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Galería Courtauld

La Courtauld Gallery ( UK : / ˈkɔːrt oʊld / ) es un museo de arte en Somerset House , en el Strand en el centro de Londres. Alberga la colección del Samuel Courtauld Trust y funciona como parte integral del Courtauld Institute of Art .

La colección Courtauld se formó en gran parte a través de donaciones y legados, e incluye pinturas, dibujos, esculturas y otras obras desde la época medieval hasta la moderna. Es particularmente conocida por sus pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas . La colección contiene unas 530 pinturas y más de 26.000 dibujos y grabados. [1] El director de la Galería Courtauld es Ernst Vegelin . [2] La galería cerró el 3 de septiembre de 2018 para una remodelación importante, llamada Courtauld Connects, [3] [4] y reabrió el 19 de noviembre de 2021. [5]

El Courtauld Institute of Art es una institución de enseñanza superior autónoma de la Universidad de Londres especializada en el estudio de la historia del arte . El director designado del Courtauld Institute of Art es el profesor Mark Hallett .

Historia

Sala de exposiciones de Pugin , Somerset House , que muestra una sala que ahora forma parte de la Galería Courtauld

El Instituto Courtauld fue fundado en 1932 gracias a los esfuerzos filantrópicos del industrial y coleccionista de arte Samuel Courtauld , el diplomático y coleccionista Lord Lee de Fareham y el historiador de arte Sir Robert Witt .

La colección de arte del Courtauld fue iniciada por Samuel Courtauld, quien ese mismo año presentó una extensa colección de pinturas, principalmente obras impresionistas y postimpresionistas francesas . Hizo otras donaciones más tarde en la década de 1930 y un legado en 1948.

Un bar en el Folies-Bergère (1882) de Édouard Manet

Su colección incluía Un bar en el Folies-Bergère de Manet y una versión de Déjeuner sur l'Herbe , La Loge de Renoir , paisajes de Claude Monet y Camille Pissarro , una escena de ballet de Edgar Degas y un grupo de ocho obras importantes de Cézanne . Otras pinturas incluyen Autorretrato con oreja vendada y Flores de durazno en la Crau de Vincent van Gogh , Nunca más y Te Rerioa de Gauguin , y obras importantes de Seurat , Henri "le Douanier" Rousseau , Toulouse-Lautrec y Modigliani .

Después de la Segunda Guerra Mundial se añadieron otros legados , en particular la colección de pinturas de antiguos maestros reunida por Lord Lee, uno de los fundadores del instituto, que incluía Adán y Eva de Cranach y un boceto al óleo de Peter Paul Rubens para lo que podría considerarse su obra maestra, el retablo del Descendimiento de la catedral de Amberes .

Sir Robert Witt, también fundador del Courtauld Institute, fue un destacado benefactor y en 1952 legó su importante colección de dibujos británicos y de antiguos maestros. Su legado incluía 20.000 grabados y más de 3.000 dibujos. Su hijo, Sir John Witt, donó posteriormente más acuarelas y dibujos ingleses a la galería.

En 1958, Pamela Diamand, hija de Roger Fry, el crítico de arte y fundador de Omega Workshops , donó su colección de arte del siglo XX, incluidas obras de los artistas del Grupo Bloomsbury Vanessa Bell y Duncan Grant .

En 1966, Mark Gambier-Parry, hijo del mayor Ernest Gambier-Parry , legó la diversa colección de arte formada por su abuelo, Thomas Gambier Parry , que abarcaba desde pintura del Renacimiento italiano temprano hasta mayólica , esmaltes medievales y tallas de marfil , y otros tipos de arte (ver sección a continuación).

El Dr. William Wycliffe Spooner (1882-1967) y su esposa Mercie agregaron a la colección de acuarelas inglesas de la Galería en 1967 un legado de obras de John Constable , John Sell Cotman , Alexander y John Robert Cozens , Thomas Gainsborough , Thomas Girtin , Samuel Palmer , Thomas Rowlandson , Paul Sandby , Francis Towne , JMW Turner , Peter De Wint y otros. [1] [6]

En 1974, se presentó un grupo de trece acuarelas de Turner en memoria de Sir Stephen Courtauld , quien restauró el Palacio de Eltham , y hermano de Samuel Courtauld.

En 1978, el Courtauld recibió la Colección Princes Gate de pinturas y dibujos de antiguos maestros formada por el conde Antoine Seilern . La colección rivaliza con la Colección Samuel Courtauld en importancia. Incluye pinturas de Bernardo Daddi , Robert Campin , Bruegel , Quentin Matsys , Van Dyck y Tiepolo , pero su mayor concentración se centra en las obras de Rubens. El legado también incluía un grupo de obras de los siglos XIX y XX de Pissarro , Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir y Oskar Kokoschka .

La comerciante de arte e historiadora de arte Lillian Browse donó más de treinta obras en 1982 y legó otras ocho; entre ellas había bronces de Degas y Rodin , y pinturas de William Nicholson y Walter Sickert . [7]

Dorothy Scharf legó a la Galería en 2004 una colección de más de 50 acuarelas británicas, incluidas ocho de Turner. [8]

La galería cerró el 3 de septiembre de 2018 hasta el 19 de noviembre de 2021 para una remodelación importante que costó £ 50 millones. [4]

Ubicación

El bloque Strand de Somerset House , diseñado por William Chambers entre 1775 y 1780, sede del Courtauld Institute y de la Courtauld Gallery desde 1989

De 1958 a 1989, la colección Courtauld estuvo alojada en parte de las instalaciones del Instituto Warburg en Woburn Square ; [9] por lo tanto, quedó separada del Instituto Courtauld, que estaba en Home House , Portman Square .

Desde 1989 se encuentra alojado, junto con el Instituto Courtauld, en el bloque norte o Strand de Somerset House, en las salas diseñadas y construidas específicamente por Sir William Chambers para las sociedades científicas , a saber, la Royal Academy (de la que Chambers fue el primer tesorero), la Royal Society y la Society of Antiquaries .

La Royal Academy los ocupó desde su finalización en 1780 hasta que se trasladó al nuevo edificio de la National Gallery en Trafalgar Square en 1837. Sobre la entrada de la Gran Sala, en la que se celebraba la exposición anual de verano de la Royal Academy , se encuentra inscrita la formidable inscripción ΟΥΔΕΙΣ ΑΜΟΥΣΟΣ ΕΙΣΙΤΩ ("No dejes entrar a ningún extraño a las Musas " en griego antiguo ). [10]

Lo más destacado de la colección

Pinturas

Autorretrato con la oreja vendada , de Vincent van Gogh ; óleo sobre lienzo; Arles , enero de 1889
El puesto de aduanas , c. 1890; por Henri Rousseau
Retrato de Don Francisco de Saavedra , de Francisco Goya

Escuela holandesa

Neerlandés primitivo

Escuela de ingles

Escuela flamenca

Escuela Francesa

Escuela Alemana

Escuela Italiana

Escuela de español

Colección Gambier-Parry

Lorenzo Monaco , Coronación de la Virgen , 1388-1390

Thomas Gambier Parry (1816-1888) fue un coleccionista entusiasta y versátil durante la mayor parte de su vida adulta. Muchas de sus adquisiciones se realizaron en viajes al continente, especialmente a Italia, pero también compró a comerciantes y subastas en Inglaterra y, en ocasiones, vendió piezas.

Sus colecciones más importantes eran de pinturas de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, pequeños relieves esculpidos , marfiles y mayólicas , pero también tenía una importante colección temprana de metalistería islámica y una variedad de otros tipos de objetos, por ejemplo , cerámica hispano-morisca , vidrio y tres pequeñas cruces de madera postbizantinas del Monte Athos elaboradamente talladas con escenas en miniatura.

El sitio web de la Galería Courtauld muestra imágenes y descripciones de 324 objetos del legado de 1966, que incluía la mayor parte de la colección. [11]

Gambier Parry comenzó coleccionando principalmente obras de los siglos XVI y XVII, pero su enfoque gradualmente se trasladó a obras de los siglos XIV y XV, todavía relativamente poco coleccionadas, aunque el Príncipe Alberto estaba entre los coleccionistas británicos de "primitivos italianos", como se conocían entonces las pinturas del Trecento. Entre sus pinturas más importantes se encuentran una Coronación de la Virgen de Lorenzo Monaco, una de las obras más grandes de la colección, tres paneles de predela con redondeles de Cristo y santos de Fra Angelico y un pequeño pero importante díptico de la Anunciación de Pesellino . Hay dos paneles de predela más de Lorenzo Monaco y muchos otros paneles pequeños de maestros menos conocidos. Las obras del Renacimiento posterior incluyen algunas de Il Garofalo , Sassoferrato , y hay una Asunción barroca de Francesco Solimena . Hay varias páginas de manuscritos iluminados del taller del Maestro de Boucicaut .

Las esculturas incluyen tres bellos relieves de mármol del siglo XV de la Virgen y el Niño, el más significativo de los cuales es obra de Mino da Fiesole . [12] Hay un panel de cubierta de libro de esmalte de Limoges , varios elementos renacentistas de Limoges y varios pequeños marfiles góticos. [12] [13] [14]

Galería

Recursos

El Courtauld publica una colección de imágenes en línea artandarchitecture.org.uk, [15] que brinda acceso a más de 40 000 imágenes, incluidas pinturas y dibujos de la Courtauld Gallery, y más de 35 000 fotografías de arquitectura y escultura de la Biblioteca Conway del instituto. El sitio fue desarrollado con el apoyo del New Opportunities Fund.

Otros dos sitios web courtauldimages.com[16] y courtauldprints.com[17] venden archivos digitales de alta resolución a académicos, editores y emisoras, e impresiones fotográficas al público en general.

Referencias

  1. ^ de John Murdoch (1998). La Galería Courtauld en Somerset House . Londres: Thames & Hudson. pág. 7.
  2. ^ Dr. Ernst Vegelin van Claerbergen. The Courtauld Institute of Art, 2013. Consultado en abril de 2013. Archivado aquí.
  3. ^ "Después de la National Gallery, la Courtauld es la última institución londinense en enviar obras maestras a Japón". theartnewspaper.com . 25 de julio de 2019.
  4. ^ Corresponsal de ab, Mark Brown Arts (23 de noviembre de 2017). "La galería Courtauld cerrará durante dos años para una renovación de 50 millones de libras". The Guardian . {{cite web}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda )
  5. ^ "Acerca de la Galería Courtauld". Galería Courtauld . Consultado el 22 de noviembre de 2021 .
  6. ^ Michael Broughton; William Clarke; Joanna Selborne (2005). Colección Spooner de acuarelas británicas en la galería del Courtauld Institute , catálogo de la exposición. [Londres]: Courtauld Institute of Art. ISBN 9781870787963
  7. ^ Dennis Farr (2006). Empatía por el arte y los artistas: Lillian Browse, 1906–2005. Boletín del Courtauld Institute of Art, número 21: primavera de 2006. Archivado el 7 de octubre de 2013.
  8. ^ La colección: dibujos y grabados: los coleccionistas. Courtauld Institute of Art, 2012. Consultado en abril de 2013.
  9. ^ Acerca de nosotros: Una breve historia del Courtauld. The Courtauld Institute of Art, 2011. Consultado en abril de 2013.
  10. ^ Farr, Dennis; Newman, John (1990). Guía de las galerías del Courtauld Institute en Somerset House . Londres: Courtauld Institute Galleries. pág. 36.
  11. ^ Busque "Gambier Parry" en A&A – art and architecture. The Courtauld Institute of Art. Consultado en junio de 2013.
  12. ^ de John Pope-Hennessy (marzo de 1967). "Tres relieves de mármol en la colección Gambier-Parry". The Burlington Magazine , El legado Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 117-121+123. (se requiere suscripción) .
  13. ^ Anthony Blunt (marzo de 1967). "La historia de la colección de Thomas Gambier Parry". The Burlington Magazine , El legado Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 112-116+119+135+141+145-146+150+153+159-160+167+171. (se requiere suscripción) .
  14. ^ John Valentine Granville Mallet (marzo de 1967). "Maiolica italiana en la colección Gambier-Parry". The Burlington Magazine , El legado Gambier-Parry a la Universidad de Londres. 109 (768): 144–151. (se requiere suscripción) .
  15. ^ Arte y arquitectura. The Courtauld Institute of Art. Consultado en abril de 2013.
  16. ^ Courtauld Images. The Courtauld Institute of Art. Consultado en abril de 2013.
  17. ^ Grabados de Courtauld. Galería de arte de Courtauld. Consultado en abril de 2013.