciudad de Nueva York a principios de noviembre de 2006 fue filmada y lanzada en 2007. The Cult New York City , publicado por Fontana North y es el primer lanzamiento en DVD de alta definición de Cult. [24] Mientras tanto, Astbury prestó su voz en dos pistas del álbum de estudio de Unkle de 2007, " War Stories ", una de ellas es el primer sencillo del álbum, "Burn My Shadow".
La banda realizó una gira por el Reino Unido y Europa a finales de febrero y principios de marzo de 2008. El 24 de marzo, comenzaron su gira por Norteamérica, incluyendo una importante gira por 13 ciudades de Canadá. Durante septiembre de 2008, The Cult hizo una breve serie de fechas en el noreste de los Estados Unidos, y realizaron una gira por Brasil como parte de la gira por América del Sur en octubre de 2008. A partir de mayo de 2008, según The Gauntlet , The Cult actualmente no tiene contrato con Roadrunner Records. [25] En octubre de 2008, se anunció que The Cult encabezaría el Rock 'n' Roll Marathon inaugural en San Antonio, que se realizará el 16 de noviembre de 2008. The Cult anunció planes para una gira que presenta su álbum Love de 1985 en los EE. UU. y luego en el Reino Unido en octubre, donde tocarán en el Royal Albert Hall . [26]
Coincidiendo con el lanzamiento del álbum remasterizado Love y el box set de cuatro discos Omnibus , la banda inició su tan esperado Love Live Tour a finales del verano. Interpretando su clásico álbum Love en su totalidad, cada show se realizó con las canciones de Love abriendo con «Nirvana» hasta «Black Angel». Siguió un breve intermedio, luego se tocaron otros éxitos de Cult (variando según el lugar): «Sun King», «Dirty Little Rock Star», «Electric Ocean», «Illuminated». Luego siguieron los favoritos «Fire Woman», «Lil Devil», «Wild Flower» y, por último, «Love Removal Machine». En la noche del 10 de octubre de 2009 en el Royal Albert Hall de Londres, la banda realizó un segundo bis con el bajista original de Cult, Jamie Stewart , y el baterista Mark Brzezicki , quien tocó la batería con la banda durante las sesiones de grabación del álbum Love en julio y agosto de 1985. [27] La banda vendió memorias USB Love Live para cada show durante la gira. [28]
The Cult continuó su gira Love Live Tour y realizó presentaciones en Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia y Japón durante 2010. [29] La banda terminó de grabar "Capsule" de cuatro canciones con el productor Chris Goss . Se dijo que Capsule 1 sería la primera de tres o cuatro canciones que se lanzarían en algún momento del verano de 2010. Los formatos de lanzamiento incluyen CD-DVD DualDisc , vinilo de 12 pulgadas y descargas digitales. [30] [31] Capsule 1 fue lanzado el 14 de septiembre de 2010. [32] La banda anunció oficialmente el lanzamiento de su primera grabación de estudio nueva desde 2007, "Every Man and Woman Is a Star". El nuevo sencillo fue lanzado a través de iTunes Store el 31 de julio de 2010. [33]
El 1 de agosto de 2010, la banda tocó en el festival de música Sonisphere , que tuvo entradas agotadas , lo que marcó su primera actuación en el Reino Unido desde la gira de su álbum Love . Durante la actuación, debutaron con su nuevo sencillo, «Every Man and Woman is a Star», que se lanzó el 1 de agosto de 2010. El 14 de septiembre de 2010, la banda se embarcó en una nueva gira por los Estados Unidos y lanzó Capsule 1 [34] en conjunto con la empresa de tecnología de medios Aderra Inc. y lo puso a disposición en múltiples formatos, incluido un CD-DVD DualDisc, una unidad flash USB , vinilo de 12 pulgadas, descarga FLAC y descarga MP3. La colección incluye un cortometraje realizado por Ian Astbury y Rick Rogers.
El 26 de octubre de 2010, la banda y Aderra Inc. anunciaron el lanzamiento de una nueva canción, "Embers", para el 1 de noviembre de 2010 y Capsule 2 disponible a través de su tienda web el 16 de noviembre de 2010. [35] Las imágenes de la parada de la gira de Cult en Chicago el 28 de octubre de 2010 se pueden ver en el sitio web de una estación de radio local. [36]
El 17 de septiembre de 2010, la banda se presentó en vivo en el concierto Fall Frenzy en el Tempe Beach Park en Tempe, Arizona. Otras bandas que tocaron en este concierto fueron Stone Temple Pilots , Shinedown y Sevendust . [37]
El 4 de diciembre de 2010, la banda realizó una presentación en vivo para Guitar Center Sessions en DirecTV . El episodio incluyó una entrevista con la banda por parte del presentador del programa, Nic Harcourt . [38]
Durante el concierto de The Cult en el Hammersmith Apollo en Londres el 21 de enero de 2011, Ian Astbury declaró que The Cult grabaría un nuevo álbum de estudio directamente después de la gira. También anunciaron que trabajarían con Chris Goss , quien actuó con Masters of Reality como acto de apertura esa misma noche. [39] El 11 de mayo de 2011, se anunció que The Cult había firmado con Cooking Vinyl Records , que lanzaría el nuevo álbum de estudio a principios de 2012. [40] El guitarrista Billy Duffy comentó: "Estamos ansiosos por volver a nuestras raíces en el Reino Unido de muchas maneras trabajando con Cooking Vinyl". El vocalista principal Ian Astbury agregó: "Esperamos una relación larga y fructífera con Cooking Vinyl". Para mayo de 2011, la banda había estado escribiendo y grabando nuevos demos en su estudio escondido de Witch Mountain en Hollywood Hills, y comenzó a grabar su nuevo álbum en Hollywood Recording Studios. [41] En octubre de 2011, el bajista Chris Wyse declaró que el álbum estaba casi terminado y se esperaba que se lanzara en abril de 2012. Wyse también lo describió como una " mezcla de energía de Zep / Stooges ". [42]
El 29 de noviembre de 2011, se anunció que el álbum sería producido por Bob Rock, quien desempeñó el mismo papel en Sonic Temple , The Cult y Beyond Good and Evil . [43] El álbum de estudio, titulado Choice of Weapon , fue lanzado el 22 de mayo de 2012. La banda se asoció con Rolling Stone para estrenar la primera canción del álbum titulada "Lucifer" el 30 de enero. [44] El 5 de febrero de 2012, la canción de Cult "She Sells Sanctuary" se usó como banda sonora para un comercial de cerveza Budweiser en un mashup con Flo Rida emitido durante el Super Bowl XLVI . En mayo de 2012, The Cult apareció en Jimmy Kimmel Live! y tocó "For the Animals".
El 28 de septiembre de 2012, se anunció que la banda lanzaría Weapon of Choice , un álbum "precuela" para acompañar el último álbum de estudio de la banda, Choice of Weapon . [45] El lanzamiento solo digital, disponible exclusivamente en iTunes durante dos meses a partir del 16 de octubre, presenta las canciones que finalmente se incluyeron en Choice of Weapon en una etapa anterior de desarrollo. Al explicar las motivaciones detrás del lanzamiento, el vocalista principal Ian Astbury dijo que "Estas canciones fueron reinterpretadas una y otra vez, forjadas en largos ensayos y sesiones de escritura, y emanaron de desafíos tanto personales como profesionales. Pusimos nuestras entrañas en esto; [El productor Chris] Goss pudo crear un entorno donde las canciones nacieron a través de tocar y reinterpretar las letras, a través del trabajo duro y sesiones intensas ". Astbury añadió: "Estas canciones tienen una integridad y una crudeza propias. En muchos sentidos, es un álbum diferente al que lanzamos y revela los fundamentos de 'Choice Of Weapon'. Pudimos cerrar las puertas y comenzar a explorar espacios en los que no habíamos estado durante un tiempo". [45] La canción "Twisted and Bleeding" estuvo disponible para descarga gratuita en el sitio web de la banda antes del lanzamiento digital completo.
El 20 de junio de 2013, la banda anunció el lanzamiento de Electric-Peace , que comprende el álbum Electric completo más el álbum Peace , que se lanzó previamente en el box set ahora descontinuado Rare Cult en 2000. Fue lanzado en los EE. UU. el 30 de julio. [46] En 2013, Mike Dimkich dejó la banda y se unió a Bad Religion para cubrir al guitarrista Greg Hetson . [47] James Stevenson , de la gira Beauty's on the Streets en 1994, reemplazó a Dimkich como guitarrista rítmico de Cult. [47]
En marzo de 2013, Billy Duffy le dijo al periodista argentino Fabrizio Pedrotti que The Cult había comenzado a trabajar en un nuevo álbum de estudio para su lanzamiento en 2014. [48] Se esperaba que la banda comenzara a trabajar en el álbum después de terminar su gira mundial de 2013, donde tocaron el álbum Electric en su totalidad. [49] En agosto de 2014, Duffy agregó que el próximo álbum, que no se esperaba que se lanzara antes de 2015 como muy pronto, sería "más pesado en cuanto a guitarras". [50]
El 5 de noviembre de 2015, se anunció que The Cult lanzaría su nuevo álbum de estudio, titulado Hidden City , el 5 de febrero de 2016. [51] Se dice que el álbum es la parte final de una trilogía [52] que comenzó con Born into This , y marca la quinta vez que Bob Rock produce un álbum de Cult. La banda también anunció que habían contratado al bajista australiano Grant Fitzpatrick (ex- Mink ) como reemplazo de Chris Wyse . [53] [54] Chris Chaney ( Jane's Addiction , Camp Freddy ) y el productor Bob Rock tocaron el bajo de sesión en el álbum. En apoyo de Hidden City , The Cult abrió para Guns N' Roses en el Not in This Lifetime... Tour . [55] [56]
En una entrevista de octubre de 2016 con el periodista de PopMatters JC Maçek III, el guitarrista de Cult, Billy Duffy, habló de la lista de reproducción de la banda mientras estaba de gira y dijo: "Obviamente, quieres hacer un [espectáculo] impactante", continúa. "Hay algunas decisiones prácticas y pragmáticas que se toman. Si estás tocando para un público que no te conoce muy bien, no tiene sentido profundizar demasiado, pero siempre nos aseguramos de tocar una canción nueva. Como en la gira de Guns N' Roses, teníamos cincuenta minutos, lo que son diez canciones en total. Así que nos aseguramos de que en esas diez canciones tocáramos ' Deeply Ordered Chaos ', de la que estamos orgullosos y que transmite cierta idea. Y simplemente alerta a la gente sobre el hecho de que, sí, hemos hecho un disco en los últimos 30 años. Y eso es algo bueno. Psicológicamente, esa es la transfusión de sangre que necesitamos. Y somos muy conscientes, tenemos una base de fans muy leal. No somos indulgentes, como bien sabes". [57]
En una entrevista de abril de 2018 con Guitar World , se le preguntó al guitarrista Billy Duffy si otro álbum de estudio de The Cult estaba en proceso. Él respondió: "¡Nunca digas nunca! Ian y yo disfrutamos el proceso de hacer nueva música, y creemos que es vital mantener la banda saludable, incluso si ahora está prácticamente en el área de la ley de rendimientos decrecientes. ¿Quién sabe si será un álbum completo, una serie de sencillos o un EP? Puedo decir que habrá nueva música de Cult en el futuro, pero en estos días no nos apresuramos porque no tiene sentido. La calidad es clave. Ya pasamos el punto de tener que lanzar material, así que si sentimos que es lo suficientemente bueno, lo lanzaremos de una forma u otra ". [58]
El 2 de abril de 2018, se anunció una gira por los Estados Unidos de América llamada "Revolution 3 Tour" para el verano. Actuaron como uno de los tres cabezas de cartel, junto con Stone Temple Pilots y Bush . [59]
En abril de 2019, The Cult anunció que celebrarían el 30 aniversario del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio Sonic Temple con una gira mundial, que comenzó el 2 de mayo en Houston , Texas y se esperaba que finalizara en 2020. [60] [61]
En una entrevista de junio de 2019 con LA Weekly , el vocalista principal Ian Astbury declaró que The Cult "hacía mucho tiempo que debía" lanzar nueva música. Fue citado diciendo: "Tenemos algunas cosas en las que hemos estado trabajando, pero aún no han visto la luz del día". [62] Seis meses después, Astbury le dijo a Atlantic City Weekly que la banda comenzaría a trabajar en nueva música en 2020: "Tenemos algunas piezas en varias etapas de finalización. La intención es reunirnos en el Año Nuevo y echar un vistazo a lo que tenemos y decidir cómo vamos a seguir adelante. Es una parte esencial de cualquier elemento vital creativo". [63] El 6 de mayo de 2020, The Cult anunció en su página de Twitter que habían firmado con Black Hill Records. [64]
El 15 de agosto de 2020, Duffy anunció en su Twitter que la banda estaba grabando su undécimo álbum de estudio con el productor Tom Dalgety en Rockfield Studios , donde The Cult había grabado su álbum de estudio debut Dreamtime 36 años antes. [65] El progreso fue lento durante casi dos años, obstaculizado por la pandemia de COVID-19 , y el álbum se grabó de forma remota, con la mitad de la banda grabándolo en Rockfield Studios y Astbury en los Estados Unidos. En mayo de 2022, Duffy le dijo a The Yorkshire Post que la "mayor parte" del álbum estaba terminada y masterizada. [66] El 7 de julio de 2022, la banda anunció Under the Midnight Sun como el título de su álbum, lanzado el 7 de octubre, y "Give Me Mercy" fue lanzado como su primer sencillo. [67]
Antes del lanzamiento del álbum, Cult se embarcó en una gira conjunta de seis fechas por el Reino Unido con Alice Cooper y Creeper en mayo y junio de 2022, [68] [69] [70] y, al mes siguiente, realizaron una gira por América del Norte con Black Rebel Motorcycle Club y Zola Jesus . [71]
El 14 de agosto de 2023, Astbury y Duffy anunciaron una gira de doce fechas por el Reino Unido, junto con una única fecha en Estados Unidos en Los Ángeles, bajo el título "Death Cult 8323". Si bien se concentraron en el material de Death Cult, los shows también cubrieron los dos primeros álbumes de Southern Death Cult y The Cult, Dreamtime y Love . [72]
El 5 de octubre de 2023, The Spokesman-Review informó que The Cult estaba trabajando en nuevo material para un posible lanzamiento en 2024. [73]
La banda encabezó la edición 2024 del festival de música y artes ForestFest en Co. Laois, Irlanda, el 20 de julio.
Duffy y Astbury citaron entre sus influencias a muchas bandas diferentes, "desde The Doors hasta Led Zeppelin . Literalmente pasamos del frente de nuestras colecciones de discos al fondo. Y luego, en el camino, nos atrajeron grupos como Public Image Ltd , Joy Division y Siouxsie and the Banshees . Puede que no lo escuches en la música, pero está ahí". [74] También citaron a Bauhaus entre muchas otras influencias post-punk. [75] Duffy también elogió a Johnny Thunders and the Heartbreakers por una gran actuación a la que asistió en 1977 y a Siouxsie and the Banshees, que "siempre tenían grandes guitarristas con riffs asesinos". [76] Duffy también elogió a AC/DC por "el poder de un buen riff de tres acordes", a Pete Townshend de The Who "en términos de compromiso con la actuación en el escenario" y a Brian May de Queen por usar "retardos de cinta 'echoplex' para orquestar su propio solo". [77]
El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine afirmó que The Cult "se formó como una banda gótica " y luego se convirtió en "un acto de hard rock que llenaba estadios liderado por el chamánico Ian Astbury". [4] El entrenador vocal estadounidense Ken Tamplin en su sitio web Ken Tamplin Vocal Academy agrega que "el sonido inicial de la banda estuvo fuertemente influenciado por el punk rock y el post-punk , con su álbum debut Dreamtime lanzado en 1984. La música de The Cult evolucionó a lo largo de los años, incorporando elementos de hard rock y rock alternativo , contribuyendo a su atractivo generalizado". [78]
En 1985, Astbury dijo: "Nuestra música es solo melodías y guitarras. Somos como Big Country y U2 , ¡solo que mejores!" [79] La banda se alejaría de sus raíces post-punk hacia un sonido más influenciado por el heavy metal en los álbumes Electric y Sonic Temple , con el escritor del New York Times John Leland declarando con respecto a este último que, "Como ex punks británicos haciendo su primer álbum de heavy metal completo, Sonic Temple , los miembros del Cult parecen cautelosos de la tendencia del género hacia los clichés tontos. El punk, después de todo, rechazó la pompa grandilocuente del heavy metal". [80]
Miembros actuales
Álbumes de estudio
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)P: "¿Qué o quién más influyó en The Cult?" Astbury: "The Cult surgió de muchas influencias del post-punk, Joy Division y Bauhaus".
