Las Clichettes fueron un grupo de performance feminista formado exclusivamente por mujeres en Toronto, Canadá, en 1977. Eran conocidas por su arte escénico feminista. Las tres intérpretes trabajaron inicialmente utilizando el playback y la coreografía como herramientas para satirizar las representaciones de la feminidad en la cultura pop y luego expandieron su práctica al incluir elementos de la ciencia ficción y el teatro en sus actuaciones. El grupo tenía tres coreógrafas: Johanna Householder , Janice Hladki y Louise Garfield . Las Clichettes se formaron en Toronto y estuvieron activas en América del Norte desde mediados de la década de 1970 hasta la de 1990. Su práctica subversiva se caracterizaba por una exageración de los sellos distintivos de los grupos de interpretación femeninos contemporáneos, así como por referencias exageradas a las representaciones drag y la ciencia ficción . La representación de las mujeres en los medios de comunicación fue un tema principal de crítica y parodia en sus actuaciones. [1]
A mediados de los años 70, las tres integrantes de The Clichettes vivían y actuaban en Toronto, Ontario . Las intérpretes se conocieron mientras trabajaban como camareras en el restaurante The Parrot en Queen Street West . [1] Las tres integrantes también asistieron a 15 laboratorios de danza y conferencias de danza en las que desarrollaron y observaron las prácticas individuales de cada una. Fue allí donde descubrieron su visión compartida de explorar un enfoque ingenioso, humorístico y feminista de la actuación. Su atracción mutua fue el resultado de una admiración mutua por el estilo y el deseo de resistir y parodiar las prácticas de danza contemporánea. Fue casi al mismo tiempo que se conocieron que Toronto desarrolló su propia escena artística oficial. Casualmente, fue la zona de Queen Street West la que floreció con potencial y estilo, asociado no solo con la música y las artes visuales, sino también con el teatro, el diseño, la moda y la danza. [2] Clive Robertson escribió: "se puede argumentar que el nacimiento de las Clichettes coincidió con el nacimiento o surgimiento público de la reciente escena cultural progresista de Toronto". [3] Las Clichettes debutaron en el Tele-Performance Festival en 1978, un evento cuyo tema era la respuesta a la televisión como contenido y tecnología. Vestidas con atuendos kitsch de chicas buenas de los años 60, el trío hizo playback por primera vez de " You Don't Own Me " de Lesley Gore . La actuación tenía como objetivo representar la performatividad de las normas de género. [4] Este método frontal de ataque feminista se inspiró en gran medida en el grupo musical satírico Hummer Sisters. [5]
Los miembros de las Clichettes fueron:
Como grupo de performance feminista, The Clichettes desafió los estereotipos de género mediante el uso de clichés de la cultura pop y humor descarado. [11] Su estilo de parodia mediática exagerada ejemplificó la difuminación entre el arte elevado y el entretenimiento que se produjo en la década de 1970. Este estilo de apropiación irónica y no desapegada de la cultura pop les permitió ser críticos sin alienar a su audiencia. [ cita requerida ] En 1981, las actuaciones de sincronización de labios del trío habían comenzado a expandirse para incluir una teatralidad cada vez mayor, y las influencias provenían de fuentes más subversivas. Marni Jackson se convirtió en colaboradora de la producción Half-Human Half-Heartache , un movimiento para que el grupo se expandiera más allá de la danza y hacia el teatro satírico. La producción de 1981 presentó una narrativa que presentaba a The Clichettes como extraterrestres que podían matar hablando, estableciendo así un propósito narrativo para la sincronización de labios. El trío de extraterrestres comienza a vivir la fachada de las chicas buenas de los años 60, pero finalmente se enreda en la dinámica problemática de esta vida. El espectáculo de cabaret fue un éxito en Toronto, con producciones que siguieron en Ottawa y Vancouver. Su siguiente esfuerzo escénico fue más ambicioso: She-Devils of Niagara (1985) describía un futuro distópico donde el género estaba estrictamente regulado y la historia había sido desterrada al sótano de un museo de cera en las Cataratas del Niágara . [12] A medida que la aclamación de las Clichettes aumentó a lo largo de la década de 1980, sus actuaciones comenzaron a burlarse de algo más que las representaciones de chicas del mercado masivo. Su producción de 1985 Go To Hell vio al grupo adoptar trajes masculinos anatómicamente correctos como un medio para expandir su crítica a los estereotipos de masculinidad. Armadas con guitarras falsas, parodiaron la postura machista de las bandas de rock de gallos . Al parodiar los gestos de esos músicos y hacer playback de sus letras, las Clichettes denunciaban las afectaciones artificiales de las estrellas masculinas. [1] El apogeo de su carrera de playback llegó en 1984, cuando viajaron a Houston , Texas, para competir y ganaron el gran premio en el Concurso Nacional de Lip-Sync. [1] Las Clichettes se disolvieron en 1993. [13]
El impacto de The Clichettes en las prácticas de danza, performance y arte feminista canadienses es extenso. El éxito de sus actuaciones demostró que la crítica cultural también podía ser divertida, en lugar de estrictamente moralista; y el control de los medios de representación podía ser un compromiso lúdico con el "opresor". [2] En 2017, el grupo fue conmemorado en una exposición virtual, 150 Years | 150 Works , que celebra la historia del arte canadiense con motivo del 150 aniversario de Canadá. La exposición mostró obras que han dado forma o cambiado la historia del país durante el último siglo y medio y seleccionó la famosa actuación de sincronización de labios de The Clichette Go to Hell (1985) como una de las destacadas. [14] El impacto duradero del trío en la danza canadiense es evidente en que varias actuaciones de Clichettes son recreadas con frecuencia por los bailarines de Danny Grossman . [15]