S. Kalyanaraman (2 de junio de 1930 – 9 de enero de 1994), conocido popularmente como SKR, fue un vocalista de la tradición carnática . Procedente de una familia de músicos (su bisabuelo fue Komal Muthu Bhagavathar y su tío abuelo fue el vocalista Madirimangalam Natesa Iyer). S. Kalyanaraman se convirtió en discípulo de GN Balasubramaniam y se estableció como un músico original.
S. Kalyanaraman nació en Thiruvengadu en la residencia de su madre cerca de Mayavaram , hijo de N. Srinivasa Iyer. Nació en una familia musical adinerada y recibió su formación musical inicial de su padre. Su padre se dio cuenta de que Kalyanaraman necesitaba la guía de un músico respetado. En ese momento, la superestrella reinante de la música carnática era GN Balasubramaniam , más conocido como GNB. Kalyanaraman había cantado en el bani de GNB antes de convertirse en discípulo de Balasubramaniam. En Chennai , el profesor de música Kittamani Iyer identificó los talentos de Kalyanaraman y lo presentó a GNB. Al darse cuenta del potencial de Kalyanaraman, GNB lo tomó bajo su protección y lo entrenó durante 15 años. [1]
En menos de un año de instrucción con GNB, ya estaba brindando apoyo vocal. GNB comentó una vez: "¿Qué más puedo enseñarte? Ya cantas muy bien".
Incluso antes de su debut en 1949, Kalyanaraman ya llamaba la atención del público como acompañante vocal de GNB. A veces, GNB le permitía improvisar durante los conciertos.
GNB asistió a su debut en el Gokhale Hall en 1949. GNB declaró: "El mejor respeto a un gurú es seguir su estilo al máximo. El mejor tributo a un gurú es embellecer un estilo propio. Mi querido muchacho... estoy orgulloso de que seas... realmente tuyo". Una vez, mientras escuchaba la interpretación de Kalyanaraman de "Nilayam Onru Enukku Arulvai", una composición de Suddhananda Bharathi , GNB se acercó a Kalyanaraman y le exigió: "Enséñame esto y dame la notación". GB Duraiswamy (el hijo mayor de GNB) solía comentar: "La forma en que discutía las dudas y consultas intelectuales con GNB era un placer de ver".
El ascenso de S. Kalyanaraman en la música carnática fue fenomenal. Al igual que su gurú, hizo hincapié en la individualidad artística y ganó el reconocimiento como gran artista. Cuando actuaba con músicos indostánicos , aplicaba un toque indostánico al interpretar ragas indostánicos. Tal era su admiración por la música india que veía más similitudes que diferencias entre los sistemas carnático e indostánico. Explicó la técnica gamaka en la música carnática que la mayoría de los músicos indostánicos critican por ser perjudicial para la claridad del shruthi . Alcanzó el rango "A" en la radio All-India-Radio (AIR). En sus últimos años, Kalyanaraman dio algunos conciertos de silbato.
Planificó sus conciertos en solitario de manera diferente, a menudo cantando composiciones raras con números menos populares, especializándose en ragas vivadi (disonantes) que rara vez intentaban los músicos populares de su tiempo y llenas de complejidades musicales. Se convirtió en un especialista en ragas vivadi y popularizó la técnica Śruti bhedam (cambio modal de nota tónica) introducida por su gurú. Utilizó nadais (patrones rítmicos transpuestos) ampliamente y el público desinformado encontró sus conciertos desafiantes de entender e interpretar. Sus interpretaciones de ragas vivadi como Chandrajyothi, Sucharitra, Hamasanadam son amadas por el conocedor y el público informado por el peso musical que el genio de Kalyanaraman le había dado. El meme era "si fuera fácil, Kalyanaraman no lo haría".
Sin embargo, Kalyanaraman también popularizó el bani (estilo) de canto de GNB e inmortalizó los ragas distintivos de su gurú como Shanmukhapriya , Kalyani , Sankarabharanam , Kapi Narayani y muchos más. Le dio toques indostánicos a ragas indostánicos como Dwijawanthi, Brindavana Saranga y Hamir Kalyani. Podía igualar la voz de GNB y podía engañar incluso al oyente más agudo.
Escribió un libro, el primer volumen de composiciones de GNB con Trichur V. Ramachandran, que fue publicado por GNB.
Como innovador musical, se enfrentó a muchas críticas por crear nuevos ragas , como los dwi-madhyama ragas, en los que evitó el panchama de los primeros 36 mela ragas, sustituyéndolo por el prathi-madhyama . Además de crear teóricamente un conjunto de 36 nuevos ragas , los demostró en una conferencia de la Academia de Música en 1993. Los críticos lo despreciaron porque solo podía manejar el "material raro" de la música carnática. Compuso varios varnams , krithis (algunos en formato ashtaragamalika ) y thillanas en ragas populares y vivadi. Al igual que su gurú, se abstuvo de usar un mudra .
Fue un maestro estricto y esperaba devoción por el arte de sus estudiantes, lo que alejó a muchos de ellos. Entre sus discípulos se destacan su esposa Bhushany Kalyanaraman, el profesor Gowri Kuppuswamy, Brinda Venkataramanan y la popular cantante de playback Anuradha Sriram .
Hizo hincapié en la claridad del shruthi , que según él carecían los músicos carnáticos, a diferencia de sus homólogos indostaníes. Formuló y probó métodos para mejorar la claridad del shruthi en los músicos carnáticos y métodos de enseñanza innovadores. Planeó publicar un libro con sus hallazgos, pero nunca se publicó.
La influencia de Kalyanaraman indudablemente se refleja en el mudra GNB . Aunque muchos criticaron su destreza musical, sus interpretaciones y contribuciones finalmente ganaron popularidad entre la generación más joven. Sus contemporáneos de mayor edad, como TN Seshagopalan , Dr. M. Balamuralikrishna , MS Gopalakrishnan y Lalgudi Jayaraman , lo tienen en alta estima. La contribución de Kalyanaraman a la música carnática es notable.
El SKR Trust, fundado por su esposa y alumna, Smt Bhushany Kalyanaraman, promueve su música y su legado. Kalakendra Sanskriti Series The Sunaadha Vinodhan publicó un documental sobre su vida y su obra en formato DVD.