" El crítico como artista " es un ensayo de Oscar Wilde que contiene las declaraciones más extensas de su filosofía estética . Se trata de un diálogo en dos partes, por lejos el más largo incluido en su colección de ensayos titulada Intentions , publicada el 1 de mayo de 1891. "El crítico como artista" es una versión significativamente revisada de los artículos que aparecieron por primera vez en los números de julio y septiembre de 1890 de The Nineteenth Century , originalmente titulados " La verdadera función y valor de la crítica ". El ensayo es una conversación entre su voz principal, Gilbert, y Ernest, quien sugiere ideas para que Gilbert las rechace.
El ensayo se propone derribar la distinción entre bellas artes y crítica que tanto aprecian artistas y críticos como Matthew Arnold y James Abbott McNeill Whistler : sólo la facultad crítica permite cualquier creación artística, mientras que la crítica es independiente del objeto que critica y no necesariamente sujeta a él. El ensayo defiende una vida contemplativa frente a la vida de acción. Según Gilbert, el principio científico de la herencia demuestra que nunca somos menos libres, nunca tenemos más ilusiones que cuando tratamos de actuar con algún objetivo consciente en mente. La contemplación crítica está guiada por el sentido estético consciente, así como por el alma. El alma es más sabia que nosotros, escribe Wilde, es la experiencia racial concentrada revelada por la imaginación. La crítica está por encima de la razón, la sinceridad y la justicia; es necesariamente subjetiva. El futuro pertenece cada vez más a la crítica que a la creación como su tema y la necesidad de imponer forma al caos aumenta constantemente. Es la crítica, más que las simpatías emocionales, la ética abstracta o las ventajas comerciales, lo que nos haría cosmopolitas y serviría como base de la paz. [1]
