The Aquadolls es una banda alternativa formada en 2012 por Melissa Brooks. Después de formar la banda, lanzó su primer EP, seguido de un álbum. Después de una pausa en la creación de música, Keilah Nina y Jaqueline Proctor se unieron a la banda. Juntas, lanzaron el segundo álbum de la banda llamado The Dream and Deception en 2018 y, en los últimos años, el álbum Charmed en 2023. La banda es conocida por la amplia gama de influencias presentes en su música. Desde la creación de la banda, han actuado con una variedad de artistas y en festivales como Lollapalooza.
Las Aquadolls fueron fundadas en enero de 2012 por Melissa Brooks en La Mirada, California. Comenzó grabando demos de sus canciones en el dormitorio. Más tarde lanzó su primer EP, We Are Free , con Burger Records a principios de 2013 y Stoked on You en diciembre de 2014. Después de un breve período, lanzó Bleach 7 en su sello discográfico creado por ella misma, Aqua Babe Records, en junio de 2018. [1]
Melissa comenzó entonces a buscar músicos para tocar en la banda, y se decidió por Keilah Nina como bajista y Jacqueline Proctor como baterista. [2] Juntos, la banda lanzó su segundo álbum, The Dream and Deception , el 28 de octubre de 2018. [3] Melissa describe el álbum como un sueño que se convierte en una pesadilla. La primera mitad del álbum, que se supone que es el sueño, es más optimista con letras oscuras. La segunda mitad del álbum se vuelve oscura, con un sonido que es "enojado y rebelde". Esto también está representado en la portada del álbum. [4] También ha declarado que The Dream and Deception se escribió en el transcurso de cinco años y que grabó la música en su computadora portátil. Incluso dejó la escuela para trabajar en el álbum a tiempo completo. [5]
Después de su segundo álbum, lanzaron su sencillo "Suck On This" en el verano de 2019 y una versión de "Take Me Away" de Lash en octubre de 2020. [6] Desde la creación de la banda, la banda ha actuado con artistas como Pennywise y Jimmy Eat World. Han actuado en Lollapalooza, Warped Tour y el Festival Ohana de Eddie Vedder. También salieron de gira con Incubus y Sublime With Rome. [7]
Recientemente lanzaron su álbum Charmed en 2023, cuyo título está inspirado en el programa de los 90, Charmed . [8] Charmed muestra el crecimiento de la banda con las influencias de la música de los 60 y 90. Si bien Fat Mike produjo algunos de sus trabajos anteriores, Chris Szczech trabajó en este álbum. [2] También es el primer álbum que escribieron los tres miembros. [7] Muchas canciones del álbum se centran en el amor y las relaciones. "Sneaky", por ejemplo, es una canción sobre ser la aventura de alguien y no estar seguro de la relación. Melissa escribió mucho en esta canción y dice que se inspiró en una aventura que tuvo. [9] Sin embargo, "Beachy" es una canción sobre la lucha por salir de una pandemia mundial y una cuarentena. Melissa Brooks dice que la canción "lleva al oyente a un viaje al sol de California con una guitarra con reverberación y una voz empalagosa". [10]
En general, las influencias de The Aquadoll para su música incluyen: doo wop, surf, pop de los 50, riot grrrl punk y Britney Spears. [11] Sus influencias también se muestran en sus videos musicales. La banda dice que el video musical de Cry Baby se inspiró en las películas de John Waters como Pink Flamingos, Hairspray y Cry Baby. Melissa dice que, en cuanto al sonido, la banda se vio influenciada por el pop de los años 60 para la canción, inspirándose en Brian Wilson. [12]
Melissa Brooks es la cantante, compositora y guitarrista principal de la banda. [13] Creció en un pequeño pueblo que describe como el punto intermedio entre Los Ángeles y la playa. Se escuchaba mucha música a su alrededor cuando era niña y cuando un entrenador de música la escuchó cantar a los 3 años en la tienda de comestibles, más tarde se inscribió en lecciones de canto. Melissa comenzó a escribir canciones en segundo grado escribiendo un diario y poemas. Cuando finalmente comenzó la banda, a su amiga se le ocurrió el nombre, la inspiración fue el amor de Melissa por las sirenas y la playa. [14] Melissa Brooks estuvo interesada en la música la mayor parte de su vida, estuvo en el coro de la iglesia y en el teatro musical cuando era niña. Ella ha hablado de sentirse inspirada por No Doubt y Gwen Stefani, que fue su primera experiencia en un concierto. También se inspiró en Bikini Kill, Britney Spears, Christina Aguilera y Avril Lavigne. [15] Comenzó su sello discográfico, Aqua Babe Records, en 2018 porque quería tener más control sobre su propia música. Si bien le encanta poder tener control sobre su producción musical, dice que es difícil porque mucho de lo que hace es autofinanciado. [16]
Keilah Nina es la bajista de la banda. Ella ha dicho que la música era muy importante en su vida. Si bien sus dos abuelos eran músicos, sus padres eran sordos. Debido a esto, sus padres eran muy estrictos con lo que ella escuchaba. [14] Sin embargo, en la escuela secundaria, comenzó a cuidar su propio gusto y descubrió su amor por la música al estar en bandas emo y participar en teatro musical. Como resultado, Keilah terminó teniendo un amor por la música punk. [15]
Jacqueline, también conocida como Jackie, es la baterista de la banda. Ha estado tocando música desde que era joven y comenzó tocando el piano, pero luego dejó de tocar para tocar la batería como lo hacía su tío. [15] Ella dice que una de sus influencias mientras crecía fue Dave Grohl y recuerda verlo tocar la guitarra en MTV. Ese fue el momento en que se dio cuenta de que nunca quería renunciar a la música. [17] Recuerda que cuando comenzó a tocar la batería, la hizo sentir segura y le gustó la idea de ser una inspiración para otras chicas jóvenes. [14]
Cuando se les preguntó qué mensaje querían transmitir con su música, dijeron que querían que sus fans se sintieran seguros y empoderados para lograr sus objetivos. [18]
Kat Dobay ha elogiado cada canción de Charmed . Por ejemplo, describe la primera canción del álbum, Far Far Away , como una canción energética de verano para personas que quieren recuperar su independencia. La letra habla de los desafíos de mantener un equilibrio saludable entre el trabajo y la vida personal y las dificultades de estar atrapado en una rutina. Dobay escribe: "Para mí, invoca la angustia con la que luchaba constantemente mientras trabajaba en mi primer trabajo". La escritora también describe Burn Baby Burn como una canción energética que muestra esto mejor a través de sus fuertes voces y su sonido inspirado en el grunge. "Sirve tanto como un himno de resistencia como una declaración de empoderamiento". [8]
Un colaborador invitado de Reflector elogió la canción Beachy por su sonido interesante y su capacidad para capturar los sentimientos de estar encerrado durante la pandemia. Escribió: "En un mundo post-confinamiento, muchos artistas no logran transmitir estos temas líricos de una manera prototípica, pero 'Beachy' aborda estas ideas con seriedad". [19]
Julie River elogia a Charmed por sus temas y su sonido, incluso comparando una de las pistas con una canción de L7 . Continúa diciendo que el álbum es el mejor que han producido hasta ahora. "Aun así, muestran el tipo de talento que promete que su mejor álbum aún está por llegar. Pero eso no cambia el hecho de que este álbum es un absoluto placer de escuchar". [20]
Un escritor de The New Zealand Herald ha descrito a la banda como "un eslabón perdido entre los grupos de chicas de los años 60, el surf-pop de California, el skater rock de los años 90 y el pop descarado y asertivo de Taylor Swift..." [21]
Madison Walters compara Sneaky con Dirty Little Secret de All American Rejects , con esta canción contada desde otra perspectiva, es decir, la perspectiva de alguien que es el "secretito sucio". El autor continúa diciendo que el single es una señal de un gran álbum que está por venir. "Si "Beachy" y "Sneaky" son una indicación de cómo sonará su tercer álbum de estudio, entonces Charmed promete ser un álbum lleno de crecimiento tanto en la música como en el amor propio y la positividad". [22]
Chloe Catajan ha elogiado Disappearing Girl por su narrativa a través de las letras, permitiendo al oyente empatizar con la protagonista de la canción. "Si estabas buscando un nuevo estimulante para el estado de ánimo, este lo tienes". [23]
El británico Alexander ha dicho que Disappearing Girl es una canción que vale la pena escuchar. "Estas ingeniosas mujeres se destacan por mezclar géneros y obtener la atención que se merecen". [24]