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El entierro de la sardina

El entierro de la sardina es una pintura al óleo sobre tabla del artista español Francisco de Goya ,generalmente fechada en la década de 1810. Se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , en Madrid .

Historia y descripción

El título es póstumo y hace referencia al evento culminante, el Entierro de la Sardina , de un carnaval de tres días en Madrid que termina el Miércoles de Ceniza . Se ve a los juerguistas enmascarados y disfrazados bailando hasta las orillas del Manzanares , donde se enterrará una sardina ceremonial. Goya no ilustra el pez en la pintura, ni el gran muñeco de paja, llamado pelele , del que colgaba; la pieza central es el "Rey del Carnaval" con una sonrisa sombría.

El cuadro ha sido datado entre 1793 y 1819, pero la mayoría de los relatos lo sitúan hacia el final de este rango debido al estilo de la pintura y su lugar dentro de los temas cambiantes del arte de Goya a medida que envejecía. El entierro parece encajar dentro de una progresión que comienza con las brillantes obras juveniles del artista, en las que pintó encargos de entretenimientos populares y coloridos tapices de dibujos animados , y sus mucho más tardías, psicológicamente más oscuras Pinturas negras . El cuadro es sin duda un homenaje a la gente común, que representa a una multitud exuberante de juerga en el primer día de Cuaresma mientras otros católicos españoles rezan en la iglesia. Sin embargo, la celebración adquiere un aspecto siniestro debido a los numerosos rostros enmascarados y sin expresión (ver el detalle en "Galería") que rodean a las mujeres que bailan alegremente vestidas de blanco; los árboles grises y distorsionados y los colores oscuros que invaden; y la llamativa pancarta negra que desfila con una mascota inquietante. Fiestas como el "Entierro de la Sardina" se originaron con temas de mortalidad: se usaban máscaras para alejar los espíritus de los criminales y aquellos que habían muerto violentamente. La palabra "mortus" ("muerte") apenas es visible en el estandarte, aunque en un boceto a tinta preparatorio de Goya (en la galería de abajo) aparece prominentemente sobre una forma indistinta que puede ser una representación de la propia sardina. La pintura forma un conjunto temático suelto con otras pinturas de ceremonias religiosas que Goya produjo en la misma época, entre las que se encuentran Procesión de disciplinantes y Auto de fe de la Inquisición .

El estudioso de Goya Fred Licht escribe:

[ El entierro de la sardina ] es también una de las más asombrosas interpretaciones virtuosas que nos han llegado de la mano de Goya. Pocas veces Goya volvió a alcanzar una precisión tan decidida en el toque. Cada pincelada es una maravilla caligráfica al mismo tiempo que describe con consumada precisión la expresión de los rostros y la carga emocional de cada postura o gesto. Hemos llegado aquí al punto de equilibrio perfecto entre los primeros cartones para tapices y las posteriores Pinturas negras. Toda la alegría desenfrenada de los primeros atrae a la vista desde la superficie de la pintura. Pero en el oscurecimiento de los colores, en la ambigüedad de los rostros, similar a una máscara... y especialmente en los gestos y expresiones exageradas, uno empieza a sentir los matices oscuramente inquietantes de la histeria colectiva que subyacen a la fiesta. [1]

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ Licht, Fred. Goya: El origen del temperamento moderno en el arte , Abbeville Press ; pág. 263.

Referencias