The Creator es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2023 dirigida y coproducida por Gareth Edwards , quien coescribió el guión con Chris Weitz . Está protagonizada por John David Washington , Gemma Chan , Ken Watanabe , Sturgill Simpson y Allison Janney . Ambientada en 2070, 15 años después de que la inteligencia artificial (IA) provocara una detonación nuclear en Los Ángeles , que inició una guerra de humanos contra la IA, un ex agente de las fuerzas especiales es reclutado para cazar y matar al "Creador", que ha desarrolló un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra.
El desarrollo comenzó en noviembre de 2019 cuando Edwards firmó para dirigir y escribir un proyecto de ciencia ficción sin título para New Regency y se anunció oficialmente en febrero de 2020. Washington fue contratado en mayo de 2021 y el resto del elenco se unió durante el año siguiente. El rodaje comenzó en enero de 2022 en Tailandia con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares y concluyó en mayo.
The Creator fue estrenada en Estados Unidos el 29 de septiembre de 2023 por 20th Century Studios . [5] La película recaudó 104 millones de dólares con un presupuesto de 80 millones de dólares y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Recibió dos nominaciones en la 96ª edición de los Premios de la Academia , por Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido , y fue nominada a Mejor Película de Ciencia Ficción y Mejor Película de Efectos Visuales/Efectos Especiales en la 51ª edición de los Premios Saturn .
En 2055, una inteligencia artificial (IA) detona una ojiva nuclear sobre Los Ángeles, California . En respuesta, la mayoría de las naciones occidentales libran una guerra contra la IA para evitar la extinción de la humanidad ; Los pueblos de la llamada Nueva Asia (compuesta por el Sudeste Asiático , Japón , Taiwán , Bangladesh , Bután , Nepal y partes de la India ) se resisten a ellos y siguen adoptando la IA. El ejército busca asesinar a "Nirmata", [un] misterioso arquitecto principal detrás de los avances de la IA. El USS NOMAD (North American Orbital Mobile Aerospace Defense) está desarrollado como una estación espacial avanzada capaz de lanzar ataques destructivos desde órbita.
El sargento del ejército estadounidense Joshua Taylor es un agente encubierto con su esposa embarazada Maya Fey, a quien el ejército cree que es la hija de Nirmata. Cuando las fuerzas militares atacan su casa, exponiendo a Taylor como un agente encubierto que busca usar a Maya para encontrar a Nirmata, Maya huye pero es alcanzada por un ataque NOMAD posterior.
Cinco años después, Taylor trabaja como parte del equipo de limpieza de la zona cero en Los Ángeles. El general Andrews y el coronel Howell se acercan a él para unirse a una misión para destruir una nueva arma diseñada por Nirmata, "Alpha O", que se cree que es capaz de destruir NOMAD y así cambiar el equilibrio de la guerra a favor de la IA. Para reclutarlo, reproducen un video que muestra a Maya con vida y sugieren que podría encontrarla y reunirse con ella si se une al equipo. En Nueva Asia, separado del resto del equipo de ataque, Taylor logra entrar al recinto que se cree que contiene el arma, pero descubre sólo un "simulante" robótico en la forma de una niña. Se revela que la niña tiene la capacidad de controlar la tecnología de forma remota. Taylor, apodándola "Alphie", desobedece las órdenes de Howell de matar a Alphie y los dos viajan para encontrar a Drew, el ex oficial al mando de Taylor.
Al examinar a Alphie, Drew le dice a Taylor que es capaz de convertirse en el arma más poderosa del planeta ya que sus habilidades para controlar la tecnología crecerán exponencialmente. La nueva policía asiática ataca el apartamento de Drew, matando a su novia simulada Kami, mientras Howell y el miembro del escuadrón McBride se acercan. Con la ayuda de Drew, Taylor localiza la baliza de Maya pero no la encuentra antes de ser atacado, y Drew resulta herido de muerte protegiéndolo. Antes de morir, Drew le dice a Taylor que la redada cinco años antes se había producido debido a la inteligencia reunida de que Maya era Nirmata. Taylor y Alphie son capturados por fuerzas de Nueva Asia lideradas por Harun, un soldado simulante y antiguo aliado de Taylor.
Harun afirma que la detonación en Los Ángeles fue causada por un error de codificación humana y que el gobierno de Estados Unidos culpó injustamente a la IA, que sólo desea coexistir pacíficamente con la humanidad . Después de escapar de sus captores, Taylor rescata a Alphie y se prepara para huir mientras Howell lidera un ataque a la aldea. Alphie interviene con sus habilidades, pero McBride la hiere gravemente. La llevan de urgencia con Maya, quien Taylor descubre que ha estado en coma desde el ataque a su casa, atendida por monjes simulantes. Debido a que los simulantes no pueden dañar a Nirmata, ella queda "varada" y no puede morir. También se revela que Alphie se basó en la hija no nacida de Taylor y Maya, que había sido escaneada en el útero. Angustiada, Taylor le quita el soporte vital a Maya cuando llegan Howell y sus fuerzas. Harun los mata y le dice a Taylor que NOMAD debe ser destruido para que la guerra termine.
Taylor y Alphie son capturados por las fuerzas estadounidenses y llevados a Los Ángeles, donde Taylor se ve obligado a matar a Alphie con un arma de pulso electromagnético . Sin embargo, Andrews descubre más tarde que esto es una artimaña y la pareja escapa antes de que Alphie pueda ser incinerado. Al abordar un transbordador lunar en el Puerto Aéreo y Espacial Interplanetario de Los Ángeles , Alphie obliga a la nave espacial a aterrizar a bordo de NOMAD justo cuando Andrews ordena un asalto a gran escala contra las bases de IA restantes en todo el mundo. Taylor coloca un explosivo cronometrado mientras Alphie desactiva la energía de la nave. Antes de que Taylor pueda llegar a la cápsula de escape , Andrews activa un robot con tentáculos que le impide entrar y Taylor se ve obligado a expulsar el vehículo con Alphie dentro. Cuando NOMAD explota, deteniendo el ataque, Taylor abraza un simulante con la imagen de Maya, a quien Alphie había activado usando un chip de memoria que contenía información que Howell había descargado del cerebro de Maya justo después de su muerte. Taylor pasa sus últimos momentos con Maya mientras NOMAD explota, matándolos a ambos, mientras Alphie regresa a la Tierra y es testigo de cómo la gente celebra la destrucción de NOMAD mientras la anima como Nirmata.
El desarrollo de la película comenzó en noviembre de 2019, cuando Gareth Edwards firmó para dirigir y escribir un proyecto de ciencia ficción sin título para que New Regency lo produjera, junto con el coproductor de Edwards de Rogue One: A Star Wars Story (2016), Kiri Hart, como productor. Ese año se llevó a cabo una filmación de prueba y una búsqueda de locaciones, y Edwards la aprovechó como la oportunidad para imaginar el aspecto de la película: "Tomé una cámara y una lente anamórfica de los años 70 , fuimos a buscar locaciones en Vietnam , Camboya , Japón , Indonesia , Tailandia. , y Nepal . Todo nuestro plan era ir a los mejores lugares del mundo, porque el costo de un vuelo es mucho menor que el costo de construir un set. Íbamos a dar la vuelta al mundo y filmar esta película, luego Luego le ponemos una capa de ciencia ficción encima. Si nuestra película intenta lograr algo visual, intenta sentirse real en términos de ciencia ficción". [6]
En febrero de 2020, Edwards fue anunciado oficialmente como director. [7] Citó películas como Apocalypse Now (1979), Baraka (1992), Blade Runner (1982), Akira (1988), Rain Man (1988), The Hit (1984), ET the Extra-Terrestrial (1982) y Paper Moon (1973) como fuentes de inspiración. [8]
En mayo de 2021, se anunció que John David Washington protagonizaría y se reveló que el título provisional de la película era True Love . [9] En junio de 2021, Gemma Chan , Danny McBride y Benedict Wong entablaron negociaciones para protagonizar. [10] Las participaciones de Chan y Wong se confirmaron en enero de 2022, con Allison Janney , [11] Sturgill Simpson , [12] y Marc Menchaca uniéndose al elenco. [13] Se informó que Simpson reemplazaría a McBride, quien se fue debido a conflictos de programación. [12] En febrero de 2022, Ken Watanabe se unió al elenco para reemplazar a Wong, quien también tuvo que abandonar debido a conflictos de programación; Watanabe había trabajado previamente con Edwards en Godzilla (2014). [14]
Con un presupuesto de producción de 80 millones de dólares, [2] la fotografía principal comenzó en Tailandia el 17 de enero de 2022, con Greig Fraser (quien también fue coproductor) y Oren Soffer como directores de fotografía , y se implementaron precauciones de seguridad contra el COVID-19 . Para darle a la película la sensación de epopeyas clásicas de Hollywood como Ben-Hur (1959), los realizadores optaron por filmar en una relación de aspecto ultra gran angular de 2,76:1. [15] [16]
Entre los lugares de rodaje en Tailandia se encuentran el aeropuerto de Suvarnabhumi , Ban Mung , Sangkhla Buri , Chiang Dao y Sam Phan Bok . [18] Cuando se lanzó el tráiler, los fanáticos tailandeses también señalaron una escena filmada en la estación Makkasan de la ARL de Bangkok . [17]
Para sus funciones, Fraser participó en el proceso de preproducción antes de pasar a trabajar de forma remota debido a su compromiso con Dune: Part Two (2024), mientras que Soffer, para su primera gran película de estudio, se desempeñó como director principal de fotografía durante todo el proceso. rodaje de producción. En una entrevista con Total Film , Edwards, que también era operador de cámara, elogió a Soffer y lo que aportó a la película, llamándolo una "verdadera futura estrella en ascenso en el mundo del director de fotografía. Es súper inteligente. Tiene un gran ojo". " La película se rodó con la cámara prosumidora Sony FX3 , cuyo bajo coste es una rareza para una película de gran éxito. [19] Edwards confirmó el uso de la cámara en el panel "Directores sobre dirección" en la Comic-Con de San Diego de 2023 , donde el director y compañero panelista Louis Leterrier señaló que esta decisión creativa podría "cambiar el cine" para siempre. [20] A la luz del presupuesto, los realizadores utilizaron métodos cinematográficos de guerrilla al tener muy pocos miembros del equipo e iluminación natural en el set para escenas seleccionadas en locaciones, y una grabación de sonido limitada. [12] [21] [22] En lugar de construir decorados o depender exclusivamente de métodos digitales como pantallas verdes o StageCraft , la producción descubrió que era más rentable enviar un pequeño equipo a filmar en 80 lugares alrededor del mundo que se acercaban más. para combinar con el aspecto de ciencia ficción deseado. Luego, solo una vez que los productores finalizaron la edición, se agregaron efectos visuales a las imágenes. Utilizando este método, Edwards estimó que la producción gastó sólo 80 millones de dólares en un proyecto que normalmente habría costado 300 millones de dólares. [23] Las escenas interiores y las acrobacias se filmaron en Pinewood Studios . [24] El rodaje concluyó el 30 de mayo de 2022. [25]
Los efectos visuales fueron proporcionados por Industrial Light & Magic , SDFX Studios, Yannix, Virtuos, Weta Workshop Folks VFX, MARZ, Misc Studios, Fin Design + Effects, Outpost VFX, Lekker VFX, Crafty Apes , Jellyfish Pictures , Proof, Territory Studio, Atomic Arts y VFX Los Ángeles. [26] [27] James Clyne, quien fue artista conceptual en Rogue One , se reunió con Edwards en esta película como su diseñador de producción. [28]
Uno de los elementos más significativos de la película es la ficticia estación espacial militar estadounidense NOMAD , que se destacó por su distintivo diseño visual y efectos de sonido. Edwards reveló que se necesitaron todos los bloqueos causados por la pandemia de COVID-19 para diseñarlo, describiéndolo como "un ave de presa y un ojo que todo lo ve en el cielo, siempre mirando a todos. Así que seguimos jugando con esos dos formas y fusionarlas de una manera hasta que se sintiera bien". Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn , que trabajaron con Edwards en Godzilla (2014), proporcionaron los efectos de sonido del barco y los describieron como "un baile, es probablemente la forma más agradable de decirlo, entre música y sonido, y nunca es una pelea". ". El montaje de la película, que duró cinco horas, no utilizó pistas temporales para la música y solo el diseño de sonido, que Edwards comparó con el del cine sonoro de finales de la década de 1920. [29] Debido a esto, se decidió no agregar música a la película durante todo el proceso de edición para lograr que el ritmo y la estructura de la historia sean correctos de manera eficiente. Edwards calificó la experiencia como "súper interesante. Una parte de mí piensa que lo haría de nuevo, porque pone mucha presión en el diseño de sonido, pero luego no te escondes detrás de la música para salvar la narración". [30]
El 17 de julio de 2023, Edwards confirmó en la cuenta de Twitter de la película que contrataron a Hans Zimmer para componer la música de la película. [31] [32] El 19 de septiembre de 2023, Edwards reveló que inicialmente planeaba que una empresa especializada en música generada por IA replicara el estilo musical de Zimmer. Aunque el proceso le dio resultados satisfactorios, Edwards eligió a Zimmer para componer originalmente la música de la película. [33] La banda sonora fue lanzada digitalmente por Hollywood Records el 29 de septiembre de 2023. [34]
Se mostró un primer vistazo a la película en CinemaCon el 26 de abril de 2023, y el director editorial Anthony D'Alessandro de Deadline Hollywood elogió el diseño de producción y dijo que hacía que " Blade Runner pareciera un juego de niños". También se anunció que el título pasó a llamarse True Love a The Creator . [5] Edwards explicó más tarde por qué se cambió el título, diciendo que "sonaba demasiado a una comedia romántica, y ese mensaje confundiría a las audiencias potenciales que no estaban familiarizadas con la trama o el avance de la película". [35]
El avance de la película, basado en un remix de " Dream On " de Aerosmith , se estrenó en línea el 17 de mayo de 2023. El avance oficial se lanzó el 17 de julio de 2023, tres días después del comienzo de la huelga SAG-AFTRA de 2023 . James Whitbrook de Gizmodo y EJ Tangonan de JoBlo.com consideraron que la medida era una coincidencia, dadas las similitudes entre la premisa de la película y los temores de SAG-AFTRA de que los estudios cinematográficos utilicen inteligencia artificial para replicar la imagen de los actores sin compensación. [36] [15] [37] Edwards estuvo de acuerdo con esta opinión y dijo: "Tengo un truco con la IA: conseguir el momento como una ventana de punto óptimo donde sea antes del apocalipsis y no después, que creo que es en noviembre, tal vez". Diciembre, así que creo que tuvimos mucha suerte... El chiste sería que cuando escribes una película, especialmente una de ciencia ficción, trato de evitar poner una fecha... en algún momento, tienes que hacerlo. Elegí 2070. Ahora me siento como un idiota porque debería haber elegido 2023 porque todo lo que se ha estado desarrollando en los últimos meses es un poco aterrador y extraño". [38]
En la Comic-Con de San Diego de 2023 el 21 de julio de 2023 se presentaron imágenes exclusivas de una de las secuencias de batalla de la película y una primera escucha de parte de la partitura de Zimmer. [39] Un largometraje detrás de escena que presenta la visión de Edwards para el La película y con entrevistas con el elenco se estrenó el 21 de agosto de 2023. [40] El 29 de agosto de 2023, un mes antes, se llevó a cabo un evento para fanáticos de IMAX que mostró imágenes exclusivas de la película con una sesión de preguntas y respuestas en vivo con Edwards en cines IMAX selectos de todo el país. el estreno de la película. [41]
También se realizaron trucos publicitarios en septiembre de 2023 cuando actores vestidos como "robots de IA" representados en la película aparecieron durante un partido de la Liga Nacional de Fútbol entre Los Angeles Chargers y los Miami Dolphins en el SoFi Stadium de Inglewood, California , un partido de la Major League Baseball entre los San Diego Padres y los St. Louis Cardinals en el Petco Stadium de San Diego , y la primera carrera del Autotrader EchoPark Automotive 400 en el Texas Motor Speedway de Fort Worth, Texas . [42] [43] [44] Insight Editions publicó un libro que muestra el arte conceptual y una mirada detrás de escena de la realización de la película, escrito por James Mottram, y Simon & Schuster lo publicó el 14 de noviembre de 2023. [45 ]
El 17 de julio de 2023, el tráiler oficial de The Creator recibió críticas negativas por utilizar imágenes de la explosión de Beirut de 2020 como una toma de efectos visuales de un Los Ángeles futurista arrasado por una explosión nuclear. Fue notado por primera vez por un usuario de Reddit y posteriormente fue cubierto por el canal de YouTube Corridor Crew como parte de su serie "VFX Artists React". [46] [47] [48]
El 15 de septiembre de 2023, durante un AMA de Reddit con Gareth Edwards, reveló que, en primer lugar, el metraje nunca estuvo destinado a incluirse en el tráiler, y que es típico en el cine que el metraje de archivo se utilice como marcador de posición para las tomas de efectos visuales. , al tiempo que revela que la toma no está en la película en sí. [49]
El 18 de septiembre de 2023 se llevó a cabo una proyección temprana para la prensa y la industria de The Creator , que originalmente iba a ser su estreno mundial hasta que se vio afectada por las disputas laborales de Hollywood de 2023 , en el Teatro Chino TCL de Los Ángeles , con accesorios y vestuario del película en exhibición en el lobby. Edwards también estuvo presente y expresó su apoyo al elenco de la película, que no pudo asistir y promocionar la película debido a las huelgas, en un discurso antes de que comenzara la película. [50] La película se estrenó en Texas en el Fantastic Fest el 26 de septiembre de 2023, con una proyección especial como película de la noche de apertura del Beyond Fest ese mismo día en el Aero Theatre de Santa Mónica, California . [51] [52] El estreno de la película en el Reino Unido tuvo lugar el 26 de septiembre de 2023 en el Museo de Ciencias de South Kensington en Londres . [53]
Se estrenó el 29 de septiembre de 2023 tanto en cines convencionales como en IMAX , Dolby Cinema , 4DX y ScreenX , apenas dos días después de finalizar la huelga del Writers Guild of America de 2023 . [54] Compitió por la asistencia del fin de semana de apertura con PAW Patrol: The Mighty Movie de Paramount Pictures y Saw X de Lionsgate . [5] [55] Originalmente se iba a lanzar el 6 de octubre de 2023 antes de que se anunciara en CinemaCon el 26 de abril de 2023 que se adelantaría una semana. [56]
La película se estrenó en plataformas digitales el 14 de noviembre de 2023 y fue lanzada en Blu-ray , Blu-ray y DVD 4K Ultra HD el 12 de diciembre por Walt Disney Studios Home Entertainment a través del sello 20th Century Home Entertainment , presentando una película de 55 años. Reportaje de un minuto titulado True Love: Making The Creator . Estuvo disponible para transmisión en Disney+ y Hulu a partir del 20 de diciembre de 2023. [57] [58] Durante su primera semana en Video on demand (VOD), ocupó el puesto número 1 en iTunes Movies y Vudu y el número 3 en Google . Jugar . [59]
Hasta el 19 de noviembre de 2023 [actualizar], The Creator ha recaudado 40,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 63,2 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 104 millones de dólares. [3] [4]
En Estados Unidos y Canadá, se estrenó junto con PAW Patrol: The Mighty Movie , Saw X y la amplia expansión de Dumb Money , y se proyectaba que recaudaría entre 16 y 19 millones de dólares en 3.680 salas en su primer fin de semana. [2] Ganó 5,6 millones de dólares en su primer día, incluidos 1,6 millones de dólares de los avances del jueves por la noche. Luego debutó con 14,1 millones de dólares y terminó tercero en taquilla. 3 millones de dólares de los ingresos brutos provinieron de pantallas IMAX, mientras que los hombres representaron el 71% de la audiencia, con el 51% entre las edades de 18 a 34 años. [60] La película recaudó 6,1 millones y 4,3 millones de dólares en su segundo y tercer fin de semana, terminando quinto en ambas ocasiones. [61] [62]
Antes de su lanzamiento, Cindy White de The AV Club citó que las estimaciones de mediados de la adolescencia se debían a que era una película original (no basada en una IP existente ), que el elenco y los cineastas no eran nombres completamente conocidos (a excepción de Washington y Janney). mal momento para el lanzamiento en medio de problemas sociales y gubernamentales relacionados con el lugar de la IA generativa en la vida cotidiana, y un marketing y promoción mediocres debido en parte a las huelgas en curso de WGA y SAG-AFTRA en 2023 . [63] Ben Sherlock de Screen Rant pensó que su estreno en medio de debates públicos sobre la IA era positivo para la película más que negativo y atribuyó el bajo rendimiento a su puntuación de Rotten Tomatoes y al precio de las entradas de cine. [64] Después de su primer fin de semana de $ 14 millones, Richard Lawson de Vanity Fair expresó su esperanza de que la película pudiera convertirse en un éxito inesperado dado su desempeño más saludable en el extranjero, diciendo: "La trama de la película puede ser derivada, sus giros y ritmos emocionales predecibles. Pero hay sigue siendo algo raro y especial en su ejecución; es Denis Villeneuve sin la fría inquietud, el acicalamiento lacado. Ahora que Edwards está libre de Star Wars (aunque su película de Star Wars es buena), es un cineasta que hay que fomentar y "Alentado, para que pueda hacer entretenimientos cada vez más fascinantes como El Creador ". [sesenta y cinco]
La película recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, quienes elogiaron sus efectos visuales, cinematografía, secuencias de acción y la dirección de Edwards, pero criticaron la escritura y los temas. [66] [67] [68] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 66% de las reseñas de 304 críticos son positivas, con una calificación promedio de 6,7/10. El consenso del sitio web dice: "Visualmente impresionante y repleto de escenas espectaculares, The Creator ofrece ciencia ficción oportuna y bien interpretada que satisface el momento incluso si carece de sustancia". [69] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 54 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [70] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F, mientras que los encuestados en PostTrak le dieron una puntuación positiva general del 81%, y el 61% dijo que definitivamente recomendaría la película. [60]
Maggie Lovitt de Collider escribió: "El guión puede tener defectos evidentes y una moral dolorosamente ambigua, pero The Creator es una pieza verdaderamente notable de narración de ciencia ficción original". [71] Peter Bradshaw de The Guardian la llamó: "una película intrigante, estimulante y estimulante, que realmente aborda, con la cabeza y el corazón, el gran tema de nuestra época, la IA". [72] Pete Hammond de Deadline Hollywood la llamó: "una de las películas más estimulantes en algún tiempo, a la que se debe prestar atención". [73]
Brian Truitt de USA Today la describió como "una película que te hace pensar en la existencia y el mundo que te rodea, explota tu cerebro con imágenes geniales y hace explotar las cosas lo suficiente". [74] Alex Godfrey de Empire lo llamó: "Una pieza de ciencia ficción inspirada y conmovedora, con imágenes infinitamente impresionantes, todo al servicio de una historia sincera y sensible. Gareth Edwards es el verdadero negocio: este es un cine fantástico y envolvente". [75]
AA Dowd de IGN escribió: "Como puro espectáculo, The Creator suele dejar boquiabierto por sus imágenes, sus efectos especiales relativamente frugales y la profundidad detallada de su diseño futurista. Es más inestable como drama y ciencia ficción..." [ 76] Graeme Guttmann de Screen Rant escribió: "Si bien la historia de la película puede parecer sobrecargada y sus secuencias de acción a veces repetitivas, la visión audaz de The Creator y su voluntad de asumir riesgos la convierten en una experiencia más estimulante que los éxitos de taquilla mediocres y seguros". [77]
Tomris Laffly de TheWrap la llamó "una película que funciona mejor como una alegoría de la aceptación que como una advertencia contra la IA", y que "incluso si no puedes pasar por alto errores de cálculo tan flagrantes, The Creator seguirá pareciéndose como un viaje visualmente satisfactorio". Eso valió la pena asimilarlo después. Hoy en día, no hay absolutamente nada igual por ahí". [78]
Joey Magidson de Awards Radar escribió: "Nunca has visto algo como esta película, que es un dicho que se usa mucho, pero es bastante apropiado aquí... Había potencial para una película clásica instantánea. Estamos "No estoy del todo ahí, pero lo que tenemos sigue siendo muy bueno", al tiempo que lo nombra uno de los favoritos para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales . [79]
Jake Cole de Slant elogió los efectos visuales y escribió: "Los robots, que abarcan una gama estilística que va desde extrapolaciones lógicas de modelos actuales de empresas como Boston Dynamics hasta los simulacros humanos no del todo perfectos de la Inteligencia Artificial AI , no parecen sólo plausible pero físicamente presente." [80] Rodrigo Pérez de The Playlist lo llamó "Una mezcla familiar y un pastiche de tropos de ciencia ficción que has visto y sentido antes, el drama de ciencia ficción del cineasta Gareth Edwards, The Creator , es reconocible pero, no obstante, en gran medida convincente". ". [81]
Las críticas no fueron uniformemente positivas. David Ehrlich de IndieWire lo describió como " La inteligencia artificial de la IA se encuentra con los hijos de los hombres " y escribió que "la razón más fundamental por la que The Creator , a pesar de todas sus deficiencias y clichés, finalmente me convenció de su optimismo es que tiene éxito como modelo donde fracasa como película." [82] David Rooney de The Hollywood Reporter se mostró mixto, calificándolo de "epopeya de ciencia ficción sentimental y holgada", mientras que Peter Debruge de Variety pensó que "difícilmente puede mantener su premisa clara". [83] [84]
Mark Jenkins de The Washington Post escribió que la película "no logra desarrollar las personalidades y relaciones que darían a sus personajes centrales una humanidad conmovedora". [85] Jesse Hassenger de Paste escribió: "Para ser la última gran esperanza designada de ciencia ficción original, esta es una imagen sorprendentemente programática". [86]
Rafael Motamayor de /Film lo llamó "visualmente impresionante", pero "una historia predecible y tonta que se siente como Edwards haciendo Avatar de James Cameron en términos de presentar ideas audaces de ciencia ficción y construcción del mundo, pero sin la resonancia emocional de ese gigante". "Esta es una película genial, pero no necesariamente muy buena". [87] Glenn Whipp de Los Angeles Times consideró que la película carecía de originalidad y escribió: "Hay muy pocas cosas en The Creator que se sientan frescas, especialmente si has visto una de las dos primeras películas de Terminator , has visto The Last of Us o has comprado tu hijo (bueno, tú mismo) un juguete de peluche Baby Yoda ". [88]
Fionnuala Halligan de Screen International escribió que "carece de la profundidad intelectual o la ambición de las películas a las que hace referencia, desde Apocalypse Now hasta Blade Runner , The Terminator , Star Wars y más allá hasta las imágenes de Kundun ". [89] Nicolas Rapold de The New York Times criticó el tono de la película y escribió: "Edwards impulsa la normalidad identificable de los androides y los" simulantes "híbridos, pero la amenaza potencial de la IA acecha ineludiblemente". [90]
Richard Roeper del Chicago Sun-Times lo llamó: "Un híbrido atractivo pero extraño y en su mayoría fallido de thrillers de ciencia ficción futuristas y películas de la guerra de Vietnam que combina elementos de todo, desde el Distrito 9 hasta Blade Runner , Ex Machina y la franquicia Terminator . .." [91]
La película fue preseleccionada en las categorías de Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia , siendo finalmente nominada en ambas categorías, y fue preseleccionada en las categorías de Mejor Fotografía y Mejores Efectos Visuales Especiales en la 77ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , finalmente siendo nominado en esta última categoría. [92] [93] El supervisor de efectos especiales Neil Corbould obtuvo una rara trifecta de nominaciones a Mejores efectos visuales en un solo año, por su trabajo en esta película, Napoleón y Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One . [94]
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